性感、迷幻、色彩豐富，涉足七項領域，是時候科普一下這位日本波普大師

以下為頭像酷斃了人也很帥的 荒木飛呂彥 文/

本人有幸於多年前購得一套

田名網敬一 波普大師

立體海報手辦，此套手辦共6個，絕版孤品，存世量極少，極具藝術觀賞價值與收藏價值。

大師本人

田名網老師涉及的面比較廣泛，涵蓋

建築 家居 影像 服裝 行為 立體 平面

大師對色彩運用的造詣，已經是出神入化的境界，在日本被稱為波普鬼才，是日本波普藝術的先驅奠基者。

這套手辦，是大師巔峰時期繪畫作品裡面的代表人物形象。

市面上能買到的大師立體化作品很少，茶杯是四千左右，花瓶是八千左右。

荒木飛呂彥收集的手辦

視覺藝術大師田名網敬一是日本50年代波普藝術與前衛藝術的開拓者，

他原創性的視覺風格、獨特的用色和混合了夢境與記憶的迷幻式圖像，對觀看的人產生了巨大的衝擊與震撼。

人稱「視覺的魔術師」的他遊走於混沌奇想的意識世界中，捕捉腦中閃現的幻覺和記憶，用各種形式拼貼、轉化、重複，混雜映射出心理奇幻的視覺圖像。

有別於西方「超合理主義」的思維，田名網敬一試圖探尋非日常的種種心靈幻像，

他所描繪的不是美好真實的世界，而是被一種莫名竭力扭曲的認知體驗。

畫作

田名網敬一先生極其作品不僅僅是個性化的價值。看他的畫，讓我有種無法用語言文字描述的困惑。

那是令人夢幻迷離猶如飄浮混沌世界之境；那些似乎信手拈來奇異形態如魔術般地玩兒弄於鼓掌之間的眼花繚亂；

那些躍動閃爍的光與色業已跨越了普通藝人在調色板前的艱難抉擇，

這一切，都像迷一樣地令人著迷，這迷，如同接駁了我們從未貫通過的一束感受另類之美的神經。

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1936年，田名網敬一出生於東京一家西服衣料批發商之家。

9歲的田名網經歷了二戰的東京大空襲。那時候祖父飼養的金魚的磷光在爆炸中胡亂地反射，那恐怖的體驗在田名網的腦海里留下了深深的烙印。

金魚和閃光也成為後來田名網作品的主要元素之一。

幼年時期的田名網,對繪畫有著濃厚的興趣，中學的時候，他師從戰後日本著名漫畫家原一司先生，立志要成為一名漫畫家。

原一司先生離世後，年少的田名網又非常崇拜當時插畫界的活躍人物小松崎茂和山川惣治，憧憬能成為那樣的插畫家。

可是當時的日本對藝術家有著很強的偏見，父母強烈反對田名網的願望：

「如果學美術的話，將來何以謀生，學設計的話，將來的就業前景還可能會比較樂觀。」

在父母這樣的想法之下，勉強同意田名網去武藏野美術大學學習設計專業，

他們認為只有把藝術和商業結合起來，才是最好的出路。

在幼年時期家中微暗的收藏室中，保管著出征戰場的叔父的收藏。他打破母親的「不得入內」的戒規，屏住呼吸溜進了收藏室，尋找那早已使他迷了心竅的東西，那是被收藏在抽屜里的厚厚一疊的美術明信片。

上面畫著在納粹旗 前激情演說的希特勒、和近衛隊青年談笑的希特勒、拿著納粹旗的希特勒青年團的少年，還有很多雜亂的納粹明信片，混雜著人工添加顏色的性感女明星照片和猥褻的裸體照。

在微弱的燈光下，他一邊強壓著蠢蠢欲動的念頭，一邊小心翼翼地留意著隔壁屋外的動靜，繼續目不轉睛地陶醉於那些神秘的圖案——

經過數十年的空白，被忘卻了的戰爭的記憶在開始復甦的時候，他知道了性的來歷。

花瓶

他的才能在學生時代已廣為人知。在大學二年級的時候，就已獲得當時對設計師來說是最高獎項之一的「日宣美特選」獎。

大學畢業後，田名網就職於日本著名廣告公司博報堂，但由於他的個人工作太多，所以不到一年就辭去了博報堂的工作。

茶杯

後來他到了紐約，田名網接觸到美國式繁華文化下大膽前衛、色彩斑瀾的安迪沃霍爾的作品，他感到這種嶄新的藝術形式將衍生及設計領域。

回國後，他便創作了以好萊塢女演員為原形的表現情、色、性、愛的系列作品,成為以日本人的眼光反映以紐約為代表的美國文化的重要作品。

服裝

1975年，接受邀請出任《PLAY BOY 花花公子》（日本版）刊物的第一任藝術總監，為了訪問該刊物的總部，田名網再次來到了紐約。

在《PLAY BOY 花花公子》美國總部的安排下拜訪了安迪沃霍爾的工作室。

平面之外，田名網還在實驗創作映像及動畫作品，他的作品在75年76年的德國國際電影節、76年的紐約電影節，以及76年加拿大的「渥太華國際動畫節」中，被邀請上映，並獲得國際上相當高的藝術評價。

1976年，田名網敬一還在東京的西村畫廊舉行了展覽會，但由於太過於前衛，個展的第一天就因為警察的調查而被中止。

在《小紅帽》等的童話故事裡，關於童年的創傷與偷看成年人世界的事，有著很大的關係。就是說窺視了性的秘密或暴虐行為的場景，

偷看行為與罪惡感相交織，對少年人格的形成有著莫大的影響。

服裝

在離田名網初中學校不遠的地方，是國立傳染病研究所。

悄悄潛入研究所里的少年田名網，入迷地頭看著一個鋪著白色瓷磚的房間，身著白色工作服的人員牽來一頭牛，

直接用利器擊碎了牛的腦殼，在牛絕命的同時，他們用銳利的刀刃將牛解體，這就是對感染上傳染病的實驗動物的處置。

田名網看不出來他們對這樣處置的動物有半點悔意，緊接著發生的事更是令他目瞪口呆：他們竟然將牛背上的肉，薄薄地片下來，並開始生吃牛肉！

「難道也吃嬰兒肉嗎？」

少年的心裡一閃而過這怪異的念頭，真是令人戰慄的暴虐的進食場景。

由於場景太過於觸目驚心，自此之後，田名網變得無法進食一切的肉類。

服裝

雖然在沉浸在著黃金時期美國的波普藝術的興奮中，但田名網確信自己所尋求的視覺魅力是作為日本人在特殊成長環境所刻留在內心深處的東西。

自那以後，田名網就將發現到的一切能勾起他興趣的東西與自己兒時的記憶之間的相關聯的東西收集起來。

立體居家飾品

45歲時，田名網罹患胸膜炎，在住院期間，他的腦海中不時地出現了各種幻覺，生命經歷了生死攸關的關鍵時刻。

正是這些經歷，使田名網敬一在80、90年代中創作了許多以「生與死」為主題的作品。

立體居家飾品

後來經常出現在田名網作品裡的松樹造型也是以患病中出現的幻覺為基本的印象而創作出來的，

還有以仙鶴、大象等生物和裸體女性等為中心的主題都是那個時期作品的重要特點。

立體居家飾品

田名網敬一的作品，金魚和光線、旋轉的松樹造型、奇異的建築造型及少女胴體等來自於記憶和夢幻世界的元素，

展現在平面、立體、映像、傢具等各式各樣的媒體之上。

日式舊海報廷仔標/復古風格

他在各種風格間遊刃有餘

他在社會各界引起轟動，長期活躍於日本視覺藝術與流行文化界。

他的作品風格超越時空，以性感、迷幻及色彩豐富見稱，緊隨時代脈搏，始終保持旺盛的激情與活力，引領日本現代波普文化，在年輕一代中保持著非凡之魅力。

以下是彥娃收集手辦/

以下是彥娃的頭像/

真帥啊。

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