是離經叛道，還是萬法為心？——梁楷《潑墨仙人圖》

是離經叛道，還是萬法為心？

《潑墨仙人圖》梁楷

畫法始從梁楷變，觀圖猶喜墨如新。

古來人物為高品，滿眼煙雲筆底春。

----明 汪何玉

梁楷，一個被日本膜拜的畫家

「畫法始從梁楷變，觀圖猶喜墨如新。古來人物為高品，滿眼煙雲筆底春。」這是明人汪何玉在《珊瑚網》中對梁楷的評述，一說從梁楷開始，人物畫的寫意之風盛行，另一說早在梁楷之前，類似他「減筆」畫的作品就已經初見端倪。無論後人如何評述，梁楷確實給同時代和後世人物畫的創作留下了深遠的影響。特別是他的作品經由元代日本習經僧人帶回日本後，對其藝術產生了巨大的影響。始建於1871年的東京國立博物館是日本歷史最悠久、收藏最豐富、最具代表性的博物館，文物收藏達11萬餘件，居於這些文物之首的則是日本政府所指定的87件國寶和610件重要文化財產。這些頂級文物中有一批是來自於中國的，其中南宋梁楷的作品《雪景山水圖》獲得了「日本國寶」的桂冠，可見日本藝壇對這位大師的認可。而他的這幅《潑墨仙人圖》並未流落海外，現存於台北故宮博物院供後世瞻仰研習，是梁楷傳世作品中的代表。

《益州名畫錄》

拙規矩於方圓，

鄙精研於彩繪，

筆簡神俱，

得之自然。

此畫雖叫潑墨仙人圖，但據考證並無潑墨之舉。梁楷是用「蘸墨法」在粗筆中飽蓄濃淡尚未完全混合的墨水，然後以手執筆，按程序疾速在畫卷上縱筆橫掃，使留下的濃淡墨色自然滲化。醉仙的頭髮、上衣均以淡墨畫出，而肩膀和腰帶施以濃墨，我們能明顯地看出肩膀上的濃墨塊面是在淡墨的基礎上又加掃了一筆，腰帶亦是筆蘸濃墨點畫而成的。褲腳的處理十分生動，大筆觸掃出的塊面末梢留下幾筆飛白的痕迹，營造了一種極強的運動感，能感受到醉仙正在忘我地大步流星。

《潑墨仙人圖》

南宋 梁楷

紙本 水墨 48.7×27.7cm

中國台北故宮博物院藏

率性洒脫，無拘無束

梁楷深通禪理，生性狂放，嗜酒自樂，人稱"梁瘋子"。《潑墨仙人圖》便是其傳世名作。此畫以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，廖廖幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神完氣足，達到了水墨畫的極致。

畫上有題詩云：

"地行不識名和姓，大似高陽一酒徒，應是瓊台仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的這種潑墨畫法為後世禪宗畫開了先河。此畫曾經乾隆、嘉慶兩朝內府收藏。

看梁楷的《疏柳寒鴉圖》，驚異於他寥寥幾筆，就把幾隻寒鴉或飛或棲，殘柳枯枝，一派蕭瑟的畫境，表現得淋漓盡致。後來，又看到他的《潑墨仙人圖》，才恍悟簡筆寫意遠非梁楷真面貌，傳神達意的潑墨人物才更能渲染他的率真性情。

梁楷 雪景山水頁 日本私人收藏

潑墨處見酣暢

《潑墨仙人》是梁楷潑墨畫法的代表作，表現了一位爛醉如泥、憨態可掬的仙人。古代評論家多贊梁楷的畫「描寫飄逸」，這是對其畫風的總結，又是對其創新的首肯。「逸」是我國古代評畫的一個重要標準，唐代朱景玄於「神、妙、能」三品之後又列以「不拘常法」為特徵的「逸」品，宋代黃休復提「逸」格於「神」品之上。這似乎僅僅是品位排列次第的問題，卻深刻地反映了宋代畫家對新的審美情趣的追求。

所謂「逸」格的特點，是「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡神俱，得之自然。」（引自《益州名畫錄》）即指那種自由奔放、意趣超曠、蕭灑自然、不尚法度的風格。這種風格的倡導，對以後的中國繪畫影響很大。但論人物畫的「逸」格代表，當首推梁楷。「畫法始從梁楷變」（《南宋院畫錄》引古汴趙由樵語）這「變」曾被夏文彥概括為「飄逸」（引自《圖繪寶鑒》）二字，即對「逸」格的追求。

《潑墨仙人》集中體現了梁楷的這種追求。畫面上沒有對仙人作嚴謹工緻的細節刻畫，沒有用猷勁的線條描繪頭部，而是通體以潑灑般的淋灕水墨抒寫，通過墨色的濃淡變化造成視覺上的撲朔迷離。並且有意識地壓縮了五官的正常距離，絕妙的表現了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態和性格特徵。畫面中那渾重而清透、粗闊而有致的大片潑墨，真是筆簡神具，得之自然，深得簡略閑逸之氣。

局部放大圖：

瀟洒自如，跟著感覺走

畫的是一位仙人不衫不履的醉態。你看他，袒胸露懷，寬衣大肚，抿嘴聳肩，步履蹣跚，一副醉意矇矓的樣子。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。

但看畫面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨塗抹，而後在將干未乾時再在肩頭以濃墨破，在干後再用濃墨勾腰帶。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工細趨向簡略的潮流中也為僅有，後人稱之為「潑墨」，成為後代畫家心儀手追的大寫意的楷模。但是，此所謂的「潑墨」，與今天我們所見張大千創製的「潑墨潑彩」，還是完全不同的。張大千是不用筆，而將墨水或顏料盛在缽內，用手執缽直接將墨水或顏料潑在畫上，然後依其自然形成的痕迹用筆適當加以引導。

而梁楷的潑墨，則是先用「蘸墨法」在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，然後以手執筆，按程序疾速在畫上橫塗豎抹，使留下的濃、淡墨色自然滲化，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術，歷代備受推崇，明徐渭、清八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明，趨之若鶩。

梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧地率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。他誇張地加高了仙人的前額，最大限度地將其五官擠成窄小的一團，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽。他用潤墨寫出「仙人」的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶飄動的意態都表現得淋漓盡致。如果你能靜下心來，似乎能聽到仙人步履蹣跚行走的聲音，也似乎能聽到似是而非的笑聲。

乾隆御筆及印章

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