這是一個簡單、乾淨的童話故事

這是導演連奕琦第二次執導《秘果》，相對於網劇，這次他更遊刃有餘。能用電影的形式把那些保存在腦海中的想法再次表達出來，他表示自己非常幸運。上映三日，電影《秘果》可謂是大片中的清新的存在。有豆瓣網友評論道：「在《秘果》里有成年人世界的殘酷和少年世界的簡單。看到了每個人的青春，敢愛的、不敢愛的，少年們成長著、被撞擊著，懷抱著最簡單的愛。」

雙視角還原「暗戀的世界」

電影《秘果》是由青春文學作家饒雪漫的同名小說改編而成，它是繼《左耳》之後的時間線，講述了幾個青春懵懂的少年人，藉由喜歡一個人，理解親情、友情，探索世界的故事。

聊到和《秘果》的緣分，連奕琦打開了話匣子。其實一年前，他拍過《秘果》的網劇，網劇的形式讓他的一些想法很難落實到作品中。而且，當時他就覺得原著的故事更適合拍成電影。《秘果》電影項目開始籌備之後，饒雪漫找到連奕琦問他有沒有興趣再拍一部電影，連奕琦欣然應允，他覺得可以在電影里完成更接近當初看完小說的想像。就這樣，他和《秘果》再續前緣。

《秘果》最吸引連奕琦的就是它的內容結構。電影鎖定了人物角色17歲的狀態，它避開了過去青春片的形式，並沒有大量的家庭戲，沒有結局裡人物長大後的重逢，它只是單純了講述了幾個人「暗戀」的故事。而最初的時候，他從饒雪漫和製片方處了解到這個設定時，覺得他們很大膽。

《秘果》另一個吸引他的地方，這是講述00後的故事，而作為70後，他覺得自己跟現在17歲的00後的想法有很大的差異。他們的相法對他來說很新鮮，他也很好奇。

這部電影又小說IP改編而成，雖然IP對作品來說有一些優勢，它的宣傳普及的快，有群眾基礎。「但也僅止於此。「連奕琦說到，「觀眾看電影的經驗豐富，IP改編作品的最後還是要回到電影本身的。」

小說是以第一人稱的自述的故事，這對改編來說是一個很大的挑戰。改編過程中，他花了很大的力氣讓電影不失去原本的精神。

電影中，連奕琦用於池子和段柏文兩個視角來講述故事。「兩人視角的轉換是最難處理的，」他表示這裡要考慮觀眾的觀影感受，以及電影的延續性問題，「在沒有特彆強烈衝突的時候，雙視角更考驗觀眾的耐心。」影像是很直接的東西，連奕琦在劇本上也花了很大的力氣，維持觀眾的注意力。在故事講述到中段時，保持形式，但在剪輯上模糊視角轉換的界限，讓觀眾自然而然的去融入整個故事。

青春片的創作能不能「接地氣」，讓觀眾自然而然的帶入到故事中，也是非常重要的一個問題。在這一點上，連奕琦表示製片團隊和導演組給了他很多的幫助。「畢竟我是台灣人的身份，我只能盡量在心境上找共鳴。但生活上的細節，其實做了不少調查和生活體驗。包括QQ，手機，還有一些他們特定生活細節，例如說房間的布置，生活常用的物品，都盡量找到當下00後共同點。」

人物角色影像化是IP改編的最大挑戰

製作中難度最大的就屬「選角」。小說的原作者饒雪漫的全程參與，對連奕琦來說是一個很大的幫助。在對人物的設計和想像上，饒雪漫給了很多參考意見。「畢竟小說很多細節是來自於她對角色的心理的設定。」如此一來在選角上的工作相對的容易了一些。

雖然《秘果》的故事很簡單，但是在連奕琦看來，這並不代表著「容易拍」。「故事簡單又不無聊，那麼每一個元素都要相對的純粹，這也是我們決定用新人演員的一個很大的原因。」連奕琦表示，觀眾對新人演員一無所知，不知道他們過去的形象和氣質是什麼。「17歲對於這個世界的探索，很多都是第一次，」青澀、乾淨、新鮮感，這些都是他想要通過故事想要傳達給觀眾的東西。

拍戲的時候，連奕琦常常跟演員說，「你們想怎麼演就怎麼演，別想太多。」他想讓這些新人演員的表演盡量不要有設計和套路的東西，他告訴演員們不用參考看的電影，要靠直覺，看完劇本覺得你的反應是什麼就做什麼。

拍攝中，像張誠航飾演橫刀這個角色，最開始的時候，他花很多力氣去設計她的表演。連奕琦就經常鼓勵他，大膽的靠直覺來表現，演到後來他就開始解放天性，開始靠直覺來表演了。

「飛宇在拍戲上很有直覺，自己做了很多的功課，他是最快跟我提出不同意見的新人。」拍攝中，一場酒吧的戲連奕琦需要角色開朗一點，陳飛宇卻提出了「不可能開朗」的意見，交流之後他覺得陳飛宇分析很有道理，拍完之後果然效果不錯。採訪中，連奕琦還透露，他非常希望能看到新人演員也能跟他說出表演的直覺和想法，他覺得很重要，因為沒辦法掌握的東西是最珍貴的。

整個拍攝中對這些新人來說，比較難把握的反而是感情戲，對與導演來說，他也要去找會第一次喜歡人時的心情。「因為娜娜跟飛宇都沒談過戀愛，我要跟他們討論或者喜歡一個人的感覺。」拍青春片，和新人合作，讓連奕琦有種回到17歲的感覺。「我覺得自己到現在還是17歲的心態，」他笑道。

每一次的嘗試都是新的體驗

除了已經上映的《秘果》，在八月份，連奕琦還有一個懸疑動作片《破·局》即將上映。從愛情題材、到動作戲、再到青春片，他從不重複自己。從最開始的《命運化妝師》《甜蜜殺機》，到後來《遺忘》《徵婚啟事》，再到的《秘果》《破·局》，連奕琦在電影上一直尋求著突破。「對我來說，每次拍戲就會去想該怎麼開始。」每次都讓他有「哎，電影原來還可以這樣拍！」的感嘆。每次拍攝，都是連奕琦探索電影世界的機會。

看著已經拍了這麼多作品的連奕琦，你們可能不會相信他有可能和電影擦身而過。連奕琦最早在台灣念的是專科是學農機工程，最初的夢想是去打球，但是因為受了幾次嚴重的傷，錯過了機會。當時，還很年輕的他並不知道自己要做什麼，上學的狀態也很悠閑。課餘時間最愛看電影。就在這悠閑的某一天，他看到了張作驥導演的《忠仔》，以及一個歐洲片《破浪而出》，就是這兩部電影讓連奕琦對拍電影起了濃厚的興趣。

他開始搜集資料，開始努力讀書，趕快畢業去學電影。當時在台灣，學電影，做導演並不是一個能夠有穩定生活的職業，但是開門的媽媽並沒有反對他學電影。隨後，他順利畢業，考入台大的電影系。

大三的實習，對他衝擊很大，他看到了學校和業界的落差，這讓他不那麼熱衷在學校上課。想趕快拍片，趕快進入這個行業，「我覺得拍片可以學到更多好玩的事情。」他喜歡呆在片場，喜歡那種氛圍。製片助理是他的第一份正式工作，還兼職場工、外聯的工作，「我當時訂便當都訂得蠻開心，同樣的預算我怎麼搞出不一樣的東西，很有成就感。」

當時的台灣電影市場比較糟糕，電影人不是經常有戲拍，就在等著不知道做什麼的時候，他有了自己拍一個小東西的想法。幾個人聚在一起，開始寫劇本，互相支援拍短片。開始找到一些補助金，或者政府補貼，把短片變成長片。一步一步的向前，40歲的時候，連奕琦完成了電影處女作的拍攝。

入行多年，看過了電影市場的起起伏伏，連奕琦最深感觸的就是：「做電影最終還是要轉型的。」你永遠不知道市場的變化，他補充道，運氣好的時候遇到好的製作環境，那就很幸運。「當然有時候也會遇到「熱錢」，那對我們這些從業者來說，就要專心,把自己的事情做好。」

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