在王健林看來，石齊的繪畫作品「甚至超過了」吳冠中

王健林在自己辦公室的主牆上懸掛了一幅尺幅達到90平尺的石齊大畫《山水》，按照目前石齊畫作的市價，這幅畫價值高達2000萬人民幣。原來，這幅畫是石齊2008年送給王健林的禮物，是兩人在藝術上惺惺相惜的見證。

早在80年代起,王健林就開始做收藏，許多入他眼的畫現已升至數千倍。30多年來，王建林對諸多大師的作品出手從不含糊，吳冠中、石齊等藝術家能在業界中聲名顯赫，都得益於王建林幕後的推手之力。

王健林和牆上的石齊大畫《山水》

「有原創性的藝術家的精品」是郭慶祥總結的收藏宗旨，而王健林本人則偏愛具有「時代精神」的作品。

王健林曾說， 「石齊先生用真情作畫，彩墨世界厚實大氣、淋漓痛快，風格不斷創新。」在王健林看來，身在北京的石齊在上世紀70年代就享譽世界，在隨後的時間裡，形成了具象、抽象和印象三結合的畫風。

石齊

一九三九年生，福建人。擅長中國畫，人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎（聯合國教科文組織發布）。

石齊

和吳冠中一樣，石齊也是在中國畫創新方面頗有爭議的畫家，但今年來市場價格屢創新高並穩健上揚。根據公開資料和媒體報道，可見王健林對這兩位畫家的熱愛。王健林除了在中國美術館、上海美術館為石齊舉辦了個展後，還把他的作品帶到了盧浮宮。

巴黎美術界最權威的學術機構——法國美術家協會授予石齊「法國盧浮宮藝術沙龍展『金獎』」，這是沙龍展100多年來第一次頒給中國人。法國美術家協會主席米歇爾·金表示：「石齊的畫作將西方繪畫和東方藝術融為一體，具有時代精神。我會呼籲法國藝術家向石齊學習。」

《飛雪迎春》

早在上世紀70年代，石齊就已經是享譽全國的大畫家。自上世紀70年代《飛雪迎春》、《人人都在幸福中》等作品問世至今，石齊的繪畫創作已走過了近40年歷程。在此過程中，其風格獨步當代。

1970至1980年期間作者先後創作了如《養雞圖》、《潑水節》、《滿天風雪》等巨幅作品，由於用墨色有卓越成就，名噪一時。中央美院教授稱其是「色墨統一的大師」。此時期的作品，社會影響頗大，作品給人留下深刻印象。深得劉海粟、李可染、石魯等專家好評。

《迎春》 1972年作

1972年，石齊創作的《飛雪迎春》、《迎春》參加全國美展，《迎春》獲金獎，從此一舉成名。石魯先生評價道：石齊是位前途無量的青年畫家。

《活到老學到老》 1976年作

1976年石齊創作了潑墨大寫意巨幅作品《人人都在幸福中》。1976年的《活到老學到老》，畫面上董必武坐在沙發里，面帶微笑，拂卷閱讀，這幅人物畫當年參加北京畫院迎春畫展時，董必武夫人前往看畫，曾感動得慟哭……應該說，那時的石齊作品有著歷史賦予的使命感。

1979年，石齊接受文化部創作組安排的任務創作表現周總理1961年參加潑水節的畫作。當年，巨畫《潑水節》誕生，在全國美術界引起轟動，被譽為「70年代是石齊年代」，此畫展覽後被中國美術館收藏，從此，石齊作品備受關注。這些作品賦予了其時代意義，堪稱經典之作。

《潑水節》 1979年作

80年代初石齊斷然放棄原有風格，逐漸，石齊從人物畫轉向現代水墨的變革和發展，轉向發展了一種多元的藝術表現語言，形成中國畫的新畫風，促進中國畫從傳統走向現代，被業內人士譽為「現代中國畫開宗立派的大家」。

「從1980年開始，我就非常急於要變，儘管當時我已畫了《潑水節》，反響很好，但在自己看來還變得遠遠不夠。」石齊先生如是說。

《新城》 1985年作

90年代，石齊熱衷於裝飾和表現主義的藝術特點，兼作油畫、雕塑、書法。而改革開放後，西方藝術被大量引入中國。畢加索、米羅、波洛克等人的作品，把他朦朧的變革思想給激活了。

收藏家郭慶祥說，上世紀六七十年代，石齊的傳統畫創作已經達到了高峰。但那些大多是任務畫，獨立性不足，缺少獨特的藝術個性。幸運的是，作為一個敢於引領時代的藝術家，石齊較早地覺醒了。

《霸王別姬》 1987年作

一直到1987年，《霸王別姬》等歷史人物題材的出現，著力體現較強的歷史反思意識，並試圖通過人物的再塑造，重新傳達一種全新的歷史思考和人文關懷理念。至此，石齊將繪畫藝術的具象、印象、抽象的表現形態融合在畫面中，使「三象合一」的風格逐漸成熟，而他的創造隨著時代的變化更加卓越。

「北京石齊畫院」成立儀式

2016年7月30日，「北京石齊畫院」成立儀式在北京琉璃廠石齊藝術沙龍(汲古閣)隆重舉行。北京石齊畫院的成立，在某種意義上可以說是一種民間行為，卻又讓大家認識到了石齊是一位有歷史使命感的藝術家，由此產生的「石齊現象」，在這個時代有新的高度，「打造中國畫新傳統」的理念是新時代繪畫藝術的進步。

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