劉洲：原來你才是華語樂壇「深夜食堂」里的靈魂大廚！

文：流水紀

我問自己，是從什麼時候開始聽到「劉洲」的作品，留意這個名字的？

依稀是2013年吧，譚維維的專輯《烏龜的阿基里斯》，作為主打歌的那首《擁抱》，帶著異域風情的歌兒，充滿難以言喻的悲憫和溫暖感，那種輕盈與厚重交織的編配方式，瞬間吸引了我的耳朵；

後來就是2014年，阿蘭專輯的同名主打歌《驀蘭》，一樣從前奏開始就牢牢抓住了我——古典的，現代的，民族的……諸多音樂元素竟混搭得如此悅耳，不同於阿蘭之前在日本發展時那種無比「精緻」的大氣，卻自有另一股野性、桀驁的美。我很喜歡。

於是就記住了這個編曲、製作人的名字，「劉洲」。

作為唱片企劃、樂評人，職業病如我，對好作品背後的幕後工作者始終保持著巨大熱情和好奇心，會牢記他們的名字，翻找一首首他們參與其中的作品，不一定非要認識本人，但如果遇到感覺合適的案子，會想：我一定要和這樣的人合作！

合作的機會沒有等待太久。

2015年，我負責統籌孫伯綸的新歌《河流》，詞曲製作都來自劉洲，是伯倫心心念念很久，反反覆復磨合，終於機緣巧合得到的作品。

那年夏天，我在錄音室里第一次見到劉洲哥，第一印象，「像個大孩子的大男人」，他長著一張娃娃臉，有點圓潤，不過看得出來五官完全符合他說的「年輕時打算作為偶像歌手出道」。

錄音間隙，我們聊《河流》這首歌的源起，請紀錄片團隊拍下他和伯綸彼此合作的感受，也在錄音棚外一起談論對這個行業的看法，我在劉洲身上發現了一種「矛盾體」：一方面，他似乎不抗拒這個光怪陸離的行業里某些或明或暗的規則，因為明白商業性的重要性；另一方面，他對音樂充滿赤子般熱忱，對作品需要「打動人心」的本質，有著鍥而不捨的堅持。

我對這樣的劉洲，感覺驚嘆與欣賞：他不是沉溺在個人世界，「兩耳不聞窗外事「的創作者，對於將作品價值多樣化、最大化發揮，有獨到的研究和追求，而這和他對於作品水準的本質追求並沒有絲毫矛盾。

看似不可兼得的一些東西，其實必然存在兩全其美的方法，只是看你願意為之付出多少努力。我深以為然。

後來，在《河流》的文案里，我寫到，

「這是一個有趣的、『天淵之別』般的合作——跟孫伯綸歷盡坎坷的經歷相比，劉洲的故事似乎春風得意：父親是音樂人，自幼便開始專業學習，年紀輕輕就成為圈內有口皆碑的全能製作人，和無數大腕歌手及頂級節目合作……但《河流》這首歌，是劉洲在最灰色情緒里寫出來的作品。關於這首《河流》，孫伯綸說：我第一次覺得自己是歌手，可以用歌聲和每個人對話……」

後來，就是大家看到聽到的「劉洲作品」越來越多，從《我是歌手》第三季助力韓紅、譚維維取得出色成績的幕後功臣，到《中國之星》、央視春晚為譚維維打造《給你一點顏色》、《華陰老腔一聲喊》的全國轟動，再到擔任《蓋世英雄》執行音樂總監，《中國有嘻哈》音樂總監……他的名字前綴，也從「新銳製作人」，到「知名製作人」，再到「著名音樂定位製作人」……

但，最讓我印象深刻，念念不忘的，是剛剛圓滿收官的一檔電視節目，《金曲撈》。

我覺得，這是一檔真正寄託了劉洲「音樂理想」的節目。至少，我從未看到過這樣的節目類型在國內出現過！

盤點十多年電視上的音樂+綜藝代表案例，年輕草根化的「超女快男」是1.0，接地氣回鍋肉的「中國好聲音」是2.0，成名歌手再翻身的「歌手」是3.0，其他衍生節目就基本在這三個類型里亦步亦趨，總的來說，這些節目里充斥的「夢想」、「情懷」、「經典」的修飾標籤背後，「粉絲」「爆紅」、「作秀」的功能還是要實際一些，「音樂本質」的東西彷彿只是調味品，直到在《金曲撈》里變成了主菜，乃至靈魂。

這檔節目真的特別——從喚醒師到原唱，幾乎都是大家或耳熟能詳，或如雷貫耳的歌手，但他們在舞台上演繹的卻是你可能聞所未聞，需要「打撈」的遺珠之作，歌手與歌曲背後的經歷，幾乎濃縮了華語樂壇這一路從黃金年代到互聯網+時代「幾家歡喜幾家愁」的悲歡離合。而劉洲本人，是每周五晚十點播出的這檔音樂版《深夜食堂》里作為靈魂核心的那位大廚老闆，看著喚醒師、原唱歌手、叨叨團、觀眾在自己親手製作的一首首美味金曲里，喚醒彼此被塵封的故事。

我喜歡看到薛之謙和大張偉在這個舞台回歸了純粹的音樂人身份，是的，不止歌手，他們詞曲編唱全才的身份在《金曲撈》得到充分尊重與重視，在經歷年少成名、跌落低谷、東山再起之後，兩位紅到發紫的活寶依然可以無比投入地唱著《等我回家》、《有沒有》、《留心》、《結果》……然後兩個人破天荒地合唱《意外》，這是他們在任何其他嘻嘻哈哈的節目里不曾有過的表現。

我喜歡看到王櫟鑫含著淚光和周蕙一起唱《風鈴》， 想到他是成名於2007年的快樂男聲，而她在1999年發表的第一張專輯曾經創下驚人銷量，有幾分恍惚，卻又覺得他和她歌聲里對於音樂的那份熱情絲毫未變，依然年輕。而作為定位製作人的劉洲，在歌曲開頭結尾加入的《愛樂之城》主旋律，更讓人忍不住唏噓：愛音樂這件事，有多麼單純，就有多麼幸福吧！

我喜歡看到沙寶亮用如此深情的方式改編徐懷鈺的《友情卡片》，兩個很難想像會合作的男女聲，以不同視角演繹，將初戀時的青澀懵懂，和多年後的百感交集，唱得我渾身打了一個激靈，酣暢淋漓到想哭。「好懷念那夏天，我們被雷雨嚇得狂叫過大街」，簡簡單單一句，就勝過無數不知所云消費青春的電影爛片。

我喜歡看到范瑋琪選擇喚醒那首《我們之間的事》，出自2003年一口氣紅了《那些花兒》《可不可以不勇敢》《啟程》三首歌的專輯《真善美》，一個歌手擁有這樣一張代表作，應該心滿意足，不過范范還是對其餘曲目念念不忘，當她唱起「應該天真的日子，我們又太過懂事，在離別時，才看見我們該留住的故事……」，有心人應該就能發現了，這些作品，值得。

我喜歡看到汪蘇瀧用符合他的顛覆方式詮釋江美琪的《東京鐵塔的幸福》，像一出百老匯風情的迷你音樂劇，那時年輕人多愁善感的憂鬱，和如今年輕人敢愛敢傷的熱烈，對於真摯感情的追求其實一直沒變，我們該要理解，更要珍惜。

我喜歡看到郁可唯重唱王菲的《影子》，雖然原唱菲姐不可能現身，不過原作者黃國倫在現場深深被這個版本打動，不同於菲姐漫不經心又句句扎心的演繹，郁可唯的演唱里灌注了一個更熱烈大膽、甚至不惜飛蛾撲火的靈魂，同樣精彩，而《影子》早就證明了黃國倫不是永遠只能拿一首《我願意》說事……

還有許多難忘的、感動的畫面，都在劉洲擔任音樂總監的這檔《金曲撈》里發生。那些一閃而過的花絮和隻言片語的採訪里，我們總能看到這個圓圓的、可愛的、帥氣的男人在忘情忘我地投入工作——綵排現場的他常常眉頭緊鎖，一絲不苟地修正著每個細節，不滿意絕不讓歌手上場，接受訪問時則總是帶著一種天真的眼神語氣，眉飛色舞闡述著他對作品的改編理念。

他強調自己作為「定位製作人」的作用，「會通過對歌手全方位特質的了解去為他量身創作，就像導演創作一個角色，先要有這個人的性格，然後才能在他身上發生特定的事件，起到相應的戲劇效果。」像是對心愛糖果愛不釋手的孩子，又是一個擔得起責任的大人。

一檔集合了趣味性、嚴肅性、藝術性的音樂節目，在陣容上囊括華語樂壇內地、香港、台灣各世代的代表性歌手，不以人氣論高低，只以品質動人心的好節目，可能直到收官也談不上成為「爆款」，甚至是經歷了調檔、延播、廣告冠名等種種磨難後才得以開播……但，光芒總會穿越烏雲照向大地，就像劉洲和團隊通過12期節目打造出來的幾十首歌曲，這些讓大家為之驚喜的「新版」改編，以及被喚醒的經得起時光考驗的老版經典，一定會留在很多人的心裡，不再蒙塵，不再忽略，而是放在了讓自己念念不忘的某個地方，回味，收藏。

這該是音樂+電視的節目模式探索道路上，具有里程碑的一個起點，如果再爭論類似「音樂節目到底能不能表現好音樂」這樣的話題，《金曲撈》就是極佳佐證。就像劉洲說的，好音樂不在乎傳播媒介，經得起考驗的才是好音樂。

我記得在某個訪問中，他曾笑著說，「我最想嘗試做的事其實是做個廚子，做菜就和寫歌一樣，從選材開始，好的食材，好的刀工，好的火候，好的配料，才能做成一道色香味俱全的菜！」如今，他親自下廚張羅的這家音樂版《深夜食堂》中，一首首金曲，恰如一道道食物，以具象形式為受眾帶來了沒有時間、空間限制的深深觸動，再次喚醒並提醒我們——不要忘記，那些生命中最單純美好的悸動，不要忘記，華語樂壇一代代傳承下去的，回歸作品本質的匠人精神。

劉洲說，「我問自己，音樂到底是什麼?音樂是感染力，你也許聽不懂，但是你會被感染。」

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