我所理解的周星馳

記得有句話是這樣說的：悲劇就是把世間最美好的東西撕毀給人看。有人說周星馳是喜劇大師，拍的電影都是喜劇；有人說周星馳是悲劇大師，拍的電影喜中帶悲；也有人說周星馳是童話大師，結局都是美好的；也有人說一年一影帝，百年周星馳。而我認為，一千個人心中有一千個哈姆雷特，而一千個人心中也有一千個周星馳。

第一次知道周星馳是在小學四年級，大約在98年，看了《唐伯虎點秋香》！那個時候我家住在農村的一個小鎮上，因為家裡窮，買不起彩色電視機，更買不起VCD(VCD在那個時候絕對是有錢人家才能買的起的高級貨)。一次偶然的機會在一個同學家裡看第一次看到《唐伯虎點秋香》這麼搞笑的電影，也是第一次知道「周星馳」這個響亮並陪伴我至今的名字！當時為了能天天去那個同學家看電影，總是想盡各種辦法去討好他，生怕他不高興將我拒之門外，結果有一次不記得是什麼原因，他真的把我擋在門外，結果我只能坐在門口聽裡面電影里周星馳的聲音，他們笑，我也跟著笑，雖然只能聽到星爺的聲音，但是感覺還是特別開心，直到現在這部電影的台詞我還能清晰的記得：我左青龍，右白虎，老牛在腰間，龍頭在胸口，人擋殺人，佛擋滅佛。順利過關當書童，一切盡在我掌握中，越來越接近秋香姐，今天的心情是大不同，那個大不同！紅燒雞翅我喜歡吃，但是你老娘說你快升天，越快升天越得趕緊吃啊，如果現在不吃以後再沒機會吃。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田等等……

那時我最大的夢想是能夠擁有一台VCD。後來，大約過了一年，我依稀記得那時的情景，爸爸推著一輛自行車，載著我和弟弟去到街上，花了1100元給我和弟弟也買了一台新科牌VCD。當爸爸把VCD連接到電視放出畫面時，別提我當時有多高興多激動了，恨不得告訴所有人，我家也有了VCD。自從有了VCD後，我整天滿腦子都是電影，只要放學或星期天或假期，就央求爸爸給我找碟子看或自己四處找碟子看。導致後來我考試從沒及格過，作業從沒完成過。雖然如此，但那時的我很快樂，很有優越感。

後來看的電影越來越多，印象最深且播放重複率最高的有：《倩女幽魂道道道》、《殭屍先生》、《鬼打鬼》、《喜劇之王》、《大話西遊系列》等。

第一次看《喜劇之王》，感覺沒有像《唐伯虎點秋香》那樣好看，感覺也看不大懂，也或許是因為沒有打鬥情節，所以感覺索然無味。到後來隨著年齡的增長，上了初中，再次觀看時，感覺有了一點點不同，覺得似乎有些搞笑，但感覺很平淡！後來上了大學，空閑時間比較多，經常泡網吧，再次看看到這部電影時，感覺笑過之後內心深處似乎有些悲傷的感覺，再到後來工作之後自己一個人在安靜的環境下一次次的看時會把自己帶入進去，竟會偷偷的流淚，也許這就叫感同身受吧！也或許這就是一部好作品的魅力，抑或時星爺的與眾不同之處。

我覺得《喜劇之王》是星爺作品的分水嶺。天才區別於常人之處就在於獨立思考。很明顯《喜劇之王》這部作品，星爺是經過深層次獨立思考的。以後的多數作品明顯不同於以往的作品，不再是簡單的一笑了之，不在是簡單的無厘頭，而是通過「喜」來表達「悲」，「悲」在「喜」的隱藏下不那麼容易被發現，需要通過細細琢磨和獨立思考才能感覺出來，這是電影作品的偉大之處，也是星爺的偉大之處！好的作品需要時間打磨，更需要經過歲月的沉澱，就像一壇好酒越久才能越香。

星爺最近幾年鮮有作品了，創作也越來越慎重了。有人說星爺是「黔驢技窮」江郎才盡了，而我認為，是星爺太追求完美了，太想把最好的東西呈給大家，容不下自己作品一點點的瑕疵。而好的作品需要經過時間的打磨，需要經過忘我狀態下的思考，再將想法拍成作品，周期長不說，可能在現有條件下一些想法還不一定能夠通過鏡頭呈現出來，所以才造成星爺近年來出品率很慢。這也說明，星爺不但對自己負責，更為廣大影迷負責！有人說星爺出品必屬精品，雖不是全部，但至少我認為，星爺每部電影都是顛覆。

星爺老了，我們也長大了！回頭望去，看到曾經的自己那麼多的歡聲笑語，真的非常感謝那個曾經的星仔，給了我們一個快樂的童年。現在每看一次星爺的電影，都是對星爺感情的一次加深，都是對曾經自己的一次回憶。 讓我們向偉大的星爺致敬吧！

(本文系作者原創)

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