「搖籃」里的藝術家

最新 07-11

高等美術學院是「藝術家的搖籃」，

學院畫家自然就是「搖籃」里的藝術家。

學院美術以傳統為根基，以學識為養分，以品格為標準，以學術為目標，區別於以權威姿態出場的官方美術和以明星風采亮相的商業化美術。執著的藝術追求、自覺的人文關懷和低調的學術姿態，讓學院畫家在名利至上和魚目混珠的當代美術圈裡樹立起嚴肅的學術形象和崇高的精神標杆。

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但教師的職業身份和教授的學術優勢，也讓「搖籃」里的藝術家陷入了各種矛盾之中。許多學院畫家在忘我的專業探索和學術研究中，往往淡漠了對社會現實的關注和對當下文化問題的思考，個體靈魂也常常逃離於語言形式之外，以至於在培育新人的默默奉獻中失去了藝術的光芒。

園丁的樂趣

與藝術家的使命

身為教師的學院畫家面對一屆又一屆生機勃勃的專業學生，從古典繪畫的造型談到印象派的色彩，從契斯恰克夫的教學體系談到馬克西莫夫的油畫訓練班，從寫實繪畫談到表現性繪畫，從具象繪畫談到抽象繪畫，從架上繪畫談到裝置藝術，從行為藝術談到觀念藝術，從古代的中國畫談到現代的水墨畫，從傳統的文人畫談到當代的新文人畫，從現代藝術的美學革命談到後現代藝術的觀念變革……滔滔不絕，樂在其中。

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這種翻來覆去的基礎知識講解，雖然給未來的美術家或美術工作者注入了必需的營養液，但也使許多頗具激情的學院畫家在重複性的勞動中淡忘了自身的藝術使命，並因此漸漸喪失了藝術創作的衝動。

深厚的專業根基和完備的知識結構

與當下的文化現實

教學過程並不完全是教師的單向輸出，也有學生的反饋和教師自身的知識更新。

學院畫家在教學的過程中，通過對美術知識的搜集、閱讀、理解、梳理和整合，建構自己的知識體系，然後在課堂講解、課堂互動和教學反饋中發現知識的缺陷、理解的局限或觀念的問題，並在理論研究和實踐體驗中逐步堅實專業的根基，完善學科的知識結構。無論造型基礎、色彩基礎還是構圖基礎，無論國畫知識、版畫知識還是水彩畫知識，無論繪畫透視學、繪畫解剖學還是繪畫色彩學，無論藝術概論、美術史論還是畫論……都是學院畫家必備的專業知識。

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深厚的專業根基和完備的知識結構，使學院畫家具備了很高的學術起點和廣闊的發展平台。他們甘於寂寞，常年忙碌於書齋案頭，潛心於學術的探究和專業的探索。

然而，正是這種令人羨慕的學術地位和過於安逸的「搖籃」生活，使許多學院畫家對當前發生的社會現象和新新事物缺少了興趣，對當下文化的各種問題缺乏了應有的關注和準確的把握。主流美術的問題、藝術教育的弊端、網路美術的現象、藝術市場的現狀、新民間美術的走向等等似乎都與己無關。

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優越感掩埋了「搖籃」里藝術家的審美銳氣和創新的激情。某些窮山惡水的當代山水畫、非驢非馬的新式花鳥畫和裝腔作勢的古式人物畫，都是「搖籃」里的閉門造車或無病呻吟，顯得極其空洞、無聊而乏味，畫面中那點所謂的趣味或新穎不過是歷代文人書畫或西方當代藝術的印象殘餘。

語言形式的魅力

與藝術個性的表達

課堂美術教學為學院畫家提供了長期的繪畫技法訓練和繪畫語言實踐。學院畫家在反覆地親身體悟中深入了對語言形式的認識，由傳統繪畫的程式化構圖到點、線、面的經營，再到美學的法則，由古典繪畫的經典造型到平面化的圖形處理，再到現代藝術的方法論，由習慣性的熟練筆觸到材質的實驗性探索，再到自由的繪畫表現，由和諧的色調到雅緻的色彩，再到色彩的品格……

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這個過程，也常常使許多學院畫家被語言形式的無限魅力所吸引而不能自拔，乃至把語言形式的探究作為一生的終極追求，反覆演練著嫻熟的語言技巧，展示著優雅的畫面氣質，每天陶醉於繪畫知識和藝術修養的汪洋大海，卻忽視了自我的存在，把自我的情感、自我的審美觀、自我的文化立場和自我的表達方式晾在了一邊。瀟洒的運筆技術、熟練的材質把握、自由的圖形擺布、精彩的肌理效果、超群的色彩修養、濃厚的學術氣息依然掩蓋不了畫家情感表達的蒼白和個性表現的缺失。

蘇里柯夫緬希柯夫在別留佐夫鎮

著名畫家戴士和先生在談到列賓和蘇里柯夫時說：「列賓和蘇里柯夫都是偉大的畫家，但我更喜歡蘇里柯夫，渾厚而不炫耀。他總是虔誠地一筆筆地畫。我們最後看到的是一幅完整的畫面，來自畫面整體的衝擊力。而列賓也有很震撼的衝擊力，但他很強調繪畫的技法。在欣賞一幅列賓的畫時，我們總難免會被他畫的某個局部感染，比如一組靜物，比如臉上的肌理。但這些高超的技法總會使我們偏離整體。」這段精彩的談話應當引起人們的深思。