黃磊、黎明……新導演瘋狂來襲，是「新人要出頭」？還是「人人都能當導演」？

從去年開始，活躍在銀幕上、備受矚目的新導演，大致可以分為兩派，一派是本就在專業領域內的傳統意義上的新導演，例如曾國祥、許宏宇、李雨禾等等；一派是影視明星圈內轉行，例如黃磊、黎明、梁家輝等等。如今藝人轉行導演早已經不新鮮，明星光環聚焦也越來越平常，外界的關注點已經慢慢地轉移到這些新導演的本身：他們的出現，背後所擁有的資源與前輩提攜，更重要的是所執導作品的質量與水準，以及由此所引發的讚美、吐槽、討論、熱議。這一批新導演，他們有著怎麼樣的特點，展現著怎麼樣的特色？他們似乎都在這股電影大潮隱隱約約中打上了時代、機遇所給予的相似烙印，踏浪而歌，他們又終將去往何處？

文｜關敏薏 張宇

從《七月與安生》到《提著心吊著膽》，

兩地新生代的「冰火兩重天」

突出案例

新導演的成功應該是口碑還是票房？

最近，深藏在一代人記憶中的李雷和韓梅梅這對國民英語教育CP被搬上了大銀幕，由新人導演楊永春執導，拍成了名為《李雷與韓梅梅》一部青春校園愛情電影。只是這部名字讓大家耳熟能詳的電影顯然並不討喜，從I P改編之初就被觀眾討論「現在什麼I P 都可以被開發」，而上映後，更是被吐槽為「這電影帶著我們童年的記憶，撲向了盛大的死亡」，被指「劇情鬆散」、「節奏凌亂」，豆瓣評分僅3分，但憑著「李雷和韓梅梅」的旗號，它成功地引起了大家的關注。

新導演們對愛情類型片的熱愛，是這些年來的一個趨勢，成本小，回報高，即便是被罵到狗血淋頭也能收回成本。就拿這部《李雷與韓梅梅》來說，這部豆瓣3分的小成本電影業已收回了超過4000萬元的票房，不管口碑如何，片方已經是賺了。

然而，只贏得票房，顯然不是新導演該有的樣子。

兩地分別

港人擅長愛情片，內地主打懸疑牌

這裡不得不提由曾國祥執導的《七月與安生》、由許宏宇執導的《喜歡你》。同樣是愛情類型片，《七月與安生》在2016年可謂大獲全勝，口碑高企，獲獎無數，而今年的《喜歡你》充滿了戀愛的清新浪漫，讓人心動不已。

似乎是出身香港的新導演們偏重文藝愛情與成長，以及對都市男女之間關係的探討，無論是《七月與安生》、《喜歡你》，還是香港女性新導演彭秀慧把自己的舞台劇《29+1》在今年自編自導地搬上了銀幕。

當然，也有失敗的，比如關智耀的《指甲刀人魔》。

香港新導演的成功與內地新導演似乎走的是兩個路子，事實上，在內地拍青春片或者愛情片，對新導演來說，基本上都是一敗塗地，即使是口碑略好的劉紫薇的《我心雀躍》，以及劉雨霖的《一句頂一萬句》都談不上讓人驚艷，與香港導演簡直天壤之別。

這就更不用提有王家衛助陣的《擺渡人》了，似乎他們能夠成功的，往往是懸疑的方向，比如畢贛以觀察視角拍下的《路邊野餐》，或者忻鈺坤的《心迷宮》和李雨禾的《提著心吊著膽》，他們都是從影像方面下的功夫。

導演堅持

各擅所長，目標明確

新導演對自己所鍾愛的題材的堅守，甚至有不少熱衷於拍小眾電影，也成為了他們的特點之一。陳可辛曾經拿過不少劇本給曾國祥，問他要不要拍，而一心想拍文藝片的曾國祥總也沒挑到自己感興趣的。在一次採訪中，陳可辛曾說曾國祥一開始還覺得《七月與安生》不夠文藝。

而李雨禾，電影《提著心吊著膽》的導演，則打造了自己心目中的黑色懸疑喜劇，「假神醫、假軍人、假的富二代、拜金女…為了錢和色偽裝自己去欺騙別人。我想諷刺一下這些人……」

至於彭秀慧的《29+1》原本是舞台劇，靈感則是來自於自己29歲時產生的彷徨，而之所以等到十幾年後才改編成電影，則是源於她的「自主意識」：「在電影圈工作，你會發現很多編劇都不能夠隨心所欲地寫自己想寫的題材。但在劇場裡面我可以有很多自由，我可以寫自己喜歡寫的東西，我可以自己搞掂所有事情，滿足感大很多。」

處女作往往是一個導演整個生涯的濃縮，所以我們有理由期待這些導演，在未來，也會繼續著自己的堅守。

黎明折了，蔡康永折了，連黃磊都折了

明星轉導演，站著掙錢的有幾個

評分普遍低

明星導演近來連翻船

《深夜食堂》最近頻繁被送上熱搜，日劇版本豆瓣評分高達9. 2分，而中國劇版卻成眾矢之的，豆瓣評分2.3，本來是演技派的黃磊此次也受人詬病。「黃磊抄襲得上癮了吧？」網友「就是愛吃關東煮」在豆瓣上暗示了不久前由黃磊指導的電影《麻煩家族》，評論中提到此片的不佔少數，似乎黃磊精心打造多年的形象就在一部電影上「翻了車」。而提到《深夜食堂》，除了劇版，還有梁家輝導演作品的電影版，尚未上映，口碑未知，但明星們爭先恐後想轉幕後做導演這一現象引起了廣泛關注。在演藝圈，他們早已是資優前輩，但從台前轉向幕後，他們是否能一如既往「保持優秀」？

從2012年起，明星轉行做導演成了新風向，而近段時間，除了黃磊的《麻煩家族》，黎明的《搶紅》、還有主持人蔡康永的《「吃吃」的愛》，風格各異，但結局有些相似，口碑平平，票房慘淡。「黃老師能好好回去演戲嗎？不要在導演這個行當里毀了演技！」看完《麻煩家族》，門戶網站電影記者「丁丁」忍不住發出感嘆，本來很喜歡黃磊的銀幕形象，期待的電影處女作卻在市場面前摔得「粉碎」。而《搶紅》更是以牽強的線索、浮誇的人設以及腦洞開到讓人跟不上的奇葩劇情，讓大家感嘆黎明第一次執導的慘烈車禍現場。

明星們「不差錢」！

瞄準項目只管「出擊」

當然，也不是所有人都遭遇「滑鐵盧」，也有部分明星的轉型獲得了認可，「十億導演」徐崢、「青春代言人」趙薇、才華型導演陳思誠、拼盡全力找項目的陳建斌以及更早轉型的爾冬陞、成龍、周星馳等前輩。「其實如果能遇到好項目，自己有能力，明星做導演未嘗不好，專業的演員更懂表演，好導演必須也是好演員，像馮小剛、姜文他們，對表演的拿捏比很多演員還要到位，演員這個身份應該為作品是加碼的。」編劇CC對於明星轉行做導演「不偏不倚」，她只希望能看到更多好作品，而不是浮躁的「項目」大集合。明星們背後有各種「大佬」支持，不僅有資本支撐，也不乏大導演加持，我們經常能看到一部明星導演的影視作品，連幕後團隊和感謝名單都「星光熠熠」，但最終能否轉化為票房和口碑，還要看作品真正的實力。對於資方來說，扶持新導演承擔的風險大，而投資明星，起碼還有粉絲支持和後期的宣傳噱頭，好像是個「穩賺不賠」的生意。也因此，越來越多明星們開始收起「面子」當「里子」，看似是好事兒，但能不能把「里子」真的做成精品，還是要靠「打磨」。如果只是想跟著資本大佬們一起玩票賺快錢，那還是先保證「面子」更靠譜。

票房VS口碑？

能否成功轉型還得看「底子」

找到項目，離做導演就越來越近了，但前期的投入後期能否賺得回，還得看作品本身。拿近期的幾部電影來說，除了蔡康永《「吃吃」的愛》豆瓣評分上了6，勉強及格，其他幾位導演票房口碑集體「撲街」。導演張藝謀在很早前就對「跨界當導演熱潮」提出過批評，「中國電影市場門檻太低，不管以前是做什麼的，只要有人給你投資，你就能拍電影。」

黃渤曾經開玩笑說「導一個爛戲，我的水平早夠了，但想把它做好，你自己得是從心裏面喜歡去做這個事，得找到一個這樣的東西再去做。」如他所說，想拍戲似乎並不難，但真的拍好戲確實不簡單。黃渤的《一出好戲》還在路上，據說是他潛心兩年的成果「彙報表演」，不知道會不會真是「一出好戲」。除了黃渤，還有一大波明星導演即將登台，大黑牛李晨的《霸天狼》滿屏明星，女友范冰冰鼎力支持；梁家輝的影版《深夜食堂》，聚集《寒戰》《冰河追兇》陣容，各型帥哥獨當一面；還有剛幫忙好友蘇有朋作品的林心如，《東宮》緊鑼密鼓地開幕……究竟誰會是贏家，現在還要打問號，但從微博上業內人士們的討論熱度來看，大家似乎對黃渤和梁家輝等影帝的導演作品更為期待。

明星們本擁有天然優勢，吸金能力比普通新人導演強，對觀眾的吸引力更大，但轉型需謹慎，如果只是「突然的自我」，作品沒有誠意，那就乾脆「收手」，愛惜自己的羽毛。畢竟，回到演藝圈你們還是實力派。

陳可辛、爾冬陞、王家衛、彭浩翔……

這些「老炮兒」為什麼那麼愛幫新人

中國的電影監製始於香港，導演和監製的配合能給作品帶來新生。監製制度傳進內地電影市場後有些「變了味」，職責範圍縮小，甚至有些只是為了掛名吸粉。但剔除個例，還是有很多大導演在努力推動華語電影的大盤，不遺餘力地支持新人。

也許現在有些電影的導演你不熟悉，但旁邊出現的監製你一定不陌生。馮小剛、王家衛、姜文、關錦鵬、陳可辛等名導演們紛紛出現在「監製」後邊，成為影片吸睛利器，也是新導演們的幕後軍師。對於沒有掌鏡經驗的新導演來說，名導監製們就像老師，會細心指導，偶爾還會在影片中注入自己的特色，讓觀眾們更有親切感。在香港工業體系里的監製，不僅要懂創作，還要在財務、商業運作上把控到位，對新人來說，是十分重要的角色。不少香港老牌導演都注重栽培新人。

第一類

影片完成後給予幫助

「如果形容一個監製跟一個導演直接的關係，其實就像談戀愛那種感覺，當然，有時候也會選錯對象。」爾冬陞一直關注青年導演的發展，也身體力行地加入「監製」大軍。5月上映的《提著心吊著膽》沒有大腕兒演員，也沒有做太多宣傳，但豆瓣評分比此後不少明星陣容強大的電影都要高，新導演李雨禾也讓爾冬陞讚賞有加。

但爾冬陞並不是一開始就參與進來，而是在影片完成後主動提供了幫助。李雨禾說：「我是在《提著心吊著膽》拍攝完成後，影片入圍了2016年上海電影節時才認識爾導的。當時影片獲得了亞洲新人獎最佳編劇的提名，爾導是評委會主席，他看到影片覺得很喜歡，於是找到我聊天，了解電影的情況，並主動提出可以做電影的監製。當時影片的後期其實還沒有完全做好，主要是節奏和音樂，爾導覺得在這兩方面還可以再打磨一下，於是我們便一起開始工作，在原來版本的結構和框架下將影片的節奏剪輯得更緊湊明快了。同時，爾導還介紹了金培達老師加入，幫我負責音樂的製作。我覺得自己很幸運。要特別感謝他對我的支持。」

第二類

專業意見一路陪伴

「剪輯師」轉導演的許宏宇的《喜歡你》上映後贏得不少好評，而在媒體邀約時，採訪更多的還是影片的監製陳可辛。陳可辛正式進入電影圈就是從監製開始的，當時他還算是新人，監製吳宇森的《英雄無淚》嶄露頭角，隨後開始了自己的導演之路，如今已是名導的陳可辛再次擔綱監製，去年助力《七月與安生》，今年全力支持《喜歡你》。他坦言新導演能為他帶來更多靈感和新東西，「現在拍電影，其實不是在現場拍，而是在剪輯台上拍，因為那個時候你才去找那個電影是什麼，很多時候是在剪輯的時候才再去找那些東西。」除了扶持培養新人導演，不少名導也在力挺明星跨界，此前趙薇拍攝《致青春》找到了關錦鵬，張嘉佳的《擺渡人》請了王家衛……大導演們不僅為影片增色不少，還負責提供專業意見，保證電影水準，對作品起到「升級」效果。

第三類

親友間的幫忙

彭秀慧曾是彭浩翔電影《伊莎貝拉》的編劇，「我在這個圈子裡沒有什麼朋友，我真正結識的可能只有彭浩翔。其實曾經有不同的人開始找我去嘗試做一些拍攝的工作，彭導也覺得我有機會可以去嘗試一下。寫《伊莎貝拉》的時候，是他令我相信我可以寫劇本，是他令我相信我可以創作，這是我一輩子都要記住的事情。是彭浩翔導演給我信心。」而劉雨霖則是著名作家劉震雲的女兒，畢業於紐約大學導演專業，是第一位獲得奧斯卡獎（學生單元）最佳敘事片的中國導演。她的處女作《一句頂一萬》改編自劉震雲的同名小說，據劉震雲介紹：這本小說在很長一段時間內，他一直不願意交給別人拍，直到女兒打電話來問，他才給了女兒拍，並且親自擔任編劇。而且在影片的宣傳期，劉震雲也幫著女兒跑了多站的路演進行宣傳。

結論：

只能說，我們厭煩了老三套

近幾年內出現的優秀新導演，不僅讓觀眾充滿了希望，也讓業內迅速地反應過來。畢贛的第一部電影《路邊野餐》在經費短缺、拉親朋好友當演員的情況下，靠著品質與口碑在文藝電影圈內成功打響了名頭，而他正在準備中的第二部電影，據悉主演的陣容已經邀來了湯唯，同時還邀請了張艾嘉、黃覺的加盟，幕後也邀請到了很多大咖級人物，比如《刺客聶隱娘》的攝影師姚宏易，《一代宗師》的編劇顧問張大春等等。從第一部的主角由自己的姨夫飾演，到第二部的主角由一線女演員湯唯飾演，看似不可思議的巨大跳升，但在中國電影圈內成為了事實。如今中國電影已經成為了上升最快的行業之一，看似不可能的事情都有可能發生，巨大的潛在票房與資金資源，以及伴隨著文化發展帶來的各種各樣觀眾需求，都讓大家渴望著更多新鮮優秀的作品與人才，環境願意給新導演們造夢的機會，甚至願意給很多導演試錯的機會。我們看過一些爛片，也看過好電影，我們厭煩了老三套，也隨時會被驚喜打動。在當下，電影市場呼喚新血，需要更多靈感碰撞。當然了，也同時渴望著資深導演們繼續拍出更多好的作品。不論新導演還是大導演，拿作品說話，多一些精品，少一些浮躁，少一些明裡暗地的較勁，才是對市場成長起來最大的助力。

編輯｜Somnilo美術設計｜小Q

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