真正看懂《悟空傳》時，曾經的中二少年都長大了

文/久保鳴人

原著15萬字，誕生17年，成就123分鐘。

這些簡單的數字，直指7月13日即將上映的國產大片——《悟空傳》。

17年前的《悟空傳》，一出世就被封網路神作。現象級爆紅背後，除了網路啟蒙時代人們對後現代主義結構娛樂的關注，更讓中國互聯網文學煥發新的生機。

《西遊記》的故事能延續數百年而不衰，二次創作的《悟空傳》同樣受捧：2000-2017年，小說前後再版8次、加印150餘次。

在豆瓣，它的各個版本擁有從7.5-8.8不等的高分，數十萬人仍在孜孜不倦地討論：從一星到五星，從極度厭惡到拿生命熱愛，《悟空傳》在各類受眾群體中反覆激發不同話題性，延續著極強的生命力。

當這枚隨網路誕生的經典IP改編成電影登陸大銀幕時，它意味著什麼？

對於書迷來說，意味著「情懷與圓夢」。

對於影迷來說，意味著「想看不一樣的新西遊」。

對於主創來說，意味著「講述每個人都想看到的故事」。而這並不容易。

作者今何在曾經在訪問中說到過，「我想不同的人會看到不同的悟空，憤怒的悟空，無奈的悟空，自嘲的悟空，絕望的悟空，深情的悟空。因為我其實只是在寫一個人，一個普通人。人們都會從這隻猴子身上看到自己的影子。」

與千萬書迷一般，我也曾在多年前為《悟空傳》流淚，為孫悟空斗遍蒼穹所歷經的口號頂禮膜拜。這是一枚擁有千萬級粉絲的大IP，但也是塊堅硬無比的硬骨頭，脆弱者在其中看到頑強，迷惘者在其中見證堅定，膽小者在其中領悟勇氣，絕望者在其中遇到希望。

改編困難重重：原著那意識流的敘事，能完美地化作一部電影么？《悟空傳》小說充滿大量的「拼貼」和「回閃」，呈現出倒果為因的圓形結構，像散文而非一個故事。如果想把形神都散的原著巨細無遺地變成100分鐘故事，這幾乎是一件很難想像的事情。

再者而言，不同粉絲對原著的不同理解，能否在一部電影中得到平衡概括？無數的問號在腦中閃過……

但當看完點映後，先前的多慮不復存在。

電影《悟空傳》在故事方面，雖然進行了電影化的改編，但卻保留了原著最基本的精髓。簡言之，脫離了原著的框架成為新的故事，但又並未捨棄掉內核。

劇情方面，嚴格遵循了希德·菲爾德的三段式：建置、對抗、結局。

開場20分鐘建立矛盾衝突，悟空、阿紫、天蓬、捲簾、楊戩乃至天尊悉數出場，介紹了人物關係，其中三人在天機塾的火併可以看做是電影的第一幕，是整部故事的起因；而從天機處之戰到幾人在花果山的故事，是幾位主角重建原本既定關係，重新定位的過程，是電影的主線劇情第二幕；而最終長達30分鐘的結尾大戰，對原本秩序的打破，成為本片的第三幕。

整體下來，電影的故事張弛有度，有原著自帶的悲傷絮語也有其缺乏的笑料詼諧。簡單來說，《悟空傳》中幾位主要角色都能被電影得到有效的照應，悟空、阿紫、天蓬、楊戩甚至捲簾在第二幕中各領一條支線，到第三幕中交匯至一處，這段是故事性最強的一環。

這是中國電影人比較喜歡慣用的一種方式，中國編劇/導演一直需要先好好講好一個故事（局部），再發散情緒和背景，從而達到跌宕起伏的效果。反觀歐美，通常是先構架一個整體的世界觀，再往裡填故事，譬如《星球大戰》首部曲僅僅講述了世界觀之下一場摧毀死星的任務，而《異形》不過是一次「異形宇宙」中密閉空間的虐殺。

幸而，《悟空傳》講得很通順，雖然有瑕疵，卻是個完整的故事，甚至有更多創新。它讓你感覺在這個局部放大的故事背後，還有更多可歌可泣的篇章，在觀影后無比回味。

而且特效沒得說，代表了中國電影工業的頂級水準。武器造型簡直能顛覆粉絲對過往西遊的認知，僅僅是天蓬的星月彎鐮就能吸粉無數，更何況還貢獻了史上最萌哮天犬。

影片比較集中展現了悟空在女媧石化身的巨人戰鬥失敗後、繼承意志化作石猴抗爭天庭的故事。既沒有那頭月光下冷笑的豬，也沒有捲簾大將在打碎琉璃盞後的恐慌唯諾。

甚至於孫悟空本我形象也大幅變遷。在原著中，他就是那個頂天立地、雖敗猶榮的鬥士，但在電影中，他在面對眾人念出自己的名號前，被無端打斷了四五次，喜劇成分滿滿，也對結局起到了厚積薄發的效果——終於在念出「你聽好了，老子的名字就是齊天大聖孫悟空」時，回歸到原著同等震撼。

很喜歡中間花果山一部分，「化凡」，不經歷世事怎能明白，不體驗疾苦怎能覺醒？

而我認為《悟空傳》原著是比較早的網路小說「化凡」設定，它啟蒙著這十多年層出不窮的架空網文：只有被貶低凡塵、貶得一無是處，捨棄一切後，才會更強大。

在孫悟空、阿紫、二郎神、天蓬、捲簾陰差陽錯流落花果山時，一剎那仙氣全無。為此，他們只能依靠各種機關發明與小BOSS妖雲鬥智斗勇，讓人忍俊不禁。這份平淡平凡的時光讓主角們領悟到了自己內心真正訴求。

但在天庭的絕對權力壓制下，蒼生的微渺幸福都是鏡中月水中花，在神仙圍剿下，不僅幾位主角全都遭殃，連花果山眾民都無法倖免。

後來的故事大家都知道了——孫悟空與天斗、與神仙斗。同原著一樣感人，同樣觸及內心，許許多多千轉百回的細節之處，深刻體會到那份「悟空精神」仍在。

我要這天，再遮不住我眼，

要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！

當讀者無一不為齊天大聖的吶喊而激動顫抖時，另一批人同樣為這一台詞感動：

也許每個人出生的時候都以為這世界都是為他一個人而存在的，當他發現自己錯的時候，他便開始長大。

人的一生，始終印證著「初生牛犢」的諺語故事，在成長的過程中，往往有著一鼓作氣的勇氣、二三衰竭的現實。《悟空傳》之所以感人，不在於講述了你我熟知的那位天地都動搖不了的大聖、不是男孩夢想中的無敵強者奈我何，而是在奮爭失敗後，該如何前行，如何面對。

當孫悟空揮起金箍棒的時候，他是最為強大的時候。自此之後，再無齊天大聖，只有斗戰勝佛。

映射於現實時，我們每個人都是《悟空傳》中的孫悟空、天蓬大元帥、捲簾大將，因為我們每個人都有過狂攬日月的夢想、執著愛情的希望、回歸最初的渴望，與三位西行路上的主角，一一對應。

《悟空傳》原著始終沿用的《大話西遊》悲劇核心，當夕陽武士和紫霞在城樓之上接吻時，真正的孫悟空卻隨黃沙遠去，觀者不能說自己看到了希望，而是見證了宿命。今何在再創作《西遊記》，過度解讀的是《大話西遊》的影子：不自由怎麼辦？毋寧死。所以，《大話西遊》里，真正的悟空已死，踏上取經路的不過是個傀儡。

而在《悟空傳》電影里，彭于晏的孫悟空也是一出場就是打抱不平的主兒——

出場就火力全開大打出手只是因為看不慣侍女被欺負；

再出手幫花果山村民降服妖怪也是因為見不得他們被欺負的食不果腹；

最後置之死地而後生的終極決戰正是要破那操縱萬物命運的天機儀……

如果說周星馳版的孫悟空之所以成為一個時代的經典，是源於它的生逢其時，那《悟空傳》里的彭于晏似乎也恰巧誕生在了一個合適的時機——他放蕩不羈愛自由，吃苦耐勞有情有義，外加一點一人吃飽全家不餓的月光族特質，多像極了當年的年輕人？

所以這個史上最帥的孫悟空在電影里高喊不信天命要自由的時候，怎麼在電影院里的我都想跟著他振臂一呼：干！

他幹了，一次灰飛煙滅；他再干，終於打破現狀、攫取自由，也被視為「魔」。

他叫孫悟空，他生來為魔，一生為魔。他曾經一度迷失了自己方向，他想成仙，陷入了神仙的桎梏。最終，只有用魔的方式，才能打破自己的宿命。

孫悟空的形象，代表了現實中我們，我們當年意氣奮發，都一步登天闖入天庭，被現實蒙蔽了理想。最終發現，我們當年只是一個想當神仙、一心打算迎合體制的臭猴子，而不是無法無天的齊天大聖。

這就是《悟空傳》的精髓。

年少輕狂，幸福時光。想來每個人都會在《悟空傳》中找到了自己曾經影子，它踏著2000年時的「悟空精神」而來，又在2017年的銀幕發揚延續。17年歲月的影響有多深？當很多人說出「這個世界，我來過，我奮鬥過，我深愛過，我不後悔」時，你就知道他SB過、中二過，也許很搞笑，但也許，也一直就是《悟空傳》帶給我們的真實故事。

這也是我們每個人的故事——《悟空傳》。

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