馬格利特：這不是一隻煙斗，他也不是一個畫家

他們·我們

馬蒂斯，杜尚，蒙克……從19世紀到20世紀，現代藝術大師們在動蕩的世界中追尋著藝術和自我；如今我們再看他們，是貴族、渣男、瘋子、逆子、孩子……就像我們看他人，看世界，總會有自己的理解方式。

知其然現代藝術大師系列，這一期的主題是「他們·我們」。

這期，我們來聊聊白日夢想家——馬格利特。

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——雷內·馬格利特

我認為我們對宇宙是負有責任的，但這並不意味著我們決定一切。

雷內·馬格利特

Rene Magritte

雷內·馬格利特，比利時畫家，在藝術史上被歸類為超現實主義畫家；

確實，他畫中的各種奇詭神秘的景象讓人記憶深刻。

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然而，在那支有著達利、恩斯特、米羅等人的超現實主義隊伍里中，他仍是個最矛盾而複雜的人物。

他總是拒絕藝術家的頭銜，甚至也拒絕超現實主義的拉攏；

在1930年，當他離開了巴黎——超現實主義的集聚地——回到布魯塞爾，他和朋友一道，在煤氣爐中焚燒了所有使他想起超現實主義的東西，按照朋友的說法，如果不是馬格利特妻子的阻止，他們還會把自己燒了。

如果馬格利特想表達的不是超現實，那是什麼？

比超現實更現實的

馬格利特的畫中，都是一些普通的物品：一個蘋果、一把梳子、一朵雲、一頂帽子、一條整潔的街；

這些差不多就是1935年前後，一個普通的比利時人在普通的一天所見的東西，

可是，蘋果和梳子大得可以撐滿了整個房間，石頭和帽子反重力地懸浮在空中，和腳融為一體的靴子。

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他的繪畫中，事物脫離了和對應的象徵關係，空間關係、自然法則等等都被他顛覆，

馬格利特是在對人們習以為常的東西發出挑戰。

歐幾里得的幾何學漫步場所，

雷內·馬格利特，1955

les promenades d euclide，

Rene Magritte, 1955

一幅畫著風景的畫擺在開著的窗前，畫布上的風景準確地疊蓋在真的風景面前，

相信如果我們移開畫布，背後的風景一定和畫上的一模一樣，

可是我們清楚地意識到了，畫布上的風景不是真的；

他的作品在想像透視上引出一連串的問題，直接導致了藝術模仿自然這一繪畫原則的崩潰。

還有他最出名的《這不是一支煙斗》(又名《形象的叛逆》)。

形象的叛逆，

雷內·馬格利特，1935

The Treachery of Images,

Rene Magritte, 1935

這幅畫中畫了一個非常寫實的煙斗，下方寫了一行字，Ceci n』est pas une pipe（這不是一隻煙斗）；

沒有這行字，人們面對這幅畫時，也許會脫口而出「這是一支煙斗」；

看，一個形象能夠「代替」一個對象，和我們對語言的誤用結合起來，甚至會被當作是對象本身；

之前，在大洋彼岸的洛杉磯，杜尚在真正的雪茄上籤了字，然後讓大家把它們吸了。

和其他超現實主義者繪畫中，那些迷離的，潛意識的幻覺，夢境不同；

在馬格利特的畫中，那些現實中平庸的物品超越了現實，具有更偉大的意義。

冰與火之歌

看著馬格利特的畫中屢屢出現的視覺惡作劇，心中總會覺得他是一個「達利式」的人物，

實際上，在同時代的其他藝術家有意在生活中激起公眾的注意，他卻力圖讓自己毫不顯眼。

人類之子，

雷內·馬格利特，1964

The Son of Man,

Rene Magritte,1964

他表面上看起來是個沒多大吸引力和創造性的畫家，

像極了他畫中出現的戴禮帽的男人，被一顆綠蘋果擋住了唯一可以辨認的特徵；

他有一種頑固的習性，渴望過一種沒有變化，沒有風格的生活；

長期以來，他的生活就是：早上帶著他的波米蘭種的狗去散步，併購買一些雜物；下午去咖啡館坐上幾個小時，全神貫注地下棋；

他甚至沒有專門的畫室，喜歡在與卧室相連的女眷梳妝室門間作畫——或在廚房和餐廳里做畫。

他彷彿和他畫中的物品一樣平庸，

可他平庸的外表下藏著的是反骨，

他像是個偽裝起來的神秘英雄，

懷疑並挑戰著世界上的絕對價值。

當他的超現實之一風格廣受人們的歡迎，他卻突然開始嘗試起了印象派和野獸派畫法；

好主意，

雷內·馬格利特，1964

The Fine Idea,

Rene Magritte, 1964

很多人將超現實主義時期的他稱為「好畫家馬格利特」，以此來諷刺他這個時期的畫作，

這段時期很快過去了，就像馬格利特的又一個惡作劇，

而他那時挑釁式的技巧和憤怒的筆法，

正是源於他無法忍受一個一旦形成就不再改變的世界。

一個傑出的藝術家是沒有同時代人的；

他的畫中屢次出現的帶著黑禮帽的男人就是他的寫照，

他們是孤獨的，過時的，甚至與世隔絕的；

這些有著冷漠神情的人，有著某種不願更改品性的人，是一群高傲的靈魂。

寶庫，

雷內·馬格利特，1953

Golconda，

Rene Magritte,1953

尤其是當那戴黑禮帽男人如下雨般狂歡地懸掛在空中，毫不費力地擺脫地心引力，

那是波德萊爾式的英雄，懂得怎樣在自己的孤獨中找到熱鬧，怎樣在人群中找到孤獨。

就像一首冰與火之歌。

他不是一個畫家

看馬格利特的畫，似乎是在窺視一個哲學家的理智與追求的心靈，而不是在了解一個藝術家對審美和繪畫的關注；

他是同時代的超現實主義畫家中，唯一不鑽研技法的，他用畫廣告畫般稚拙的手法，畫出了詩意的神秘虛擬世界；

他關心的，不是怎麼畫，而是畫什麼；

他試圖打破詞語的暴力，將事物從詞語的困溺中解救出來；

他混淆真實與幻覺，製造畫面的悖論，將陳舊的繪畫法則直接擊碎；

現代藝術中全部的複雜性，那些真實和幻覺的矛盾，在他的畫中都被精確闡釋。

他前瞻的思想與以杜尚為首的「達達」主義不謀而合；

在自由的門檻上，

雷內·馬格利特，1937

On the Threshold of Liberty,

Rene Magritte, 1937

當畫中這門大炮開火，這些畫著熟悉的形象的隔板倒下，我們才能真正地站在「自由的門檻上」。

馬格利特的繪畫力圖使思想變得可見，讓思想變得自由。

他的「夢」不是用來使我們入睡，而是要讓我們清醒。

每個人的夢都會有超現實的一面，

你做過最離奇的夢是什麼？

留言和其然君聊聊~說不定就啟發了下一個大藝術家喲

參考資料：

1.《馬格利特》，蘇子·嘉貝麗克著，舟子譯，《湖南美術出版社》，1994年版

2.《堅韌的破碎之花》，翟永明著，東方出版社，2000年版

3.《新藝術的震撼》，【美】羅伯特·休斯，上海人民美術出版社，1989年版

4.《歷史真實與藝術本質》，李黎陽著，金城出版社，2013年版

5.《這不是一支煙斗》，米歇爾·福柯著，邢克超譯，灕江出版社，2012年版

6. 《Perspectives - The Man in the Hat: Rene Magritte with Will Young》，Will Young ，2014

策劃團隊：其然團隊

撰文：褚潔

責編：陳元

版式：褚潔

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