韓國恐怖電影極簡史

自進入新世紀以來，韓國近二十年的電影無論是在本土還是在國際上都表現不俗，其中韓國恐怖片更是力壓向來以恐怖片見長的日本，一步步打響名氣，並成為近些年來恐怖電影的一個標杆。

（國產恐怖電影《筆仙》就是由韓國知名恐怖片導演安兵基掌鏡）

和後發的東方國家類似，韓國電影產業起源於1903年法國作品《電影放映機》進入韓國。1919年10月27日，處於日據時代的韓國在日本相關方面的幫助與指導下拍攝的第一部電影《義理的仇討》。因此，10月27日也被定為「韓國電影日」。

但韓國的恐怖電影是要比其他類型的電影步調要慢的。

這首先體現在上世紀50-60年代，當時一些韓國導演拍攝的小成本恐怖影片不但沒有獲得好評，反而讓許多觀眾反感到「不願意入恐怖電影這個坑」。例如《女僕》、《月下公墓》收到了許多負面的反饋。

（早期的韓國恐怖電影《月下公墓》）

早期的恐怖電影被反感是有其特殊的社會背景的。

二戰結束後，韓國上下致力於戰後重建，需要的是積極向上的精神能量，對於披著「死亡」、「鬼怪」等外衣、且視覺刺激較大的恐怖電影並不感冒；

另一方面還有一個有趣卻有引人深思的原因，這些電影甫一上映，前去觀影的韓國民眾經常由於驚訝、害怕等原因發出嚎叫（現在看來是非常正常的現象），但當時的韓國人認為，在公開場合大喊大叫是有損自身形象的不雅行為。因為害怕造成不良影響，拒絕觀看恐怖電影的腳步。

時至上世紀90年代，韓國社會逐漸穩定，致使文化產業重獲發展的土壤，而這一時期的恐怖電影也逐漸興起。至新世紀始，達到了一發而不可收拾的地步。在西方恐怖電影的「教育」下，韓國已經有相當一部分電影從業者與觀眾，試圖在觀看之餘探尋其所要表達的社會理念，挖掘其所要展現的思想內核。

彼時恐怖電影的興起，也與當時韓國的經濟狀況密不可分。作為「亞洲四小龍」之一，韓國此前的經濟發展成就傲人，進入90年代後則有一定程度的減速，尤其是97年的金融危機使得整個國家的經濟遭遇重創。

經濟下行的大環境，同時也是文化休閑產業發展的好時機。何況這些恐怖電影所選擇的題材更是慘淡、壓抑的現實生活的映射和放大，更能引起觀眾的共鳴。

因而這一時期，韓國的優秀恐怖電影如雨後春筍，例如僅在1998年，三部恐怖片《女高怪談1：死亡教室》、《退魔錄》和《死不張揚離奇失魂事件》分別位列該年年度電影票房榜的第2、第4和第5位。

不同於歐美的血腥暴力、日本的驚靈怨魂，韓國恐怖電影似乎沒有給觀眾留下什麼非常具象的東西。

的確，我們很難界定韓國恐怖電影的類型，因其主要借鑒並雜糅了許多國外作品。你可以在電影中看到白衣飄飄的女鬼，令人頭皮發麻的怪物，窮酸書生和富家小姐上演「人鬼情未了」的故事可以讓你一秒鐘穿越回明清志怪小說，甚至還有改編自西方民間故事的恐怖片。

（ 被譽為「韓國版聊齋」的《傳說中的故鄉》）

（改編自德國故事《花衣魔笛手》的韓國恐怖電影《客人》）

這是韓國恐怖電影的優勢所在——吸收其他國家恐怖電影的精華，將其作為包裝題材與外在表現手法，同時添加獨具特色的韓國文化內核，使得恐怖片國產化、本土化。

接受了足夠用戶教育的觀眾能夠第一時間接受這些「似曾相識」的恐怖電影，同時又能捕捉到其想要表達的文化內核並進行思考，簡而言之，就是在「看了個爽」之後還能「回味無窮」。

這些恐怖片所承載的文化內核，大抵脫離不了韓國傳統的儒學語境，它們大多數都是通過放大某些特有的社會現象，或對社會矛盾進行解構和再創造，繼而宣揚某種家庭倫理及社會道德。

例如韓國恐怖電影中最知名的大「IP」——《女高怪談》系列，便是對於韓國嚴苛的「前輩文化」、校園霸凌、父權社會與男權社會進行的某種批判。

（韓國恐怖片中最有名的IP之一：女高怪談系列）

當然，它同時也帶來一些問題，比如過度借鑒直接導致韓國的恐怖電影沒有特點，沒有差異性，自然就沒有自身的「核心競爭力」。恐怖電影的特點註定了觀眾觀賞這類影片的閾值會一再被拉升，但拘泥於類似的套路，必定會使得影片質量疲軟。

近些年韓國恐怖片在口碑和票房上的不理想已經證明了這一點，競爭激烈、危機感極強電影人在思考韓國恐怖片應當如何創新的問題。

但好在目前韓國的恐怖電影類型已經有所創新，恐怖電影類型的融合與延伸已經是當下韓國恐怖電影的主流。而對於文化內核的深挖也已經不僅僅局限於社會倫理道德，而是向更深入的科學異化、宗教甚至宇宙的方向進行了探索。

去年大火的韓國電影《釜山行》，可以看做是類型雜糅的恐怖片，其同樣具有韓國特色的人文內核。

本文作者來自今日頭條簽約原創號：你真的知道嗎

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