《黑礁》現實基礎上的超脫現實（下）

最新 07-12

每個人的腳踝都陷於污水中，有些人選擇掙脫污水，也有些人選擇在污水中腐爛。

——《黑礁》

.50 Magnum 萊薇和反烏托邦精神？

各位好，我是長弓手地鼠，接前面的部分，這次我們除了解析角色的同時，還會再探討一下他超脫現實部分。

關於萊薇，我想每個看過《黑礁》的觀眾都會對她影響深刻，她的外號叫TwoHand，因為她總是像個雙槍老太婆一樣手持兩把定製版的M1911。而在她的眼中，似乎規則和正義早就在她小時候悲慘的生活環境中蕩然無存，現在對於她來說，剩下的只是一些不值得一提的東西而已。如果真的要談萊薇這個角色帶給我們什麼，我想可能更多地是一種反烏托邦的現實精神吧。

（在第三話中萊薇的首秀，在船之間互相跳躍，輕鬆摧毀前往鏈接他們的整個船隊）

黑礁這部作品在表達萊薇這樣一個角色的時候並沒有採用我們常見的惡魔有情有義，被感化這種老套路，可以說，作者一再堅持這個角色身上一定要有那種反社會精神。她對社會一定是擁有很強的漠視甚至是仇視感的。因為她出生的環境問題，導致她不可能會對現有的社會環境存在什麼好感，對於她來說，整個世界更像是一個冷漠的個體組合。

（ED中獨自行走在灘頭和最後轉身拿起霰彈槍對準觀眾的萊薇）

比起其他人可能通過宗教，可能通過文學作品，可能通過自己的另一半來找到關於自己的精神寄託，萊薇這個角色更想是在找一個自己滿意的生活方式——她將自己最高的追求轉化成了對金錢的渴望，將自己可能存在的對其他事物的精神寄託轉化到了槍上。可以說，她的槍就如同她對這個世界的反抗和咒罵方式，而她對金槍的訴求則是她真正認為的這個世界的本質。在她的內心中，她應該是冷血無情的，應該是任務至上的，是不允許擁有任何其他感情的。

（在潛艇出來之後黑化的萊薇，因為被男主勾起了有關以前的回憶和有關於價值觀上的衝突最後導致了這樣的黑化的出現。）

當然，這並不是硬性的，而是一種感性的，帶有逃離現實生活的訴求的一種社會理解，是一種主觀的行為。

我們可以理解，當片尾的ED里出現萊薇在沙灘上不斷行走的時候，其實就是作者自身在考量這個世界，決定自己的去留。而當萊薇將泵動霰彈槍的套筒拉上將槍口指向觀眾的時候，這一種抗爭思想和對烏托邦理想的反抗瞬間就變成了一种放大化的個人情緒體現。也使得觀眾能夠在這樣的安排下去思考，這個槍口到底對準的是誰，又希望打破的是什麼。

（片中與主角價值觀的交融，可能就體現在了這段「高端接吻」上吧）

5.56*54mm NATO 羅安那普拉

首先請放心，羅安那普拉絕對是個虛構，不存在的地方，你們不用擔心哪天去泰國會看到一個橋上面掛著一根上吊繩，進去了你就出不來。

但其實，講實話，我真的希望有人來打我這個臉，告訴我真的有羅安那普拉這個地方，真的有這麼一群Mafia，我會考慮在上面開個酒館的。

可以說，羅安那普拉承載了很多在當時時代背景下的日本人的心理——脫下西裝摘下領帶，拿起一把M3油注或者M1A1就是干。在整部片子不斷體現的暴力美學之中，只有羅安那普拉這個島依舊能夠燈火輝煌的等待下一場槍戰的來臨。這是一種逃脫世俗的思想，也是一種對社會不滿的暴力式訴求。這部片子沒有過多的去表達所謂的那些「社會公德，正義，規則「這種假大空的東西，他就是在表達他想表達的，一種超脫世俗之外的理想的表達。

（從海上進入羅安那普拉，就會看到這樽狼狽的佛像，在預示著權利和正義不會涉及到這個地方的同時，可能也在證明這裡是個極樂世界的真諦）

羅安那普拉上的權利派系分布也十分的有意思，我們能看到頗有軍隊感的俄羅斯黑手黨」莫斯科酒店「，也能看到老大像極了《英雄本色》里的發哥的」三合會「，還有本片的搞笑擔當，義大利黑手黨，以及作為比這些地頭蛇低那麼一點的」黑礁商會「。加上一些擁有各自特色的殺手們，以及一個看似中立的軍火武器商「暴力教會」，組成了整個羅安那普拉的生態體系，也從本來壓抑的世界觀中解脫出來，在羅安那普拉島上得到了一种放松的感覺。使得除了雙子事件，其他發生在這個島上的形形色色問題成了一種夾雜著暴力美學的黑色幽默情緒。

（快艇事件，巴拉萊卡為了表示感謝，將那些試圖摧毀黑礁商會的中國人炸上了天）

7.62x54 mm R 《黑礁》的暴力美學

【暴力美學一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是實實在在地存在。

主要在官感上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆於藝術化的表現形式，無法對內容產生具體的不舒適感。支持人士往往稱「暴力程度與票房收入成正比」，社會道德捍衛者和輿論譴責人士則稱其是對社會道德教化的阻礙和負面影響；恐引發心理未臻成熟的人們，間接以為暴力行為亦是一種美感的呈現。

在眾多香港導演中，吳宇森是運用這種電影表現手法的代表性人物。其標誌性的白鴿漫天飛舞，手持雙槍的英雄人物縱橫在屏幕之上，使象徵和平和安詳的白鴿與血腥暴力的槍彈形成了強烈的視覺反差，吸引了無數的目光。】

（暴力美學的代表人物，Quentin Jerome Tarantino）

【以上內容引用維基百科條目：暴力美學 URL：https://zh.wikipedia.org/wiki/暴力美學許可協議：維基百科:CC BY-SA 3.0協議文本】

關於暴力美學，我想大家比較熟悉的可能還是大導演昆汀（Quentin Jerome Tarantino）的電影，比如像《無恥混蛋》和《殺死比爾》。當然，有些年紀的觀眾可能能夠從《黑礁》中看到許多吳宇森電影的痕迹，畢竟黑礁中三合會的老大」張「的造型像極了吳宇森導演拍攝的電影《英雄本色》里的」Mark哥「。

（是不是有種在看吳宇森的英雄本色的感覺？）

但相較於其他日式動畫來說，《黑礁》中的暴力美學則體現的相對會有些黑色幽默，我們能夠看到清道夫手持電鋸但卻因為人工聲帶摔壞了就坐在那抱頭痛哭的反差萌；

（電鋸女）

暴力教會的修女一點沒有修女的樣子但卻心機滿滿；甚至是在一些槍戰場面中角色擁有誇張的表情可上去比較瘋狂且幽默的台詞，以及吳宇森式的飛翔的白鴿等等。

（暴力教會的修女）

可以說，這些暴力美學內容最後組合成了這個看上去十分瘋狂的羅安那普拉甚至是整個黑礁的世界。

當子彈的底火和擊錘撞擊，在子彈的彈體中產生火花，並促使著彈頭從槍管中飛出去，撞擊上射手要他擊中的目標。即便是過程十分簡單，但在這樣的暴力美學的表現下，血腥和火藥最終還是演繹了一場毫不尋常的華爾茲。它既不像早期美式電影表達出來的那種巧合連篇最後組合成的一場精彩的冒險，也不像歐式電影那種即便是在暴力的槍戰之中也得體現出思考的沉重感，但他也絕對不像香港電影那樣分層明顯，該爽快的時候爽快，該思考的時候思考。他就像一根帶著夾心的雪糕，你必須一口咬下去，然後好好的品味他每一層之間的那種恩怨情仇，之後將這些東西與你的思考融作一塊，結束品味之後，你才會去感嘆他的威力。

M9-bajonett Crimson Web 總結

人和骰子一樣，向自己決定的地方扔出自己，正是因為這樣，人才是自由的；每個人的境遇都不一樣，但是無論多麼微不足道的選擇，都可以投入自己，不是偶然；也不是隨波逐流，而是自己選擇的結果。——《黑礁》

可以說，《黑礁》的漫畫成功成為了2001年時期的日本人在資產泡沫的災難階段對於超脫這個現實的事物的美好寄託。他並非像美式勵志電影那樣給觀眾猛灌雞湯，相反，在這樣的世界之下，他通過自己去講述每個人看上去都顯得有些真實可又超脫真實世界的童話。可以說，黑礁是成功的，因為其本身帶來的影響力足夠讓他成為一種類型動漫。即便是後面2006年的動漫改編版，其角色所帶來的那種依託現實的生活和超脫現實的抗爭，以及OVA中主角的那場自我思考，都在告訴觀眾，也許衝突世界本身擁有無限的魅力，但無限的衝突之後，我們必須坐下來，重新思考這樣的一個問題，接受現實，還是沉默在幻想之中，這既是最大的問題，也是我們每個人要面臨的挑戰。