縱深│2.1億美金、呂克·貝松最貴電影…中國資方基美影業能否憑《星際特工》翻身？

昨日（7月11日），一身黑衣的著名導演呂克·貝松竟出現在杭州，站在了阿里主辦的「網商大會」演講台上，讓人頗為驚喜。

著名法國導演呂克·貝松現身「網商大會」現場（每經記者攝）

作為一位因《這個殺手不太冷》《第五元素》而享譽全球的法國導演，呂克·貝松帶來了他最大的野心之作《星際特工：千星之城》（以下簡稱《星際特工》），即將呈現給世界。

影片投資2.1億美元，創下全球獨立電影公司最高投資紀錄的電影。當然，這樣一部備受期待的影片背後不乏中國資本的身影——「基美影業」（新三板股票代碼：430358）。作為該片的主控方，《星際特工》的商業表現同樣牽動著基美影業的心。

《星際特工：千星之城》海報

其實，中國資本投資海外電影項目和海外電影公司，早已不是新鮮事。如今，無論是實力雄厚如好萊塢「六大」影視傳媒巨頭，還是獨樹一幟的好萊塢獨立製片公司們，背後都不難看到中國資本的身影。

而此次的《星際特工》不僅是呂克·貝松和基美影業在影片方面的合作，更是雙方在緊密的股權聯姻後推出的首秀。

那麼，在打造出眾多經典影片後的呂克·貝松，此次苦心孤詣的《星際特工》將取得怎樣的成績？背後的基美影業又能否憑這部電影打一場漂亮的翻身戰？

資本

呂克·貝松和基美影業股權聯姻後的首秀

早在去年，基美影業便與呂克·貝松旗下公司歐羅巴（EuropaCorp S.A.）聯合製作了第一部中法合拍片《勇士之門》，該片於去年11月在中國大陸上映，但表現並不盡如人意。

緊接著，去年年底，基美影業的全資子公司出資4.5億元，收購了呂克·貝松旗下電影公司歐羅巴27.89%的股份。基美影業也因此成為了歐羅巴的第二大股東，基美影業董事長高敬東出任歐羅巴董事。

基美影業相關公告（截圖）

如今即將上映的《星際特工》便是雙方在緊密的股權聯姻後推出的首秀，基美影業同時也是《星際特工》的主控方。而2016年基美影業的業績下滑嚴重，《星際特工》的表現對基美影業的現在和未來無疑都至關重要。

--《星際特工》無緣全球同步放映--

現場，呂克·貝松講起了由他導演、編劇、歐羅巴製作的大片《星際特工》，這部電影九天後就要在北美上映了，改編於他自童年起就鍾情的一部法國漫畫，影片將構造一個龐大的新宇宙。該片投資更是高達2.1億美元，堪比《變形金剛》這類好萊塢電影的級別。

根據基美影業公告，基美影業既是呂克·貝松旗下公司歐羅巴的第二大股東，又對《星際特工》投資了5000萬美元，同時基美影業還拿下了該片中國區的獨家發行權，對這部電影可謂深度參與。而據外媒此前專訪呂克·貝松的報道，歐羅巴實際上已經通過預售版權收回了96%的成本，在財務投資上基本沒風險了。但這部影片需要達到多少票房才能讓基美影業「上岸」？不得而知。

中國電影市場的重要性對全球電影人來說都是不言而喻的。這裡畢竟是全球第二大「票倉」，中國市場的商業成功對一部全球發行的電影可謂半壁江山的保障。為了增加在中國市場的賣點，《星際特工》甚至請來了偶像小生吳亦凡。

《星際特工》吳亦凡劇照（圖/Mtime時光網）

不過，《星際特工》已定檔7月21日北美上映，但中國的定檔時間卻遲遲沒有敲定。這對一部寄望於全球市場爆發的電影來說並不是好消息。

多位電影業內人士對每經影視（微信公號：meijingyingshi）記者透露，

市場上長期流傳著一種「國產電影保護月」的說法，即7月暑期檔，為了保護國產電影的票房，相關部門會調控海外大片的上映時間，以免國產電影與之正面對抗。但隨著當年市場的整體情況，每年7月引進片的定檔命運都不一樣。

每經影視記者查詢時光網的數據發現，

2015年7月上映了48部電影，就總共只有2部引進片；2016年7月上映48部電影，有4部引進片。2017年7月預計總共上映34部電影，共有3部引進片。

北美上映近在眼前，至今仍未宣布中國上映日期的《星際特工》看來已無緣7月檔，恐怕無法實現全球同步上映。

如果不是全球同步上映，擔不擔心會對票房有影響？對於基美影業而言，這個項目的全球票房需要達到多少才能讓公司賺到錢？就《星際特工》的商業問題，和基美影業的相關運營問題，每經影視記者7月10日晚間向基美影業方面發去採訪提綱。截至記者發稿，未收到回復。

--前作失利，基美影業面臨轉型陣痛--

國內觀眾可能並不熟悉基美影業，但電影圈裡基美影業是赫赫有名的「批片」（又稱「買斷片」）大戶。

在國內電影行業，只有兩家國有企業中影與華夏，擁有進口分賬大片的發行資質。根據中美的進口片協定，每年有34部限額的好萊塢電影引進中國，與美國電影市場同步上映，此類影片為分賬大片，如《速度與激情》系列。走中外合拍片的道路，可以繞開34部限額，但合拍片需要很多中國元素在影片中的呈現，具有較高的門檻，如《長城》。

引進片還有另一種進入中國市場的方式，就是包括基美影業在內的許多「批片」公司的主營業務——通過較低的價格買斷影片在國內的發行收益，而這些電影通常都會比國外滯後一段時間上映，此類影片屬於「買斷片」，俗稱「批片」。成立於2008年的基美影業，就是靠批片生意發家的。

2013年基美影業登陸新三板，隨後，基美影業2014年的年報讓業界震驚：營收增長218.40%，凈利增長556.71%。主要貢獻就來自於「買斷片」《超體》《暴力街區》的收益。

基美影業2014年年報截圖

而基美影業與呂克·貝松的歐羅巴公司也結下了合作淵源。

但「批片生意」已越來越不是一本萬利的「撿漏」市場。每經影視去年對批片行業進行過深入報道，行走批片行業近十年的業內人士曾對每經影視記者感嘆：

生意越來越不好做，批片市場變化很大。曾經可以通過一次性買斷批片在國內的票房收益，可國內電影市場越來越大，精明的國外電影片方也不再願意被買斷收益了。取而代之的是「一片一議」，國外片方往往既要版權費又要參與國內票房分賬。

這種情況下，對基美影業而言，向製片上遊走，把控更多的資源，似乎是一條必由之路。而大幅轉型帶來的陣痛也是明顯的，2016年基美影業凈利潤為-2.65億元，較上年同期減少830.14%。

基美影業2016年年報截圖

基美影業年報中稱，

發生虧損主要原因是司主控主導了《魔輪》《勇士之門》《超級快遞》3 部影片的劇本開發、投資製作、宣傳發行等環節，投入成本較上一年度大幅增加。同時，上述影片電影票房也未達預期。

尤其是《勇士之門》這部電影是基美影業與歐羅巴公司聯合製作的第一部中法合拍片，亦是一部卡司華麗的大製作，但國內票房僅兩千多萬元，十分慘淡。

《勇士之門》累計票房僅2284萬元（圖/CBO中國票房）

從去年底開始，基美影業已經是歐羅巴的第二大股東了，如果《勇士之門》還只是雙方深度合作的試水和磨合，那《星際特工》就是檢驗兩家公司聯姻成果的關鍵要素了。

人物

藝術，商人，野心。呂克·貝松的平衡術

現場，呂克·貝松來了一場「腦洞大開」的跨界演講和對話。

雖然主題是關於原創力和想像力，可大家的焦點總是無可避免的落到不那麼「詩與遠方」的商業問題上。作為藝術家，呂克·貝松也不太願意談票房、公司運營之類的問題，這些問題自有運營團隊替他操心。但他還有一重身份是法國最大的電影公司「歐羅巴」的創始人和實際控制人。去年年底，歐羅巴又與中國資本「基美影業」親密相擁。談錢，也似乎是這位歐羅巴公司靈魂人物所不得不面對的。

（每經影視製圖）

就連台下2000位電商代表舉手向呂克·貝松提問時，也講述所有創作者在面臨將創意付諸產品時的共同困惑：「我是一個設計師，我的創造力怎麼變成很好的商品？」

呂克·貝松坦言，就電影這門既是藝術又是文化產品的創意門類來說，

「如果讓有創造性的藝術家來做所有製片上的決定，這肯定是災難。反之如果全是企業家和金融家來全權決定，把藝術家放在一邊，也一定是行不通的。」

幾年前，呂克·貝松曾在接受中國媒體採訪時表示，創立歐羅巴公司是希望自由，有了這個公司可以讓不同的年輕導演去自由的表達。而近年來歐羅巴的公司業績並不理想。今年歐羅巴的力作，由呂克·貝松親自導演和編劇的《星際特工：千星之城》上映在即，一個關乎呂克·貝松聲譽和他一手建立起的歐羅巴影業前途的大戲即將拉開帷幕。

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對話呂克·貝松：

--「如果是角色不好、故事不好，那就是我的問題」--

在呂克·貝松看來，一邊是商業價值，一邊是藝術家的創造力，最好的辦法就是各司其職。

「比如我決定花大的代價去拍兩秒鐘的鏡頭，我們公司預算部的同事就會過來說，你確定嗎，這兩秒鐘是很貴的。我會衡量，如果我覺得這兩秒鐘對這部電影來說非做不可，那我會堅持。」

至於電影產業的未來怎麼樣，呂克·貝松表示完全不知道。

「我只知道觀眾在15部電影面前做選擇的時候，宣傳、營銷都不是關鍵。大家在意的是這部電影能給我們帶來怎樣的情感共鳴。生命中最不穩定、最無形、又最難以控制的就是情感，而我的工作就是捕捉人的情感，再把這些感情交還給觀眾。」

每經影視：一個藝術家，恐怕時常會被周圍人的擔憂，靈感從哪來？靈感枯竭了怎麼辦、如何保持源源不斷的創造力？

呂克·貝松：

每個人的創造靈感來自於不同的地方，我的靈感來自於需求。

小時候很窮，沒有玩具，怎麼實現自己的樂趣，就是通過自己創造。所以我的創意來自於很小的時候，我將石塊、木頭想像成外星人。自己給自己講故事。有時候貧窮反而使你更加富有。（笑）

我從17歲開始寫作，每天早上四點半醒來寫劇本。幾十年如一日的訓練自己的想像力和創作力。開始總是不好的，寫了很多垃圾，但一點點就堅持下來了。30年了，我覺得我寫作能力就像學會了騎自行車，一旦學會了就不會忘。所以最需要的是熱愛，然後是堅持。

每經影視：我們早年看您的《這個殺手不太冷》深受感動，成為我們的經典回憶，但是後來看您的作品是科幻、特效的更多一些了，《星際特工》也是科幻電影。在科幻電影以及現實主義題材的創作類型選擇上，您是怎麼考慮的？

呂克·貝松：

無論什麼類型，我覺得最重的都是講故事的能力和塑造角色的工具，科技只是手段。

拍兩個真人可以不用高科技，但要拍出幾個不存在的角色，就必須藉助科技來實現。我並不覺得有很大的分別，關鍵是講述我想講述的故事，和塑造我想塑造的角色。

《星際特工》的特效酷炫，但技術上我有後期數百人的團隊幫我想呈現辦法。

我在現實生活中，不用電腦，寫劇本都是手寫。我根本不擔心技術會影響我的創造力。我腦海里有一個畫面，思考這三個人的故事是怎麼樣的。如果是角色不好、故事不好，那就是我的問題。

每經影視：您既是編劇，又是製片人、導演、監製，這麼多重身份您如何平衡？

呂克·貝松：一個人本來就可以在現實生活中扮演不同的角色，可以是一個很好的妹妹，很好的妻子，很好的員工，很好的朋友。只是一個人在不同的角色中時，做事的方式是不一樣的。對我來說，做不同的角色是不同的挑戰，是很自然的。

我對年輕人也建議說，要試著離開你熟悉的安全區域，去承擔一定的風險，去探索新的領域。如果不去承擔風險，當然不會發生壞事，但也不會發生什麼好事。

每經影視：好萊塢大片在任何國家、地區都是長驅直入，而法國卻一直在世界影壇上獨樹一幟。您在讓法國電影叫好又叫座這方面做出了卓越的貢獻，在藝術和商業上您如何取得這麼好的成就？

呂克·貝松：很難說什麼是商業的，什麼是藝術電影。我覺得凡是做電影，都要與商業發生關係，因為你要花錢才能做。

我也不覺得好萊塢製片廠的電影、和獨立電影有什麼區別。看什麼電影，不也都要花錢買電影票么。法國電影看上去更藝術，好萊塢更商業。但觀眾花一樣的價錢去買票觀看，這難道不是法國電影更商業化的表現嗎？（笑）

不管是什麼類型的電影，不管是文藝片還是商業片，最重要的在於電影的豐富性。你每天看文藝片會膩，每天看商業片也會煩。所以各種各樣的電影都需要，電影院需要存在不同類型的電影。不同類型的電影沒有好壞之分，沒有評判的標準。

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記者手記

-昂貴的《星際特工》，最大的風險不是資金是人-

無論是《碧海藍天》里男孩與海豚的心意相通，還是《這個殺手不太冷里》里萊昂與瑪蒂爾德的惺惺相惜，亦或是《超體》里女超人的特立獨行，呂克·貝松的電影觸動過多少愛電影人的心。它們可以是小成本也能是大製作，但卻總是和好萊塢的感覺有那麼點不一樣。

《這個殺手不太冷》豆瓣評分高達9.4分（圖/豆瓣）

所以當聽說耗資2.1億美元、創下歐洲世上最貴、和世界獨立電影製片投資最大的《星際特工》即將上映時，人們對呂克·貝松的期望值是巨大的。在當好萊塢的科幻宇宙、超級英雄、系列IP讓中國觀眾感到審美疲勞時，也想做成系列經典宇宙英雄故事的《星際特工》能否讓觀眾耳目一新呢？

而對歐羅巴公司來說，這也是一次不容有失的自我證明。據《南方周末》報道，

歐羅巴曾出品過很多賣座的商業片，但從2014年開始，歐羅巴影業決定獨自承擔它們出品的影片在北美的發行工作之後，業績開始出現大幅下滑，它們一直掙扎著尋找一部能一鳴驚人的大片，但結果卻恰恰相反——在這過程中損失了上百萬美元。

「壹娛觀察」曾編譯外媒Screen Daily對呂克·貝松的專訪，當被問到「如果《星際特工》票房撲街，歐羅巴電影公司會陷入資金困境，這種說法是否屬實？」時，呂克·貝松答到，

對歐羅巴而言，《星際特工》已經通過預售版權回收了96%的成本。歐羅巴其實沒有實際的財務風險，更多的風險是聲譽影響。「如果這部電影遭遇了滑鐵盧，我們就會失去製作這類電影的可信度。風險無關乎資金，更多的是與人相關。」

每經影視記者 丁舟洋 實習記者 王星平 / 每經編輯 溫夢華

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