這個史上最帥的孫悟空，比周星馳版還叛逆

2000年，今何在的《悟空傳》里

塑造了一個懟天懟地懟神佛的孫悟空

「我要這天，再遮不住我眼 」

2天後，這隻狂傲不羈真性情的死猴子

終於要登上大銀幕了

17年前，今何在憑藉一本《悟空傳》名聲大噪，書中金句至今還在網路流傳：

我要這天，再遮不住我眼，

要這地，再埋不了我心，

要這眾生，都明白我意，

要那諸佛，都煙消雲散。

書中與天命抗爭，狂傲不羈又帥氣無比的孫悟空，更是看哭無數人。

而今年夏天，這本前後出版過8次，加印147次，銷量近1000萬冊的「網路第一書「，終於也要被搬上大銀幕了。

由郭子健執導，彭于晏主演，說實話，很多人期待，也有更多人擔心。

余文樂飾演楊戩

於是郭子健的《悟空傳》，從一開始就選擇掙脫出原著小說的束縛，講了一個類似前傳的新故事。

今何在《悟空傳》的精髓，是對臉譜化英雄形象的徹底顛覆。在他筆下，神不可敬，英雄也只能掙扎求生。

而本文作者錢德勒認為，電影版《悟空傳》最可取的地方，同樣也是那遮不住的反叛精神。

關於這部電影，今天我們來看看他怎麼說：

齊天華晨宇 - 齊天

將《悟空傳》這樣受眾廣大的IP小說改編成電影，在某種程度上就是戴上了緊箍兒。

它得找到《悟空傳》的真相，才能說服書迷以及更多的年輕觀眾，不被情懷這種東西束縛、綁架。

郭子健的《悟空傳》在主題上做到了，以一個復古、粗糲的全新故事，完成了「西遊真相」的影像化。

在經典面前化繁為簡、去粗取精，只有叛徒才可以做到。就像只有丟了石心的孫悟空，完全不依杖天神的器物才可能戰勝天庭。

比周星馳走得更遠，徹底與諸神對抗

《悟空傳》里的孫悟空，可以說華語影像里第一個，可能也是唯一一個與神佛徹底決裂的死猴子。

這一點，郭子健比周星馳的《大話西遊》抑或《西遊降魔篇》還是《西遊伏妖篇》走得更遠。

彭于晏飾演孫悟空

不知道有人注意到沒有，周星馳再戲謔再無厘頭，但他還是在電影里留了一個小小的切口，猶如刀鋒，雖然險，但很虔誠。

他對大慈悲有嚮往，對立地成佛有情結，所以無論至尊寶還是唐僧，都是要上路取經的，絕不可囿於兒女情長。周星馳的電影對於金剛法則並無不敬，幻滅最多、自毀更多的反而是「小我」。

周星馳與郭子健的不同也包括創作手法，或許，也是一個成年人與年輕人的區別吧。

年輕人堅持的勝利，有意義嗎？

懟天懟地懟神佛，是今何在對於《西遊記》原著最大的顛覆。

「西遊記」故事是用人情世故縫合了孫悟空、豬八戒、沙悟凈、白龍馬這些妖魔，與觀世音、太上老君、玉帝、普賢、如來這些神佛之間的關係。

橋樑就是一部大乘經法，命運的無常讓前者選擇了妥協和合作，空有七十二變又如何，救不了心愛的女人，那惟有相信這是某種考驗，歷劫之後大徹大悟——今何在說其實就是麻木了，沒有感情了。

這種理解有沒有像一個熱血青年與成人世界之間的問題？

對，沒錯。電影《悟空傳》大刀闊斧，儘可能把愛情部分簡化，簡化到有些隨便的程度，倪妮扮演阿紫，是功能性的，類似周星馳的段小姐，她必將在關鍵時候推動小夥伴們的團結，以及他們的頓悟。

倪妮飾演阿紫

但坦白說，她的作用發揮得還是有些無厘頭。然而此外，郭子健設置了幾種青年人的模式，並且沒有一個血統優良、或人中龍鳳。

孫悟空（彭于晏飾演），身懷魔王的石心，是天庭必將摧毀打擊的對象。

天蓬（歐豪飾演），天尊的爪牙，以服從為天命，不允許有任何個人的情感。

楊戩（余文樂飾演），雜種，是天神與人類不道德通婚的後代，天尊可憐他也利用他，並且以血統論試圖洗腦。

捲簾（喬杉飾演），神仙學校里的貧困生，靠後天努力入局，但依然是被嘲笑的對象。

他們四個頭上都頂著天機儀口占筆錄的天命，服則苟活，不服則亡。

在故事裡是如此，但作為觀眾的我們，會不會也覺得有點心有戚戚焉？

對於一個即將步入社會的年輕人而言，最大的傷害不是貧窮，而是偏見和套路——因為你是這樣的原生家庭（家鄉、教育背景、性別、天資……），所以你不行啊，你只能做這些。你要不要服？

電影的故事主線就很簡單了，這幾個年輕人不服嗎，就要挨打，然後只能團結起來懟回去。

但說起來簡單又不簡單。剛開始他們是孤立的，天蓬和楊戩要打孫悟空，直到他們重回人間喪失仙力，面對天災人禍時良心未泯，才選擇團結，站到天庭的對立面。但我最唏噓的是，看起來他們勝利了，代價卻如此慘重（此處因為劇透被打碼）。

俞飛鴻飾演上聖天尊

而這種勝利真的有意義，有價值嗎？

楊戩選擇與孫悟空聯手打敗大BOSS上聖天尊（俞飛鴻飾演），但是楊戩最終成為新的「天尊」，就是我們常說的，最終我們變成自己年輕時最討厭的樣子。

他代表天庭將盡全力追殺孫悟空，孫悟空也只能率領不服天命的群魔群妖與之相博。眼熟嗎？祁同偉之於侯亮平？這種悲劇性的分化，似乎又證明了天命的無常。

價值觀的分歧，是年輕人各走各路，上升下墜的驅動。孫悟空不要了石心，拿命換了一次最碉堡的freestyle，證明了什麼？他依然被定性為魔，而戰友楊戩將成為他日後的敵人。

不成佛，便成魔

為了完成這次拿命來秀的表達，郭子健大刀闊斧地把人物角色的背景，行為動機盡量簡化，標籤化（有些地方的銜接就有點生硬了），並且採用了界限非常清晰的三段式，古典得讓人一時有點困惑，在戲劇結構上不打算含蓄一點嗎？

沒有，就是要這樣簡單直接。不劇透，三段式分別是：

交代孫悟空行為動機和行為發生的情境；

打破規定情境，孫悟空朝著另一個方向發生轉折；

回到主要情境完成行為動機。

每一段都是以一場突出視效特技的打鬥場面開始和結束的，觀感上《悟空傳》倚重了大量、飽滿的特效畫面，很過癮。這也是電影的可取之處。

當然，郭子健平衡得還不夠巧妙和勻稱，細膩不夠。直男導演吧，在文戲突出的第二段略有吃力，有些凝滯，好在在最好的酣暢大戰里找補回來了，還是覺得值回票價。

郭子健對於原著小說的翻拍和繼承，是在精神氣質層面上的，個別經典台詞以及「晚霞梗」的出現，就屬於小心意了。

電影展示了一個年輕人對於命運最大程度的抗爭，結果會如何？或許一切都沒有改變，但至少他無悔過。

電影里，孫悟空最大的戰果是什麼？

沒有取經，沒有唐僧，這就意味著他不按照天庭的遊戲規則玩兒，愛誰誰。一萬年里，只需記住齊天大聖，而不是斗戰勝佛。

其實從我個人的趣味來說，哪怕是原著小說《悟空傳》，最糟糕、最啰嗦的部分就是愛情部分（其實延續到電影版也是如此），它並不感人，甚至真的流於形式和社交平台交流的膚淺層面。

但是它最好的部分，就像無盡黑夜裡哪怕只有一道軌跡的流星，也足矣照亮寰宇。

那就是遮也遮不住的反叛精神。

今何在在《悟空傳》里直斥佛存在的虛無，佛無所不在，卻有不能言其形其態；佛既在心中，那為何還要掃鏡台供香火？

他很大膽地指出，神的存在是建立在人們對於命運的無知和恐懼上，知道得越少，就越是需要通過供養信奉神靈來獲得現世短暫的偷安——哪怕多麼不堪一擊。

對於天命的懷疑以及自我意識核爆級的強化，就是今何在《悟空傳》在主題上的真相。

用一句最時髦的話來說，好比佛祖、天庭問孫悟空：你信不信命，要不要乖？

那麼孫悟空就在明知不可為的限定里，完成了一次freestyle。

延續這個反叛話題，郭子健又何嘗不是當著全國書迷和今何在本尊的面，用電影來一次自我表達。

電影《悟空傳》周四上映，心急的不如先來看看預告片吧（時長2:05秒）：

最後，影視作品裡的孫悟空，你最喜歡哪一版？

文 _ 錢德勒

編 _ 阿作

圖片來自網路

以上內容來自「外灘TheBund」（微信號：the-bund）

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