雙飛藝術中心《外置一代》，割裂狀態下的人文關懷

天下 07-12

雙飛出馬，必有後福！

在這個辭舊迎新的夏天，他們九人將再次為了不存在的意義而聚集，

進行民工一樣的生存和創作體驗！

雙飛認為，藝術家應該是一些有波西米亞情節的民工，他們通常具有：

精神遷徙性、受虐和施虐性，以及事不關己性人格。

這次雙飛會在徳薩畫廊進行一次以雕塑媒介為主的展覽，主要有青銅雕塑、黃銅雕塑、陶土泥塑、兒童彩色泥塑、活體雕塑等等，

他們這次的口號是——不畏酷暑，放空一妾，

塵歸於土，水乳交融，肥而不膩。

2017年07月08日（周六）雙飛藝術中心的個展「外置一代」在德薩畫廊開幕，展覽將續至2017年09月10日。

展覽用三個不同的場景轉換在帶給觀眾不同視覺呈現的同時，更引導觀眾進入一種思考的模式，對於社會轉型的疑惑，對於人文關懷的關注以及對於藝術創作表達的反思。我們在社會中有著不同的角色，很多時候這些扮演的角色會在不同的時空中有著思想根源上的一些交叉和重疊，有一種無形的力量在推動他們前進以便不斷適應社會的轉型變化。

社會的聚變和轉型讓我們無法按照原來規劃好的人生軌跡前行，更多的不確定性和複雜性成為了我們的日常面對。我們割裂了家鄉的味道和記憶，割裂了校園的思維和語境。我們是家鄉的民工，也是城市裡的藝術創作者，我們是體力勞動者，也是腦力勞動者。我們每天穿梭於不同的環境和角色中，不停的轉換著自己的扮演，說不清哪一份是真實的，哪一份是虛幻的，也許都是真實的，也都是虛幻的，也許是內置的，也許是外置的。

外置一代是雙飛藝術中心提出的一個藝術和生活的狀態，在社會轉型期，沒有一個人會只存在於內置的環境，外置的衝擊和碰撞隨時會來，他既是一種破壞，也是一種新生，同時也是一種繼承。他會讓你繼承過去的美好和智慧的基因，同時也會破殼而出一種新的邊界和領域，一種無法預知的體驗和實踐會擺在你面前。

雙飛藝術中心由9位畢業於中國美術學院新媒體系的藝術家於2008年所創立。一直以來「雙飛」都以「藝術中心」的名義組織並創作各種看似與當代藝術有關的項目與作品，他們擅長於各種花樣繁多的藝術模式，傳統如水墨花鳥，素描頭像；摩登如現代歌舞，3D動畫。他們在堅持自己個人藝術創作的同時，以集體形象出現於各種場合，扮演各種使人驚訝的角色，付諸使人費解或嘲諷的行動。他們的創作一直保持了即興的風格，總是根據當下的元素來引發事件，以一種深刻與浮誇並存的思維方式予以呈現為眾人所矚目的對象。目前其9位成員分別居住於杭州、上海、北京等地。

展覽標題「外置一代」的字面含義引述了雙飛這代人自離開家鄉出外生活至今所經歷遷徙的一種狀態，猶如一個行動U盤帶著種種信息不斷的由一個定點移至下一個，亦與民工的習性有著緊密的關聯。有別於其他世代的成長背景，80後的雙飛成員是政府落實計劃生育後而出世的獨生子們，親歷了中國社會從傳統向現代轉型之始至互聯網興起與文化開放，曾在學生時期共同度過短暫的集體生活。隨之告別的是那像家一樣的集體，輾轉因工作或求學的關係，搬遷到另一個地方而再次遇到新的集體，如同民工般「外置」的生活，在裝修期間暫居於工地內直到工程結束後遷移至下個施工處。