中國電影不需要第二個周星馳！

長期以來，盧正雨都是以周星馳的接班人身份出現在大眾視線里。這種身份定位界限始終很模糊，但如果「接班人」是要培養下一個周星馳，那麼答案很明顯——不可能。畢竟，連周星馳也開始起用內地演員和內地編劇，內地對於港片的新鮮熱潮已不比從前，支撐著的更多是一種所謂情懷的懷舊情緒——盧正雨的出現正是對這一情懷的消費。

模仿周星馳更多是在消費「港片情懷」

記得幾年前，在網上看過一個不到三十分鐘卻令人驚艷的小短片《絕世高手》。從此關注了該片導演、編劇盧正雨——一個來自湖南的、喜歡周星馳的80後。隨後他拍攝了一系列短片，跟隨偶像周星馳做了編劇，偶爾客串，都讓人欣慰。得知他終於要做自己的電影，而片名正是《絕世高手》時，不可能沒有期待。

或許正是因為有過期待，看完正片就只剩下失望。盧正雨在作為粉絲的道路上走太久，影迷心態阻擋了他成為一個更好的創作者。長期以來，盧正雨都是以周星馳的接班人身份出現在大眾視線里。這種身份定位，盧正雨本人有多少認同、接班人這種說法又是怎樣一種定義，界限始終很模糊。如果「接班人」是要培養下一個周星馳，那麼答案很明顯——不可能。

周星馳的不可複製性除去他自身的獨特，更源於一種「時代錯位」的感覺，這與整個香港電影的發展不無關聯。香港電影先於內地電影到達了一個井噴黃金時期，香港電影人們在缺少資金的情況下製造出一批雖顯粗糙但別具風格的影片，資金的缺少實際上成就了香港電影獨特的氣質——名副其實的「玩」電影使得不嚴肅的趣味橫生。

這樣的一個時代顯然一去不回了，香港電影從業者都已經開始紛紛湧向內地尋求發展空間，為了迎合這片廣闊的市場，甚至不得不妥協去掉了港味兒的部分，鑽研內地本土化的嫁接招式。周星馳也開始起用內地演員和內地編劇，可見連星爺本人都已不可能複製他自己。內地對於港片的新鮮熱潮已不比從前，支撐著的更多是一種所謂情懷的懷舊情緒——盧正雨的出現正是對這一情懷的消費。

「邏輯不夠段子湊」缺乏思考與深度

不可否認盧正雨本人的天分，從短片時期以來我們已經可以看到，他的作品有80年代成長起來的內地人特有的時代痕迹。一方面是影像風格的時代化，拼貼與戲仿是他的魔法——邵氏武俠的粗糙、日漫的熱血誇張、星爺的無厘頭……改革開放後湧入內地的影視作品，他都戲仿得有模有樣；另一方面是文本內容上的本土化，帶有內地獨有的氣質，例如男生宿舍的泡麵生活、《街頭霸王》的春麗、老乾媽的辣醬地位、唱《說句心裡話》的大爺……

這兩方面無疑都是屬於盧正雨個人的生命體驗造就的，因此《絕世高手》給80後看，非常容易觸發共鳴點引起笑果。但對於不同年代的觀眾，都可能不懂笑點何在。這是戲仿的討巧與魅力，卻也是戲仿的死穴——影響力往往只能取決於觀眾有相匹配的經驗。當盧正雨選取了私人的經驗來構築影片時，註定了喜劇的格局會小，很難做到跨越時代與地域。

放下戲仿的優劣不談，電影《絕世高手》這次實際砸在了他最擅長的拼貼技藝上——拼貼不當，有硬植之嫌。「拼貼」用得好，才能將其他作品變成自己作品的一部分，然而盧正雨此次拼貼的笑料更大程度上類似於「段子」，能夠被統一在完整敘事裡面的幽默太少，「盧正雨笑話集錦選段」則太多。段子的堆砌放在整個電影里缺少回味，如同散落的補丁，不幫助人物塑造，不推動情節發展，純粹成了抖機靈。比如唱《說句心裡話》的大爺，他從哪裡來、是誰我們不得而知，並且再也沒有在影片中出現，即便他出現的時候的確是笑點，卻仍有莫名其妙之感。

也正是由此，尋找美食秘笈的故事主線反倒淪落成串聯散落笑點的麻繩，顯得粗糙簡陋。底層小人物、悲慘的童年、深藏在巷子里的高手，女主對主角的救贖……這些元素帶著老朋友一般的面孔出現，幾乎搬取了周星馳的經典故事原型，缺乏思考與深度，這也是電影《絕世高手》飽受網友們詬病的原因。

現實的時空背景，難以營造想像空間

實際上，搬取一個成熟的故事原型無可厚非，失敗之處在於與時代鏈接的失效。周星馳曾經塑造的斧頭幫、街頭混混都是有跡可循的，並且有效地營造出了一個疏離真實生活的時空，留給觀眾安全的想像空間：例如《功夫》的時代背景是舊上海，《美人魚》將童話與科幻嫁接指向未來，西遊系列源自神話小說……

但《絕世高手》找不到這樣一個有落腳點的時空。在當今的背景下，「和膳集團」的黑社會作風是不現實的；爭奪美食秘笈是不合理的——工業化流水線缺少秘笈傳奇的生存土壤；湯母和傑瑞類似提升武藝一般的料理修鍊更是另類……難以推算一個他們存在的真實時代。

短片《絕世高手》相較電影《絕世高手》，成功之處在於盧正雨選取了一個架空的武俠世界，武俠世界自身的虛構使得觀眾更容易接受看似不合理的天馬行空。將當代故事架空太難了，因為它距離我們的生活太近，就越容易發現電影營造的夢境虛假，所以無法沉浸。

總而言之，我們不需要第二個周星馳，尤其當這個複製品畫虎不成反類犬時。

來源丨新京報

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