以《岡仁波齊》為代表的紀錄片，能否在情懷內容和資本落地的路上雙向奔跑？

磕長頭這種朝聖的方法，被電影《岡仁波齊》以很「純粹」的面貌搬上銀幕，片名英譯是「通往心靈的道路」。 這部在2015年多倫多電影節上映的影片，於今年才上線，伴隨著朴樹演唱的主題曲《No Fair in my heart》,以及整個西藏的遼闊景色，吸引了眾多觀眾走進電影院。

一方面，導演張揚用了紀錄片式的拍攝手法，為觀眾留下了開放性的讀解空間，另一方面，片中人物本色出演，表現了藏區惡劣的生存環境以及內心對「不測風雲」的恐懼感，他們的信仰與偏執的行為讓很多在城市生活的人了解到西藏特殊群體的真實所在。

都說好的內容產品一定能變成好的商品。不過就像所有的紀錄片一樣，都在走同一個路線：叫好不叫座，叫座卻又不叫好。貓眼電影8.9評分與豆瓣電影7.8 評分的岡仁波齊作為新一期紀錄影片的代表，在當今的市場背景下，能否獲得較高的商業價值，在紀錄片富含「匠心」的同時，做到商業的落地與變現？

紀錄片付費習慣尚未形成

對於近幾年，中國上映的紀錄片並不少，耗資1200萬元拍攝的紀錄片《舌尖上的新年》擁有4K級超高清畫質、1∶2.35的超寬畫幅，投放到銀幕上最終以176萬元的票房悄然收場；2015年10月上映的《喜馬拉雅天梯》，成本1300萬元，在眾多微博大V和明星的力挺下，得到了1153萬元的票房；由范立欣導演的《歸途列車》雖然獲得艾美獎最佳紀錄片獎等多項國際獎項，但也只有4萬多元票房。

在西方國家，普通影院、小劇場以及汽車影院都是紀錄片棲身之地，有相當部分觀眾熱衷於到影院觀看紀錄片。而在國內，紀錄片作為電視上的「免費資源」，觀眾更希望通過電視這一免費渠道來欣賞紀錄片。同時，紀錄片也並不存在時效性，下線之後在視頻平台上觀看也未嘗不可。隨著當下短視頻的爆火，從短視頻內容中也能夠體會其中整個影片的大概情懷，對眾多人而談，「紀錄片付費觀看並不值當。」

快餐式影片佔領高地

被無數人吐槽的張藝謀的《長城》雖然虧損了8000萬，但是截至目前累積的票房已經11.75億。分析整個影片票房的走勢情況，會發現，商業電影的明星、名人元素，曲折離奇的劇情，炫酷激情的視覺效果更能吸睛。然而許多紀錄片導演以工匠精神打造的紀錄片卻悲慘收場，慘淡而終。以美國大片為代表的快餐式、刺激性內容在中國的市場上屢試不爽，受眾在乎的也是短時間內腎上腺素的激增。快餐式影片已經佔領高地，這也就是為什麼很多紀錄片放棄上映，在電視等傳統媒體進行發放的原因。紀錄片從來都是生長在小眾愛好者和文藝青年的理想高地上，在情懷面前，值得驕傲；但在商業面前，只能卑躬屈膝。

紀錄片商業模式任重道遠

紀錄片和網綜、娛樂等這些節目不一樣，它和快消費、博人眼球的節目不一樣，紀錄片的核心價值是觀念的傳播和灌輸。不過現在用戶越來越垂直化，一萬個鐵粉比十萬個普通粉絲用戶的變現價值更大。而這一萬鐵粉最好的轉化載體，就是紀錄片。

目前，紀錄片的商業模式無外乎以下幾種形式:1.版權採購形式，直接買入優質價值的紀錄片，這也是我們目前比較常用的一種方式。譬如歷史、軍事、政治文化等題材，及海外優質紀錄片等；2.前期平台投資，為項目做招商、冠名及廣告植入等，當然這種模式是在認可導演和影片的創作模式、市場價值的前提下進行的；3.廣告分成收益，也就是渠道來幫助增加曝光度，及首頁焦點圖推廣，按照前期貼片廣告分成的方式獲利。

去年紀錄片衝擊電影院的嘗試也有收穫，用「眾籌」方式來營銷，試圖用情懷打動觀眾提前買單。《我的詩篇》不僅有眾籌，還藉助微信公號發起了送陌生人一張電影票活動，將線上線下打通，完善自己的商業模式。作為紀錄片商業模式相對成熟的《我們誕生在中國》將自己打造成一部美食產品，跟天貓等電商品牌聯動，實現了商業上的成功嘗試。

《岡仁波齊》想要實現商業上的落地，可以在旅遊產業鏈等領域進行跨界嘗試，不過，紀錄片的商業落地是一個慢功夫，就像做紀錄片視頻「箭廠」的總製片人鍾偉傑所言，「拍這種類型的視頻其實是很燒錢的，也不是能馬上帶來商業收益，所以決定投大量資金去做這個事情都是要很大的勇氣。」

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