池社：「上海夏天」展覽現場

以新世紀當代藝術基金會聯合創始人薛冰先生的收藏為線索的展覽「上海夏天」，於2017年7月7日在上海池社開幕，展出來自國際知名藝術家多米尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特、菲利普·帕雷諾以及安利·薩拉在過去三十年間創作的重要作品，展覽持續至2017年9月6日。

在「上海夏天」中，三位藝術家的作品既是當代藝術對電影和音樂的致敬、解構和重建，同時也是關於時間、語言、圖像、敘事、記憶和空間等一系列問題的探討與思考。

從上世紀九十年代開始，各式各樣的電影語言被轉換於當代藝術創作中。帕雷諾在1995年提到：「時間性很天然地是電影中的重要元素，而現在它也成為當代藝術的重要維度。展覽就是一個個可以被再現重播的時間片段與場景。……一次展覽是否可以是一場沒有拍攝的電影?」

帕雷諾的《言語泡泡》(Speech Bubbles)系列首次展出於1997年，將漫畫中的對話框形式從原來的文本語境中剝離，成為一種抽象的存在。上世紀初期歐美電影院或劇院的入口處上方流行一種燈光閃爍的遮檐(marquee)，既有顯示電影片名和演員等信息的功能，同時也是特定場所的象徵。再一次，當文字和內容被抽離，帕雷諾的《Marquee》系列與《言語泡泡》一樣，成為沒有指向性的符號，從而依賴展覽的語境和觀眾的想像獲得不同的意義。

用藝術家岡薩雷斯-弗爾斯特本人的話說，她的作品是「重返二十世紀的時光機」。《無題1985/2015》和《無題1987/2015》均是藝術家在2015年複製其學生時期的作品，呈現於同年在巴西里約熱內盧現代藝術博物館舉辦的個人回顧展上，這些作品一直影響著她之後三十年的創作。塑料水桶與檯燈的奇怪搭配卻營造出神秘的發光體。正如互相連接的兩台電話機，這些作品出現在不同的時空中，演繹著一場過去與現在之間的對話。

「上海夏天」讓人彷彿進入昏暗的電影劇場：帕雷諾的《Marquee》閃爍著幽藍色的光芒，彷彿在誘惑著觀眾，頭頂上紫色的《言語泡泡》鏡面反射著周圍的光線，地面的水桶則透出橘色的光暈，不同色彩的光的跳躍營造出一幅夢幻般的圖景。

在展廳的盡處，安利·薩拉的影像作品《雜散發射》(Spurious Emission)更加強了展覽的舞台感。影片中，一些歌手和演奏家們共處一室，在畫面的一側，一個用白線手繪勾勒的鬼魅般的形象正在敲打架子鼓，與整個樂隊和諧演奏。不同風格的音樂互相干擾打斷，這來源於藝術家的日常生活體驗：高速公路休息處大貨車的經過會干擾汽車中的廣播信號，導致不同頻道互相切換。一群專業的音樂家們一本正經地模仿日常生活中失控的場景，模糊了生活與表演的界限。薩拉的作品聚焦於音樂和敘事、建築和電影之間的關係，2006年他曾談道：「我感興趣的是通過圖像而非語言所講述的事物……用圖像講故事的時候永遠帶有一種模糊性。我對音樂如何敘事同樣好奇，與使用語言不同，音樂可以無關意義。」

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