韓祺戲劇《預言》：戲如人生，人生如戲

天下 07-13

《預言》紀事

一工作量統計：

導演闡述：21篇。共計：6065字。

工作筆記：8 篇。共計：2336字。

劇本修改：26次。共生成19個版本。

增加台詞：約 2387字。

刪減台詞：約 6245字。

調調度度：約 1323字。

二工作進程：

2017年2月17號籌備，修改劇本。

2017年3月12號建組。

2017年5月17號綵排。

2017年5月23號演出。

三導演闡述：

只用一盞燈：既是對主題情緒的內化，又是對劇情的外化，既是對舞台進深的強化，又是對表演的弱化。從燈光創意的角度，我把其視為一部大的影像作品來呈現，延續我2016年個展《抬頭見喜》的要素，幕牆上不停變換的人之影像，是我為觀眾備妥的多重賞析空間與視覺呈現，表演者與「影」虛實相攜，進退自如。

一彎軌道：關於愛情，有時，穩定不見得是好；有時，不穩定不見得是壞。2017年4月20號凌晨，我看似突然的決定使用軌道，更明確劇情的「不穩定」！十年前我把中國傳統戲曲的且末——一桌二椅，加了輪子，十年後，換成了軌道。在戲裡，我有時痛恨軌道指向性的明晰，有時惆悵軌道的多義生髮，有時感念於軌道的可塑可感。

那個東西：我很享受於藝術原創之間的相互補給和激發，張健寧的音樂是真彈真唱真貼戲真受認可！與這樣的音樂人合作，真省心。所以，我上台謝幕第一句就是：感謝大家出席張健寧吉他獨奏音樂會！

劇中我選用了《甜蜜蜜》和《月亮代表我的心》兩首曲目，是出於我和編劇彭鋒對這兩首歌曲的偏愛，另外，這兩首歌之於愛情，之於劇情和目下的年代都有合適的「距而不離」。

我加過一句台詞：演過，並不等於演的好。很多時候都是如此，做過很多事，並不代表做的好。

現實比故事更殘酷！我通過弱化劇情中「戲裡戲外跳進跳出」來強化「戲如人生，人生如戲」。我的劇情中，男女主人公在排練自己寫的戲的時候，沒能分清戲裡戲外，這倒是符合人生沒有邏輯可言的邏輯！人生無法通過邏輯來求證，只能親身歷經，只是，可能，我們經得起失敗，卻經不起成功，哪怕是想像的成功。

向編劇致謝，他授權了劇本的復排權。更重要的是，他沒有對我導演創作有絲毫干涉。向四月八號與音樂一同進組的導演助理傅寅羿，五月十四號進組的劉婧致謝，劉婧進組以來，一直打著點滴陪兩位參演同學背劇本。感謝北方工業大學藝術團話劇分團的張稀朗同學和佟靜同學參加演出，趙榭禾同學，周惠子同學參加排練。

韓祺歷次排練為劇組準備的果盤甜點

四評論文章及觀後感：共27篇（節選）。

劉成紀美學家：

《預言》，舞台設計上整體趨於簡約，但其中傳遞的美感和寓意卻讓人極為讚賞。導演將劇中人物的活動場景，全部用回光燈投射到了舞台的背景牆幕上。一方面增強了舞台的空間深度和立體感，另一方面則以人物和影像的二元性增加了藝術表現的層次性，給人真幻交並，虛實相生的復調性感受。這種借光影關係實現的對人物命運的暗示和反思，無疑賦予了話劇讓人嘆惋的哲學寓意，使劇中人物故事，成為一種以寓言方式出現的關於人類整體生存境況的預言。軌道這一裝置極大增強了劇情的流暢感和連續性。人一生的情感和生命歷程，何嘗不是一條道路，這條道路卻被預置的鐵軌規划了運行路線。對於一個有藝術巧思的話劇而言，它的舞台設計不僅展開故事，而且規劃故事。不僅考慮舞台的審美效果，而且會注意到空間隱喻意義的營造。

劉妍言策展人：

秀恩愛的最高境界就是，你的學術理論和我的藝術理念結合，摻雜著些許我們真實的故事，即使我在故事裡念你其貌不揚，一邊埋汰你已成老大爺，但是卻一邊牽起你的手上台，讓全場觀眾喊出你的名字。

張健寧音樂人：

1音樂：韓祺對復排《預言》音樂的想法是「抽象，抽象再抽象」，淡化旋律感。基於此，我創作了劇中數段音樂，用大量表述狀態的詞配以吉他和聲，用無旋律誦讀營造一個開放狀態，副歌唱出「那個東西」和「幸福在哪裡」，整個演出過程，我直接在台上，這種形式使音樂有別於純片段，純伴奏，是表演的重要組成部分，得到觀眾廣泛認可，我為導演的這個設計而拍案。

2軌道：當我們步入坦途，正是所謂「上軌道」，這軌道一上了便省力很多，但，重複滑行，又失去了自主，似乎看到若干年後的終點。

3燈光：很簡單的光與影，很有新意的用光形式，導演將內容好似化成一把鐵鉗緊緊駕馭著她所使用的形式。

王玥北京靳尚誼藝術基金會秘書長：

弧形是直線的偏離和彎曲，在弧線軌跡里彷彿行走在彎道中，不如直線來的目標明確，但是，弧線卻是一種優美的線條，也許走下去會畫出一個圓…….現場配樂吉他彈唱的詞曲和歌聲張力十足，完美的彌補了演員略顯稚嫩的表演。

林笑初中央美術學院教師：

極簡的舞台道具，在有限的空間製造無限，通過光影對人物心理放大。角色的兩面性，人物的穿插跳躍都巧妙。劇中所涉及的人性的預言，生活的預言，情感的預言，也是可預言又無法預言的哲學命題。

曾宇宏北京青年政治學院培訓處處長：

我們的今天就是在印證昨天的一個個「預言」，背景音樂很棒！「幸福在哪裡」是人生方向的命題，也是人生態度的思考。

肖進藝術家：

這是一出出人意料的戲劇，兩個人，一把椅子，一彎半圓軌道，一盞底燈，兩個人演著，兩個影子隨著，或靜動，或小大，或實虛，幻真之間莫問。這世上本無預言，說著說著就真了。這世間本無戲劇，演著演著就是了。

張宏芳藝術家：

感謝美祺的《預言》，喚醒在場的生活，願我們常滌洗，勤拂塵，善護理想的羽毛。

兩個相愛的人，成就共同的夢想決不是一個美好的心意那樣簡單，大概要有出脫於物質牽絆之上的生命理想在高處，來看護心靈，校準軌跡。

李向明藝術家：

劇本很棒。虛實結合，台上台下互動，在真實與荒誕之間，找到了一種恰當的表述方式，由此揭示了藝術與現實之間的互文關係！不過，兩位演員太業餘了點兒，全場氣氛沒有很好調動起來，冷場現象多處。

閆平藝術家：

「那個東西」深刻！兩位主角缺少戲劇性，表演的散。光太平了。軌道極簡很好！

羅紹文書法家：

1導演和編劇會親自上台演一段，完全出乎我意料，而且導演上下自如，感覺不像在表演，而是在給學生作示範。

2 扔扇子那一下，我很心疼，生怕扇子摔壞了。

王瑛策展人：

《預言》始終如一的布景與道具讓觀眾不僅將舞台看作是表演戲劇的空間，同時也是正在發生故事的現場。這抽象性的表現手法為觀眾保留了更多想像空間。

劉義菡北京大學在讀博士生：

波蘭著名導演耶日.格洛托夫斯基曾論斷：「沒有演員與觀眾中間感性的，直接的，『活生生』的交流關係，戲劇是不可能存在的。」《預言》中，導演的編排和演出過程中到台上與觀眾互動，打破了舞台與觀眾席間的天然屏障，增添了戲劇的親合力和感召力。另外，觀眾的年齡分布跨度寬廣，在一定程度上不同藝術門類都在尋求的受眾層次的多樣性和多元化得以實現，值得可喜和讚歎。

郝立勛人民藝術主編：

軌道的運用和由導演特別創意的燈光影像使舞台由簡約而立體，現場彈唱的樂手很棒。但是，整部戲情緒上的銜接不是很好，開場太長的人物對話比較平淡，直到導演上台才提起觀眾的情緒，一下子達到情緒的高點，隨後學生的表演又低落下去。