治癒對別人身體的懼怕

最新 07-11

精彩人生·需要寬度

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文字、圖片視頻資料來源於網路及公號詩意的身體

*Irene Sposetti & Serafima Darova

「接觸即興」能治癒對別人身體的懼怕

打開個人對自己和對他人的感知能力

什麼是「接觸即興」？

「接觸即興」=「身體接觸」+「即興舞蹈」

「接觸即興」（Contact Improvisation）是一種「後現代舞蹈」

60至70年代的美國，反戰、民權運動沸沸揚揚之際，紐約一群藝術家們以傑德森教堂為基地，進行著現稱「後現代舞蹈」的各種實驗，「接觸即興」的祖師爺史提夫·派克斯頓（Steve Paxton）即是其中一員。

1972年，延續後現代舞蹈實驗，他與歐柏林學院（Oberlin College）的一群男生做了一支作品《Magnesium》，他們撞擊、滾落，或像探戈一樣互動，此後，接觸即興便誕生了。

「我想使自己躍離這個星球，看看有什麼事會發生，而不需擔心數秒鐘後重新進入的事。」

－史提夫·派克斯頓

史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）舞蹈形式的最早創立人

[接觸即興]是史提夫·帕克斯頓受到日本合氣道、東方禪學、體操及太極等影響而開發出來的一種新的舞蹈形式。它是舞蹈界中異軍突起的異數，有「運動舞蹈」（Sport Dance）的別號，這與派克斯頓一直講求的純肢體性有關。他一直強調使用如日常生活的動作，和純肢體性的表現，他對待肢體動作和創作結構的民主性，最為觀眾和舞評人所樂道的。

時值社會上嬉皮風盛行，加上搖滾樂和社交舞的變革，人們不再視男女角色如以往的傳統認知，給他和當時的舞者們很大的衝擊。經過數年的舞蹈經驗，派克斯頓把純肢體動作由個人化推向雙人甚至多人的形式，於是動力的互相轉換影響及重量和重心的相互傾倒成了新的發現，「接觸即興」終於在1972年正式被定名成立。

「接觸即興」的發源受到東方禪學及日本的合氣道影響

派克斯頓自述「接觸即興」的發源受到東方禪學及日本的合氣道影響甚大，許多經歷的轉換原理類似太極拳的推手。舞者之間在身體「接觸」和動作「即興」之下，所賴以維繫進行的是觸覺的敏銳和當下的反應，這其中需要的是身體反應的本能和不加思考的直接迅速。這種要求後來變成了「接觸即興」與其他舞蹈方式不同的訓練方向。

「接觸即興」工作坊現場

由於所有動作的取決完全仰賴舞伴的訊息和彼此的默契，恐怕這支異數是所有舞蹈形式中唯一不能由自主控制出發去發展動作的，而且其中講求的是溝通和精力，完全沒有姿勢和舞步的考量。

「接觸即興」表演現場

「接觸即興」如此內聚而不講呈現的個性，使得它一直被懷疑是一種可以「表演」的舞蹈嗎？這其中的差別只在觀眾轉換欣賞的角度，不再去看舞者呈現什麼結果，而是與舞者同在，去發現什麼事情正在進行，就如觀看一種運動或一個事件一樣的態度。

「接觸即興」內向不積極的質地，也反映到了派克斯頓的動向。他在70年代末期遷離紐約，到佛蒙州山上過著半務農半隱居的生活，1990年以來已經很少和別人一起跳舞了，但大多數時間他仍然在各地表演他那如平日生活動作一般的獨舞。

史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）舞蹈形式的最早創立人

近年來，派克斯頓最重要的是把他舞蹈民主化的精神再度推廣，深入到殘障者的世界。他相信任何人只要是活著的就有跳舞的能力，這種舞蹈的世界大同觀是派克斯頓畢一生之力所在追求的理想。

約莫二十年後，台灣舞蹈家古名伸前往紐約學習接觸即興，期間她與派克斯頓學習並交手過。1992年，她將接觸即興帶回台灣，成為亞洲區接觸即興第一人，並邀請派克斯頓來台演講，共同演出《新旅程》，她積極舉辦工作坊、成立古舞團、進行演出與推廣，實踐有關接觸即興的種種活動。

自1993年古名伸創立古舞團伊始，二十五個年頭過去，接觸即興已在台灣開出一片繁花，而接觸即興與即興表演，是舞團始終如一的兩條道路。

「生命是一首無法排練的作品，人人都是即興的專家」

－古名伸

關於古舞團

1993年由編舞家古名伸創立，從事現代舞創作及發表，創團以來積極地推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」，也成為台灣唯一以此種表演藝術形式從事專業演出的團體。歷年來演出作品無數，演出足跡遍及歐、亞、非、美及澳洲等地。自2011年起開始連結亞洲網路策劃「i·dance Taipei 國際愛跳舞即興節」，同時每年舉辦各類型即興舞蹈及「接觸即興工作坊」。

身體與意識的花，開到北京

《這一天，那些事》

「這一天，那些事」是一場由五位舞者現身說法的即興旅程，旅程中各種當下現實的風景，時時充滿了起手無回的步履，這個旅程，將在演出當中，邀請觀眾一起經歷。節目中，將帶給觀眾一些現象，自由與限制、混亂與秩序、分離與融合、輕快與沉重、安靜與吵鬧、昏暗與光明、個人與群體等相對的境況，各式彼此賴以相生相長的情境。

我的「血統」照理說是非常主流和正統的，但我現在做的東西是有點「非主流」。

——古名伸

古名伸形容此次《這一天，那些事》的演出可能會像一場「球賽」或運動事件，她希望觀眾的情緒也能主動參與到其中。「就像你去看一場球賽，你會很希望球到那邊去，但球可能突然半路上被搶走，你就想，趕快趕快把球搶回來。這就是觀眾主動參與的心情，會因為現場而興奮、失望、著急」。

2017.7.5上海1933老場坊演出現場

「每一天都是『這一天』，『那些事』就是我們這些人在演出過程中發生的事情」，古名伸如此闡述此次演出的理念。在她看來，即興是一個隨機狀態，而「生活就是充滿了隨機，必須要即興做出各種選擇」。

所以在《這一天，那些事》里，觀眾不會看到一個感人或離奇的故事，舞者們依靠對自己的身體和彼此的感知，表現出的是生活真實的樣貌。它是一段沒有計劃、充滿意外的旅程，旅程中有著人與人的交織，外在的表現，潛藏的情緒，自然也有相聚與離散。而這一切都僅僅屬於「這一天」。每天的演出也不會重複，而是截然不同的。「可能前一天非常和諧，第二天就開始革命、反抗的遊戲」，古名伸笑說，「因為每次都一樣就很無聊誒」。

每場示範之後，古名伸老師會與現場參與者分享「接觸即興」在亞洲地區的蓬勃發展，與觀眾互動交流並回答觀眾的問題。

《這一天，那些事》