油畫色彩的空間表現

油畫基本上都遵循著最基本的透視原則—焦點透視和成角透視，是繪畫最不可或缺的經驗。

固有色、光源色、環境色在造型和空間表現上有一定的規律可循，可分為室外環境和戶外環境。室內環境可是自然光，也可用固定的人造光，比較穩定。戶外環境則依據天氣的不同，時間的不同光線多變。

就普遍情況而言無論是室內還是室外光源色暖，必然使固有色呈現暖色，暗部就會相應冷，反之亦然。

而環境色更多的是為了協調畫面的整體色調。這樣固有色就是繪畫的最原始的概念，由於光源色，環境色的加入使色彩語言豐富多變。

從視覺感受來說暖色向前冷色後退，在光源色環境色的作用下冷暖色的對比架上透視關係就會在畫面上形成強烈的空間感。

油畫色彩空間更多的表現為色彩的對比過程中形成的遠近距離感、光感和空氣感。藝術家為了尋求畫面的空間效果對調色，對光都有細緻的研究。

當畫筆蘸顏料往畫布上擱時筆觸形成了，印象派畫家善於用細碎的筆觸厚塗法將比對色並置，筆觸跟隨物體的體積感，又衝破了固有的形，有強化色彩因素，使畫面既有空氣感又有顫動感。

冷暖色的搭配在筆觸的形成強烈的空間。浪漫主義畫家達拉克羅瓦寫到「筆觸只要運用等當，可以用來作為一種比較合適的方法表現一物體的各個側面。只有在筆觸強烈的時候，物體各個側面才能得到鮮明的表現。

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