真沒料到上半年口碑第一大片是它

（本文由Sir電影原創：dushetv）

昨天，諾蘭《敦刻爾克》首波評論出爐，果然爆了。

標題來源：時光網

什麼湯姆·哈迪就10句台詞，無以倫比的默片；大師手藝；簡直讓人提心弔膽得想啃指甲……

近乎完美。

不客氣地說，對諾蘭，這理所當然。

尤其是試映好評——縱然國外沒什麼紅包影評人，但好評也僅限一小撮人。

而，Sir今天要給你們安利的這部，可能更diao——

首先，它的走紅，堪稱今年暑期檔一大黑馬。

其次，它的口碑，已被大眾的真金火眼檢驗。

今夏必看電影。

你還會扭著屁股，抖著腿看完它。

有請《毒舌電影》北美記者@西多——

文 | 西多

毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載

《極盜車神》

Baby Driver

如無意外，《極盜車神》會是暑期檔口碑最好的娛樂大片。

看這一路堅挺的紅線——

今年3月美國西南偏南電影節首映，爛番茄新鮮度一直100%。

上周北美全面公映，好評度（終於）下降了——3%。

213個影評人，206人都給出了好評

連嚴苛的Metacritic都給出86。

橫向對比下吧，本周公映，同樣被國內媒體報道「好評如潮」的《蜘蛛俠：英雄歸來》，73。

這部電影的魅力，簡單說，打造出一種全新的觀影體驗。

美媒：今年最具風格的電影

這是一部個性的電影，個性鮮明到，你翻遍影史（至少對於我），找不到同類。

它有飆車。

槍戰。

有風格不同的美女。

墨西哥女星艾莎·岡薩雷斯與「灰姑娘」莉莉·詹姆斯

這不是翻版《速度與激情》嗎？

當然不是！

《速激》充其量，也就是一套成功的動作片，而《極盜車神》，則是從石頭裡蹦出來的，前所未見的，音樂動作片——這個詞是我創（瞎）造（掰）的。

甚至，音樂比動作更清晰，更奪目。

主角的iPod是片中最重要的道具

對99%商業片而言，音樂，不過是一種烘托性的元素。

你悲傷了，必須來一首或撕心裂肺，或喃喃細語的單身情歌；你高興了，來一首振奮人心、開天闢地的（偽）搖滾樂；你心事難名、複雜了，一首低吟、曖昧的爵士樂，再適合不過。

在這些電影里，音樂用得再好再妙，也不過是背景，是催化劑。

《極盜車神》牛就牛在，音樂在此片從幕後走向台前，某些時候，甚至成為敘事的主體。

相信我，你一定會對這場槍戰戲過目不忘。

主角所在的盜匪團隊，與敵人大幹一仗。

背景樂是50年代著名搖滾樂隊The Champs 名曲《龍舌蘭》（Tequila）。

資料顯示，這是1957年冠軍單曲，放克（Funky）音樂的代表作品之一，節奏歡快、強烈。

《極盜車神》把這首歌的狂躁與亢奮發揮到極致，整段戲下來，你會發現，每個角色的動作，關門、上膛、開槍，全部踩在音樂的節奏點上。

起，承，轉，合，水乳交融。

最後，劫匪「蝙蝠」（傑米·福克斯）扔出手雷，面不改色：「Tequila」（龍舌蘭）。

正是該歌曲的最後一句詞。

然後，畫面和音樂，同時黑幕。

太酷了。

我從沒見過如此與音樂呼應得天衣無縫的動作片。

音樂在這部電影，是唯一的交流方式。

男主「寶貝」（安塞爾·艾爾高特），是一名車技出神入化的少年司機，因欠下黑幫頭目「教授」（凱文·史派西）的巨債，被迫捲入幫派。

該死的，他又愛上一個美麗的餐廳服務員（黛布拉）。

兩人迅速墜入愛河。

為了她，他下決心脫離這個犯罪團伙，告別骯髒的過去。

導演安排了一個精巧的設定：因為男主小時候經歷一場車禍，導致他永久性耳鳴。

所以，不論他幹什麼，必須時刻戴耳機。

一方面，這掩蓋了他耳鳴；另一方面，不同風格的音樂，也成為他和這個世界溝通的渠道。

搶劫，戀愛，出生入死。

音樂的節拍精準地外化了男主的心理與行動。

甚至可以說，整部電影的故事，完全就是圍繞35首原聲進行創作（譜寫）。

主演之一凱文·史派西在接受採訪就說過：這部電影的拍攝過程，簡直就像在跳舞。

另一主演，某個首映禮上，雖然自己尿意十足，但一旦開始看電影，就徹底拔不下眼睛。

「拔」。

這個詞我翻譯得再準確不過（不禁沾沾自喜）。

說到這，不得不大力讚美《極道車神》導演兼編劇：埃德加·賴特。

在一部分影迷眼裡，這可能是一個陌生的名字，他之前最熟悉的故事，是原定漫威電影《蟻人》導演，最後因理念不合被換。

這是埃德加·賴特導演生涯的「污點」，這也是我們愛他的地方。

《極盜車神》成本僅3400美元，不及《變5》（2.6億）零頭，但演員陣容華麗，連奧斯卡影帝凱文·史派西和傑米·福克斯、艾美視帝喬恩·哈姆（《廣告狂人》），都甘當配角。

（可能）買的就是他的面子。

在我看來，埃德加·賴特是個不遜於諾蘭，至少與蓋·里奇平分秋色的英國導演。

他總能在一個俗套無比的故事中，挖掘到他無可取代的驚喜。

這種驚喜，某種程度，更新了商業片的語法。

天生怪才。

2004、2007和2013年，埃德加·賴特和他的好基友西蒙·佩吉，尼克·弗羅斯特先後創作了《殭屍肖恩》《熱血警探》和《世界盡頭》三部優質作品。

被影迷稱為「血與冰淇淋三部曲」。

埃德加·賴特是「極少願意去呈現各種可能性的導演。」

就說殭屍片。

通常來說，這類型片的設定是，殭屍與人類勢不兩立，人類消滅殭屍，有且只能通過絕對暴力。

埃德加·賴特不這麼辦。

《殭屍肖恩》中，面對殭屍的步步逼近，兩主人公是怎麼反抗的。

用其中一個最愛的音樂（黑膠唱片）當武器。

兩人甚至因此吵了一架。

那殭屍和人，又有什麼本質不同？

也許開頭這組長鏡頭可以回答——沒有你想到的差天共地。

當主人公頂著一張撲克臉，穿過這個城市，對這小鎮已經醞釀的殭屍災變熟視無睹。

你又何嘗活得不像一具殭屍。

果然，最後人類與殭屍，和平快樂地生活到一起了。

這就是埃德加·賴特帶給我們的思考，他喜歡在慣性駕駛中，給我們一個措手不及的急轉彎。

意想不到但保持安全範圍的驚嚇，就是驚喜。

看埃德加·賴特的電影，你和我，都會有這樣的感受——

原以為是警匪片呢，怎麼突然搞笑起來；喜劇片吧，怎麼冷不丁讓我們沉重了；好吧，我開始認真了，但結局又是怎麼回事。

反英雄，反俗套，反類型。

血與冰淇淋；屁與西多士；屎與和氏璧；這些看似風馬牛不相干的元素，就被他如此和諧地，拼湊到一起。

埃德加·賴特太腦洞了。

《極盜車神》的誕生，同樣來自他的腦洞大開。

1995年，賴特還離電影很遠，他無意中聽到《Bellbottoms》。

這首歌前半段節奏強烈，但不快，之後逐漸升高，澎湃。

賴特當下就想，假如一個司機，聽著這首歌在車裡等待自己搶劫同伴，並踩著它駕車逃離。

這不酷嗎？

酷斃了。

2002年，賴特就借著拍MV的機會，把「逃跑司機在車裡聽歌等同伴」的概念實踐了。

這也是當年最火的MV之一。

賴特還不滿足，時隔20年，他終於在《極盜車神》實現了它。

該歌正是第一場飆車戲的背景樂。

今天，回過頭，看《極盜車神》的成功，我們不禁感慨：埃德加·賴特和漫威的鬧掰，或許是好事。

如果不是「堅持自己」，他極有可能屈從大公司意志，拍出一部中規中矩的大片。

樂觀的話，是《神奇女俠》《蜘蛛俠》；

悲觀地想，是《變形金剛5》《神偷奶爸3》；

到處都是系列，到處都是宇宙，到處都是流水線的螺絲釘。

在這樣的大環境中，更凸顯《極盜車神》的難得。

我尊重商業，但必須說，在這個普遍安全和保守的年代，冒險與任性，也許更該被鼓勵。

正是有它們的存在，我們才看到另一種大片的可能，才繼續找到去電影院看大片的理由。

感謝埃德加·賴特不想委屈自己。

感謝他的才氣和勇氣兼備。

感謝《極盜車神》，示範了怎麼讓一個簡單而俗套的故事，煥發出喘不過氣的視聽盛宴。

本文圖片來自網路

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