對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺

圖片來源：搖客家本人及文中提及作品

這個系列有大半年沒更了，之前的露臉並不是告別前的Flag，事實上的原因是忙於完成博士學位論文所以暫時停更了，現在筆者已經成為Dr.Yao了。那麼，既然挖了坑肯定是要填的，標題說好的是20世紀，至少這個系列不更到2000年是不會停的，撒，讓我們進入筆者最愛的假面騎士誕生的這一年，也就是1971年吧。

日本最初的偶像歌手題材電視動畫

1971年在雖然在特攝一側算是爆發性的一年，但在電視動畫一側除了下半年開播了《魯邦三世》第一作外，並沒有多少傳世之作誕生，真正在電視動畫領域產生各種七十年代代表作的一年則是次年即1972年。在春季番中不得不提的是在出現時間點上算是《Love Live!》、《偶像大師》等等偶像系動畫的最早鼻祖的《さすらいの太陽（漂泊的太陽）》，雖然其主人公僅僅是一名民謠歌手，從當代定義上的「アイドル（Idol）」來看並不是太成立，在當時而言可以算作「音樂系動畫」（例如《K-ON》相對於偶像系來說更偏向於音樂系），但就維基上所歸納的偶像題材動畫作品來看，凡大量涉及歌手類人物戲份的作品例如《超時空要塞Macross》也被計入了偶像系動畫。事實上在七十年代由於職能分工還沒有像今天那麼細，對於山口百惠、櫻田淳子、Pink Lady這些身兼歌手和演員身份，並具有相當大的民眾親和力的個人和組合來說，基本可以和偶像划上等號，其之間的界限相當模糊。而如今偶像作為一種帶有演藝技能不專業意味的單獨門類被劃分了出來，針對技能而言的一個上升概念則是「アーティスト（Artist）」，將AKB48、乃木坂46這些稱作偶像組合完全沒有問題，但例如Perfume之類就處在介於Idol和Artist間的爭議區域。

《漂泊的太陽》圖集

和動畫版畫風毫無關聯的漫畫版《漂泊的太陽》

回到這部作品上來，於4月8日開播的《漂泊的太陽》改編自由腳本家藤川桂介擔當原作、鈴木真弓作畫的同名漫畫，由蟲Production擔當動畫製作，而富野由悠季當時也以斧谷喜幸的筆名作為演出家參與其中。和當時的體育題材動畫一樣，作品選取了現實中的歌手作為原型人物，她便是宇多田光的母親藤圭子，她在七十年代以一曲《新宿の女》風靡一時，在第一話中也以動畫版形象在劇中的電視節目里露面。可惜的是，藤圭子本人已在2013年疑似因跳樓自殺而離世。劇中的女主角的聲優藤山順子（藤山ジュンコ），作為一名新人歌手從此作中出道，擔當了ED曲《心のうた（心之歌）》（之後又轉為由堀江美都子演唱）和在第18話中出現的個人出道曲《鎖》的演唱，嗓音以沙啞沉穩為特點。然而隨著動畫播放的結束，藤山順子也突然引退，當慢熱的《漂泊的太陽》在七八十年代的重播中以一曲《心之歌》重新煥發出人氣之時，她便成為了只有兩首名曲存世的傳說中的幻之歌手。無論是原型還是聲優，最終的命運都如同此作的標題一般落寞慘淡。

藤圭子本人、自殺報道、在《漂泊的太陽》中出現的動畫版藤圭子

藤山ジュンコ本人與第十八話中峰望演唱《鎖》的場面

此作的核心議題便是「對手」，因此作為歌手的主人公共有兩人，出身在經營關東煮小店的貧寒家庭的峰のぞみ（峰望），和出身於大財閥家庭的大小姐香田美紀，但事實上，兩人在嬰兒之時被一位護士給互換了，望是香田家的女兒，而美紀是峰家的女兒。這位名叫野原道子的護士由於當年美紀的父親（其實應該是望的父親）也就是香田大次郎拋棄了她而去和別的女人結婚，因此懷恨在心，下了一盤很大的關乎命運的棋。道子的長相可能也由於多年的怨念而變成了長滿斑的綠皮膚，如同巫婆一般。兩位互換身份的女孩子在成長到17歲時都不約而同地有著成為歌手的夢想。

在第一話中，由於野原道子在背後操作，使得望轉入了美紀的學校，在開學前一天美紀接到了來自於道子的神秘電話，告訴她「真正的你將要轉校而來」，當望在教室的黑板上寫下了和美紀相同的出生日期即4月12日時，美紀陷入了疑惑，其後道子又用著各種方式對美紀騷擾和提示。

道子交換嬰兒腳環、美紀在望轉學前被道子電話告知、美紀看到和自己同一天生日的望

劇中的男主名為芬尼森山，原名森山尚，作為與望有著曖昧情感關係的角色。在第二話中森山開車時撞倒了騎自行車的望而與之相識。在原作中芬尼森山是峰家的長子，被香田家收為養子，在這之後望在香田家出生，再被調包至峰家。兩人最初彼此有所好感，然而當得知森山原來是出生在峰家，兩人其實是「親兄妹」的時候，望和芬尼都震驚了。但實際上，望是香田家生的，兩人並沒有血緣關係…是不是有點棒子劇的既視感？貴圈是不是亂的更進一步了？所以芬尼森山在動畫版中被設定為一個邊搬磚邊朝著拳擊手夢想進發的無家族關係的路人了，但和望之間的曖昧關係保持不變。

望與芬尼森山的初遇

圍繞全劇的一首歌曲也就是ED的《心之歌》，在第三話《被盜的旋律》中由峰望在父親的關東煮小攤邊，抱著托同班同學的幫忙而買的廉價吉他譜寫出來。正值學校舉辦原創歌曲比賽，美紀命令他的音樂教師大崎創作歌曲，毫無靈感的大崎偶然看到瞭望在路邊表演的《心之歌》得到了啟發。結果便是，美紀和望在班上先後吟唱出了同樣的旋律，一番撕逼後，看不下去的大崎老師向學校道出真相併謝罪，望的歌曲被選為了優勝作品。誰也沒有想到，這首歌曲之後在全日本掀起了熱潮。之後望在一位叫熊五郎的大叔的幫助下，進駐到了酒吧彈唱表演，並獲得了人生中的第一次安可。在熊五郎對酒吧常客，同時也是位知名作曲家的江川功的殷切安利下，江川將望收為自己的徒弟但只能做些打雜之事，而美紀也同樣是江川的徒弟。

《心之歌》旋律被盜事件始末

在第十九話，由於江川的幫助，望即將迎來出道的機會，但看到已經出道為歌手的美紀的表演之後，對自己想要尋找的目標產生了疑惑，她不想成為一種能歌唱的商品，而是想要唱出能夠打動人內心的歌曲，於是拒絕了出道機會並繼續走著流浪歌手的道路（由於劇情需要，這理由其實相當中二，能出道和能打動人心其實並不矛盾）。在第二十二話中，望遇到了一支氣場相投的四人樂隊，誤打誤撞的上台演出並由地下轉為出道歌手，而此時的美紀已經達成了三十萬的唱片銷量。在二十四話中，道子召開了記者會將兩人的身份真相公之於眾，望的父親峰慎介又突然病危逝世，美紀一時想不開又跳河自盡並被救起。最終話中，一切不利的風波過去，望用吉他彈唱，美紀用鋼琴伴奏，兩人攜手帶給了觀眾一場演出，並向著掀起日本歌謠界新風的目標共同前進。

《漂泊的太陽》故事終盤的劇情發展

《漂泊的太陽》除了被冠以最初的偶像系動畫頭銜外，還被認為是帶有根性動畫餘風的作品，通常我們在體育類動畫中能看到較多根性元素（對根性不了解的同學請查閱《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺（十二）》），但「根性藝能」還真是一種稀有屬性，筆者也很難從原本的根性定義上出發來理解這部作品，可能就是…只要有心並且能感動聽者的心，才能成為成功的歌手的意思？（撓頭.gif）

龍之子初次製作的帶動畫

於當年1月1日開播的一部富士電視台的全300話的帶動畫《カバトット（烏龍冤家）》（嗯，對帶動畫的解釋請走《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺 （十七）》），也是首次由龍之子公司製作的帶動畫，先前的大部分帶動畫都是由P Production製作，例如本系列介紹過的《小個子怪獸丫達蒙》等等。帶動畫一般都是泡麵長度，此作OP為15秒、本篇僅2分25秒、ED為5秒，沒有任何台詞。故事講述了一隻優哉游哉的河馬卡巴（其實就是日語河馬的カバ），與一隻寄宿在他口中並態度傲慢的小鳥托托之間撕逼的故事，基本沒有什麼有邏輯的主線劇情，有點類似《貓和老鼠》的套路。

《烏龍冤家》圖集

例如下圖的劇情，托托開著輛計程車遇到想搭車的卡巴，托托量了一下卡巴的長寬高覺得塞不進於是拒載，不爽的卡巴和一隻黃狗奪了車強行插入後，又被托托用鎚子砸爆飛天（非常違反物理規律，咋會越砸越大的？）。然後黃狗又不知怎的假扮成鳥妹子色誘（？？）後和卡巴喊來的一群河馬侵佔了不知何時連接在車後的一輛小拖車…雖然從現在的眼光來看不算是太荒誕，但很多細節都充滿槽點。

《烏龍冤家》劇情截圖

世界名作改編風潮的正式抬頭

先前在介紹《多羅羅》和《姆明》時曾提過「可爾必思漫畫劇場」也就是後來的「世界名作劇場」這個節目段，而由蟲Production製作並於1月3日開播的《アンデルセン物語（安徒生故事）》便預示著「世界名作劇場」的自身題材定位開始逐漸確立了下來，成為了日本國內及海外最為人知的電視動畫品牌系列。那麼，怎樣的題材才可納入「世界名作」的範疇呢？要滿足以下三點，「原作為國外的文學作品」、「圍繞日常生活為題材的作品」和「日本本土製作的動畫」，但實際上並不是所有世界名作劇場作品（《安徒生故事》前的兩作除外）都完全滿足這三個條件。

1971年電視動畫版《安徒生故事》

1968年動畫電影版《安徒生故事》

早在1968年時東映動畫就以相同的標題推出過一部動畫電影，為以示區別我們可以用68版和71版來代稱，兩者之間除了改編源相同並無太大關聯。在68版《安徒生故事》中，共包含了《賣火柴的小女孩》、《拇指姑娘》和《紅舞鞋》並串聯而成一整個故事，而其中的穿越者便是主人公漢斯，一位想成為童話作家的少年，受到了睡眠的精靈奧萊的指引而進入了童話的世界，在他的眼中究竟看到了什麼？（突然出現梗）

1971年電視動畫版《安徒生故事》全集視頻(http://www.bilibili.com/video/av4265672/)

1968年動畫電影版《安徒生故事》視頻（搖客家DVD自壓）(http://www.bilibili.com/video/av3400819/)

而全52話的71版依舊採用的是由主人公視角串聯各種故事的方式，主角是一位魔法之國的妖精名為仙蒂（キャンティ），其造型如同一個二頭身擬人化的野豬，他為了學到更多的魔法而需要入學魔法大學，達成的前提便是…奪卡！在第一話中她（目測女性）已經擁有了一張魔法卡片，需要集齊另外100張魔法卡片便成功，每做一件好事便能獲得一張。在仙蒂有一位目測男性的妖精小夥伴吉克（ズッコ）作為搭檔，但似乎除了嘲諷也幫不上什麼忙。在大多情況下兩位妖精並不會去干涉安徒生故事原作的劇情走向，只是以旁觀者的身份去…看劇，只要故事中的人物有一個美好的結局就算是做了好事。

日本20世紀最後的黑白電視動畫

從1966年全面鋪開彩色電視片開始，直到1971年才迎來了黑白動畫的徹底匿跡。這部20世紀日本最後的黑白電視動畫便是2月15日開始播放的《珍豪ムチャ兵衛》，筆者譯為「珍豪無茶兵衛」。事實上，這部作品早在1968年就製作完成了，當時彩色化普及率已相當之高，因為一些大人的原因，堅持黑白化的此作遭到了雪藏，直到三年後又突然公諸於世，因此從播放時間點上成為了日本20世紀最後播放的黑白電視動畫。如果排除此作的話，日本最後的黑白電視動畫應該是1970年的《猛烈阿太郎》，距離《珍豪無茶兵衛》44年之後，在2015年播放的妖怪題材動畫《暗闇三太（暗暗三太）》才又一次將黑白動畫形式搬上屏幕。

《珍豪無茶兵衛》圖集

此作的原作為創作了《鐵甲小寶/ROBOTAN》和《小淘氣達美歐》的搞笑漫畫巨匠森田拳次，被稱為是「富有人情味的時代劇搞笑動畫」。時代設定在公元17世紀，德川家康平定天下不久之後的江戶時代，在江戶城下的長屋中居住的浪人無茶兵衛以做貼傘的工作為生，什麼是貼傘呢？「傘張り」又稱「傘貼り」是時代劇中浪人的副業標配，元祿至江戶時代的用竹子和油紙製成的傘成本和價格相當高，類似於現在一萬日元左右，庶民一般是買不起的，因此就產生了專門回收破傘並用新的油紙糊上的職業，價格為新傘的一半左右，是庶民也能承受的價格，這種職業一下子解決了不少失業武士和忍者的生計問題。無茶兵衛原本是豐臣秀吉手下的忠臣，在豐臣家被德川家滅門之後撫養起了一位有些智障面相的男孩，他便是豐臣家的末裔呆丸（ボケ丸）。無茶丸想借著呆丸來複興豐臣家卻總是扶不起，就連貼傘的工作也維持不了房租開銷，就這樣一天天的混著。

以貼傘為職的浪人的日

在這部作品中雖然有著明確的時代和人物背景，但由於是搞笑動畫的緣故，在江戶時代居

然出現了電視機、計程車、東京塔、新幹線以及錢幣單位為円等等Crossover化的產物，此作在2016年已推出了DVDBOX，有興趣的可以一試。

基於太平洋戰爭的嚴肅紀實動畫

「人生最為貴重的瞬間，便是作出決斷的時刻」，隨著開篇的幾排大字，這部由龍之子製作的紀錄片性質的動畫《アニメンタリー 決斷（動畫紀錄片·決斷）》登場了。標題中的「Animentary」又是一個日式生造英語辭彙，是將Animation和Documentary兩個詞語合并了之後就變成了動畫紀錄片之意。該作講述的是自1941年珍珠港事件拉開太平洋戰爭序幕，到1945年日本戰敗為止的歷史事件，收視群體從兒童擴展到了成年人（可以看出當時日本動畫受眾年齡的擴展大多都緣起于軍事題材的涉及）。每一話描寫了日本一側和聯合國一側，雙方從司令官、指揮官到士兵對於每一次作戰策略的決定，其成功和失敗的案例所帶給人的啟示與教訓。作品中的戰爭場面的爆破音、引擎聲都是取自於真實紀錄片中的素材，畫面物體中陰影部分類似炭筆的厚重塗法也可以在《魔神Z》等機器人動畫中看到些許受到的影響，而對於子彈和爆炸的具有一定光感的視覺效果在當時屬於技術上的更新，在後來的《科學小飛俠》中得到了採用，也影響到了之後《宇宙戰艦大和號》和高達系列中的光感表現。順便一提，這劇從某種意義上可以當作昭和真實系版本的《艦隊Collection》來看…

《決斷》圖集

《決斷》全集視頻

但比較悲慘的是，這部作品的播放時段上正好撞上了逐漸大熱的初代《假面騎士》，導致收視率不佳而慘遭打切至26話。據說當時日本的小孩子會遇到的一種場面便是，自己想看《假面騎士》，但是家長嫌太幼稚而要求看《決斷》，而喜歡看《決斷》的孩子會被認為比較成熟懂事…（好吧，筆者都這麼大了還對真實系題材沒有興趣，就是喜歡看假面騎士怎麼著？）

按照慣例，結尾放通常題頭圖。

通常版題頭圖之二十六

（待續）

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