傳承與經典——王煥波山水畫展

最新 07-12

傳承與經典——王煥波山水畫展

主辦：中國國家畫院（國展）美術中心北京金硯文化傳媒有限公司

時間：2017/11/9 上午10:30開幕式

地點：中國國家畫院（國展）美術中心

王煥波，1962年生於山東文登天福山。1982年畢業於萊陽師範美術專業，後分別畢業於山東師範大學美術系本科，中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班，中央美術學院賈又福工作室高級研修班。崇尚李可染先生「廢畫三千」的苦學精神，多年來筆耕不輟，尤其重視深入生活，於深山野壑中畫了無數水墨寫生，走上了一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特徵和藝術風貌。

作品多次參加各級展覽並獲獎，分別在法國、日本、韓國、澳大利亞及中國台灣、蘇州中國美協展覽中心、山東濟南明湖美術館、北京大千畫廊、台灣國父紀念館舉辦個人展覽。出版個人專輯數十本，2009年在中國美術館參加賈又福從藝50周年回顧展暨優秀學生作品展。2014年10月在山東省文化館舉辦「問道自然——王煥波山水畫展」，2014年10月應邀赴美國進行為期一個月的藝術考察交流、寫生活動。

現為北京大學傳統藝術文化研究所研究員、中國美術家協會會員、北京大學賈又福山水畫研究會理事、中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室訪問學者。2015年被中共山東省委組織部、中共山東省委宣傳部授予「齊魯文化之星」稱號。

從傳統中走來

文/楊重光

中國繪畫，（尤其是山水畫），進入兩宋，到了一個歷史的高峰，有西方理論家曾將古希臘雕塑、貝多芬交響樂及中國宋代的山水畫一起並稱為世界文藝寶庫中的三顆明珠。宋人創造了奇瑰壯麗、物我渾成之博大境界。看到宋畫，便知道我們曾經有過怎樣的寫實主義！他們準確地描繪了山石、樹木的形體和質感，讓觀者相信這確實是他們生活中的真實世界，同時又心悅誠服地接受被畫家布置而成的那個在現實中並不可能存在的虛幻世界。畫家常常會將相距數十里乃至上百里的山路展示在你面前，並至少在感覺上讓人信服——這是「真實」的，雖然人們心中明白這絕不可能。能通過這條山路（有時有可能是溪泉），畫家組織起了一個「完整」的世界，一個將自然萬物盡收其間而沒有缺憾的世界！事實上，只要畫家願意，他完全可以把月亮、星辰一併收入一個有機的畫面，因為他們是用心在解釋這個世界。我們曾經因為有一個盛唐而傲視世界，在中國山水畫，因為有了兩宋的高峰，便會使人生出一種崇高感。

山居無客聲 180*97cm

歷史又走過了千年，中國山水畫每個時代都產生了具有鮮明時代特徵的大家，這些思想精英們的創造，象歷史天空上的星座閃閃發光，豐富著中華民族的精神內涵。

上世紀八十年代末九十年代初，中國山水畫壇上出現了一組前所未有的形象，同時這些形象又被冠之以《太行豐碑》、《大岳渾成》、《大岳呼聲》、《穿破固壘》這樣的標題，作品的整體節奏給欣賞者帶來強烈的心理震憾。崛起的山、渾成的山、璞玉般的山、鐵壁的山、無聲的山、怒號的山，演出了一幕幕動人的威武雄壯的悲劇。我們不得不注意這些形象的創造者——中央美院賈又福教授，他的現代山水藝術所體現的新的美學原則給當代中國畫壇帶來的震憾。賈先生宏偉而又精細的山水畫巨作使人耳目一新，它完全沒有傳統老人的龍鍾老態，而是以新的活力和蓬勃的生命及精闢的見解成為當今藝術的一股新流。

走進太行山（二） 180*97cm

身處在山東半島黃海之濱的青年畫家王煥波，敏感地注意到了這種美學原則的出現，在二十多年前，帶著一顆年輕的，追求藝術的心，歷盡難辛，投拜到賈又福先生門下。從此，他跟隨這位有著深厚傳統功力和創造精神的教授，進行了艱苦、正規的學院派訓練。其師賈又福教授對生命質量的注重與生命密度的加強，深刻地影響著這位熱愛山水畫的年輕人，在長期的藝術實踐中，有過煉獄般地苦熬，終於，他取得了令人關注的藝術成就。

在探索現代山水藝術之謎的征途上，從莊周、宗炳、范寬、李唐、龔賢、石濤、黃賓虹、李可染、潘天壽、石魯至賈又福的進展，已成為引人注目的縱向發展路線之一。賈又福先生堅持不懈的探索，為現代山水藝術的建立作出了不可磨滅的貢獻。同時，作為大學教授，賈又福工作室經過多年的教學實踐形成了一套臨摹、寫生、創作三位一體的嚴謹、科學的藝術教育體系。王煥波是這個工作室走出來的優秀學生之一，現在又成為工作室的助理和理事。長期在賈又福工作室學習和工作，深入而系統地鑽研了傳統中國畫論及經典名作。在廣而博的基礎上，重點透析三大家，范寬、龔賢、石濤，對於他們的社會背景，藝術發端，學術思想，筆墨技巧，在賈老師的指導和要求下，進行了嚴格訓練。隨後便是大量的野外寫生，我相信任何一個見過他寫生作品的人，都會對他恭謹的態度，超人的勤奮，吃大苦、耐大勞的精神表示欽佩。

海天一色 180*97cm

在這樣的學術背景下浸淫了二十餘年，我相信即使是一塊石頭也會生出一層苔蘚，何況王煥波深受齊魯文化的蒙養，有著深厚的家學淵源，再加上良好的藝術資質，取得成就也是順理成章的事。

在所有王煥波的作品中，我們感受到的是他對待藝術虔誠的態度，野外寫生，更是投入了真感情，花費了大氣力，從來沒有走馬觀花、「逸筆草草」、一揮而就，而是付出了自己全部的情懷同大自然對話。在巨幅創作中，他更是懷著對高山大壑躬行頂禮的朝聖心情，對真實山石的深入細緻刻劃，反覆皴染，顯示出了他向高難度筆墨挑戰的勇氣。除此之外，對於自然山川精神漫遊的慾望，在山石外形之外求得精神美，是他數十年來自然和人生在心中的積澱，是對崇高精神的嚮往。他呼喚著更高層次的審美體驗，在這個過程中，又不斷提升自己駕馭高難度藝術語言的能力，這樣一來，看這些尺幅巨大的作品，我們便感到一股磅礴的氣勢撲面而來，這是大山的呼喚，是歷史的呼喚，是時代的呼喚！他與古代文人情趣拉開了距離，堅決捨棄了所謂「逸筆草草，不求形似」的審美標準，以自己堅實的造型能力用充滿感情地，個性化極強的語言，去描繪自己喜愛的高山大川，村野房舍。

山海之戀（二） 180*97cm

在曾經一度全國一片「黃」的中國山水畫領域，王煥波堅硬挺拔極富張力的高山巨石，確實給人以精神亢奮的視覺衝力。在這裡，他經過數十年的苦難磨礪，以自己的兩條腿殺開了一條血路，完成了兩個轉換：其一是，完成了古人和近人大師（比如黃賓虹、李可染等）筆墨程式的轉換。前文說過，他曾在賈先生的指導下對這些大師的筆墨進行了解剖麻雀般的分析研究。其二是完成了從賈又福先生筆墨和構圖程式的轉換。在王煥波早年的作品中，我們可以明顯地看到賈先生的影子。從感情上說，王煥波很喜歡老師的作品，對老師精微的筆墨十分入迷，但他清楚地知道：「古之鬚眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸」（石濤語）賈老師亦然，所以，他以自己對自然的感情，努力掙脫，尋找適合於表達自己情感的語言，在近幾年的作品中，他發揮造型能力強，受過良好正規素描訓練的長處，在中西兩大藝術體系里自由地挑選可資借鑒的因素，創造出了完全屬於自己的服從於自己情感世界的藝術語言和造型圖式，這是了不得的成就，相信正置創作盛年的王煥波必將向著他所嚮往的藝術高峰一直攀爬上去。

楊重光北京大學教授北京大學中國傳統藝術文化研究所所長