甬劇《典妻》拍成電影 票友能否成功被「圈粉」成影迷？

問及第幾次在舞台上出演《典妻》里那個身著對襟布衫的「妻」？

已成為甬劇「代名詞」的王錦文似乎說不出確切的數字了，她只記得今年是第15個年頭，算算不會少於170場。

不過，從7月11日電影《典妻》開拍、出演「妻」這個角色開始，未來的15天時間對王錦文來說，會是全新的體感。台下票友變成一隻攝像機，最直觀的不同是，舞台表演一舉手一投足，觀眾是有回聲的，但攝像機是不會給出反應的。

甬劇《典妻》國內外的票友們都不陌生。2002年，根據寧波籍作家柔石先生的小說《為奴隸的母親》改編創作了甬劇《典妻》，這是講述「一顆母親的心被掰成了兩半」的故事，一演繹出來便很快走紅，囊括了全國「五個一工程」入選劇目獎、中國戲曲學會獎、中國曹禺戲劇獎、魯迅文學藝術優秀成果獎等等國內幾乎所有的戲劇賽事獎項，2005年，甬劇《典妻》還出訪歐洲，被讚譽為「最棒的中國式義大利歌劇」。

可就是這麼一部紅透半邊天的傳統戲曲劇目，卻讓寧波市電視藝術家協會主席張曉東常感緊迫。

甬劇起起落落，經歷了漫長的低迷期，就像全國各地戲曲遇到的傳承人老去、經典丟失等普遍的困境一樣，《典妻》在甬劇最低谷的時候，被賦予了拯救一個劇種的責任，而它幸運地成功了。可如何讓這個重塑的經典流傳得更深遠些，是它面臨的新課題，這便有了讓甬劇《典妻》與銀屏聯姻的想法，依靠電影放映推動傳統戲曲的有效傳承，滿足一大批熱愛戲曲人群的欣賞需求。

「戲曲藝術風采藉助電影拍攝藝術的翅膀，加以保留和製作，讓戲曲演出在電影藝術的加工下，做到主體更加突出，神韻更加精彩。」導演、寧波影視藝術有限責任公司副總經理朱定忠拍了30年電影，憑著對銀屏的輕車熟路，他想通過電影的表現力、傳播力、影響力，達到劇場所沒有的巨大藝術表演力。

其實，不僅戲曲，包括話劇、歌舞劇等，原本觀眾是坐在禮堂內直接與舞台上的演員們面對面，眼見為「實」。但一台戲在舞台上表演的時候，只是在一個有限的空間里，觀眾在指定的座位上以那個位置的視角看過來，但電影就不一樣。它一下子將觀眾的視角擴大。鏡頭帶著觀眾，不是坐在某一排某一個座位上觀看，它是全方位的，根據導演的構思，從不同的角度突破三維，用多維角度向你展示這台戲。觀眾感受面和信息量大多了。

如何使戲曲與電影達到1+1大於2的藝術效益，則是壓在王錦文身上的任務。

王錦文說：「舞台戲裡演員出場有亮相動作，眼睛放大，蹦起來，電影里不能這麼演；『妻』最後出秀才家門、跑回自己家，舞台戲裡這個跑的動作有九個，為的是著重體現角色的內心複雜，而電影里怎麼表現，需要好好斟酌」。

戲曲片發展至今天，有著深厚的內涵和歷史傳承，然而在市場經濟下，戲曲片確實並不怎麼「叫座」，傳統戲曲片，已越來越鮮見。如果說80年代以後還拍攝了《五女拜壽》、《花為媒》等戲曲電影，那麼到了新世紀，幾乎就很難看到新的戲曲電影，新世紀除《袁崇煥》、《廉吏于成龍》等寥寥幾部，去年新攝製的820多部影片，幾乎就沒有戲曲片。

對於《典妻》劇組來說，當下的探索是為了要成為連接傳統戲曲與當今時代的那個「導體」，當然，這些探索還是要建立在對傳統心懷敬畏的基礎上。「傳統的東西，能搶救多少是多少」，但這種「搶救」如今又多了一層含義：讓古老藝術拓展邊界，在這個瞬息萬變的時代中找到存在感。

在互聯網時代博眼球，其實並不難。難的是博完眼球之後，能不能找到一條可以走下去的路？票友變影迷，值得一博，值得期待。

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