「蒙太奇」如何讓電影成為獨立藝術

電影作為一門獨立的藝術出現並不單純的是現代文化發展的需要，更是因為電影有了自己的語言，自己的節奏，自己的組接方法，通過前人和今人的努力對其語言進行豐富，對其藝術形式進行加工而得來的。

蒙太奇藝術表現手法源於法國的建築用語，盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他們沒有過多地考慮蒙太奇問題。 因為他們總是把攝影機擺在一個固定的位置上，把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開，再用藥劑黏合。於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。結果發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人效果，這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影正式擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。蒙太奇這一術語雖出自近代西方影視界，但在我國歷代文學描寫中，這種藝術表現手法早己發揮妙用，其表現形式可分為單線蒙太奇、並列蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、事件蒙太奇，色彩蒙太奇、聲音蒙太奇等等。電影蒙太奇手法在描寫上的運用，說明文學與一切造型藝術及音響藝術是息息相通的。

「蒙太奇」是電影成為獨立藝術的關鍵因素。

演員用形體影視用鏡頭。鏡頭語言決定了畫面的形式，如何在鏡頭中實現蒙太奇的剪輯呢，那麼就要注意下面三個點的問題。

一、動作剪輯點，就是動作發生的高潮處或者動作的最大幅度處。

這個剪輯點在影視剪輯中最為常用，舉個例子在新近出的國產影片中的第一個場景里，主演謝霆鋒飾演的小冷與黑社會老大和其小弟的對手戲中大量運用了這個動作剪輯點來進行剪輯，小冷和老大同時進入房間，小弟與老大對白開始，小弟每指向小冷，鏡頭就在小弟抬手動作結束後打向小冷，連貫的鏡頭讓觀眾的參與感油然而生，而每次的這種參與感又再次地拉近了主人公和觀眾的關係。而且短鏡頭的快切讓畫面節奏感更加緊密。鏡頭語言更加豐富。用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的。

視頻剪輯中最常遇到的莫過於：起坐；起卧；擁抱；握手；脫帽；穿衣；抽煙；開關門窗；走路；跑步等等。動作剪輯點作為剪輯藝術中最常用的剪輯方法，讓蒙太奇藝術更為奇妙。

二、情緒剪輯點，當人憤怒或者激動的時候，當我們要求節奏加快的時候，那麼就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就好了。

港台警匪片、動作片中的快切，大都是在情緒剪輯點來做文章。舉個例子說明一下，《阿甘正傳》是我很喜歡的一部影片，影片中阿甘的起伏跌宕的一生讓我很是震動，其中開場不久的長鏡頭運用就是情緒剪輯點的妙用，阿甘因為身體的原因不能奔跑，但是在被欺負之後發現自己可以掙脫腳撐的束縛並且跑得很快，導演在剪輯時運用了慢鏡頭的方法讓觀眾在這份欣喜中一點點看到腳撐的損壞，鏡頭景別的切換也越來越頻繁，情緒剪輯的運用可見一斑。

三、節奏剪輯點，是指在影片節奏起伏的地方進行場景切換或者鏡頭轉換。在一部電影中，節奏對影片的作用很重要。

節奏運用得是否準確是影片節奏是否鮮明的主要體現之一，並且變得合理的一個基本要素，任何一部影視劇中的情節都是有秩序、有變化的，因此這種變化中的秩序和變化中的遞進恰恰是描述影片節奏的組成部分。加之，音樂本身就具有較強的節奏感，同時它又是一個非常精緻的音響形成，那麼它在那些形式、元素占重要地位的影片中，理所當然地會成為重中之重。它直接加強了影片的表現力，為影片在節奏上起了協調作用。同時，對於各種情緒和感受的表現更為完美，從而提高影片的整體藝術水平，以適應劇情的需要。

完美的藝術剪輯

電影作為一門獨立的藝術出現並不單純的是現代文化發展的需要，更是因為電影有了自己的語言，自己的節奏，自己的組接方法，通過前人和今人的努力對其語言進行豐富，對其藝術形式進行加工而得來的。

來源：網路

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