後期製作如何年輕化：千秋歲與《跨界歌王》一起冒險並創新

「冒險和創新——北京衛視對第二季節目後期的要求跟我們不謀而合。」《跨界歌王》後期製作方、北京千秋歲文化傳播有限公司的CEO孫聞表示。相比第一季，《跨界歌王》第二季的明星陣容和舞台效果有所升級，節目的後期風格也讓人耳目一新。

7月1日，由北京電視台、華錄百納藍火、完美世界影視、鑫寶源、北京文化、京視衛星傳媒攜手打造的明星跨界音樂節目《跨界歌王》第二季總決賽在北京衛視播出。姚晨、張繼科、陳建斌、謝娜等跨界歌手爭奪「年度歌王」，此外，朴樹、李健、張傑等專業歌手作為幫唱嘉賓亮相。

相比第一季，《跨界歌王》第二季的明星陣容和舞台效果有所升級，節目的後期風格也讓人耳目一新。

「冒險和創新——北京衛視對第二季節目後期的要求跟我們不謀而合。」《跨界歌王》後期製作方、北京千秋歲文化傳播有限公司的CEO孫聞表示。據他介紹，《跨界歌王》第一季沒有使用過多的花字等剪輯方式，而第二季節目在保持整體氣質不變的基礎上，加入了更多年輕化的剪輯手法。

強化人物標籤

「《跨界歌王》不是一檔純綜藝類節目，它同時也是一個音樂競賽。在營造這些跨界歌手比賽緊張氛圍的同時，突出明星互動的綜藝部分——這是第二季節目的後期製作思路。掌握平衡，兩方面兼顧。」孫聞說。不同於一般的音樂演唱，在《跨界歌王》中每個舞台表演實際上都是個完整的故事。孫聞介紹，節目導演在前期便為每個秀植入了一個劇情點，後期團隊會提前跟導演溝通了解每個秀的故事，考慮後期的呈現方式。

除了處理每期節目的音樂大秀之外，如何梳理錯綜的人物關係，如何讓3位評論員在各自領域的專長更好地在電視前呈現，如何使跨界明星更快給觀眾留下屬於自己的人物標籤，都是《跨界歌王》後期團隊要解決的課題。孫聞告訴《綜藝報》，「在音樂競演節目外殼背後，《跨界歌王》本質上是一檔跨界明星真人秀。如何讓評論員、跨界明星更多地展現真實的跨界狀態，讓觀眾看到更多真實一刻，這是決定這檔節目能否成為現象級的重要一環。」每一場節目錄製完成之後，後期團隊都會進行人物梳理，會通過花字等表現手段不斷強化某一位參與嘉賓的個人特色。

在首發的6位選手中，最早出現標籤化特徵的是「創作型歌手」陳建斌。「我是個創作型歌手」——這是陳建斌在節目中的口頭禪。在後期剪輯中，通過花字對此不斷提及，他的這一標籤也不斷被深化。除「創作型歌手」之外，「陳三歲」是陳建斌在節目中呈現的另一個標籤。一直以來，陳建斌在《甄嬛傳》中的 「皇上」形象深入人心，嚴肅而深刻；但在真人秀狀態中，陳的性格可愛，與以往的熒屏形象有種「反差萌」。「用『陳三歲』這個標籤去輔助他在節目里貫穿主線的『創作型歌手』，陳建斌獨特的人物標誌便樹立起來了，讓觀眾一下子記住了電視劇之外的陳建斌。」孫聞介紹，後期團隊會分析每個人物在整期節目甚至是後續節目發展中的一個整體脈絡，將他／她有意思的點、性格特徵植入節目的不同環節之中；一旦人物的性格和方向確定，後期團隊會為其配備一套獨特的包裝方式，包括符合他／她語境的花字特效。依舊以陳建斌為例，在首期節目中，初登跨界舞台的陳建斌非常緊張，提前舉起麥克風，而他唱的第一句 「當真這樣就好」——便走音了。「真」與「朕」同音，後期花字便在「真」和「朕」兩個字間來回切換，通過歌詞把陳建斌以往的熒屏形象勾連起來。

「後期」深入「前期」

作為《跨界歌王》第二季的後期製作方，千秋歲一共派出40餘人的製作團隊，具體分為3個工作組——剪輯、後期導演和後期統籌，由3個小組的負責人總體把握節目進度。後期剪輯主要負責節目的畫面、聲音、結構等內容；後期導演則確立每期節目的內容，包括節目的解說詞、花字、特效方式等；後期統籌負責跟進整個項目的流程管理。而最後一期總決賽節目，從錄製到播出僅3天時間，後期製作時間非常緊，千秋歲派出了80多人的團隊完成了這項「不可能的任務」。

孫聞介紹，不僅是《跨界歌王》，千秋歲負責的每個後期項目都是在此架構下展開。在確立導演、剪輯和統籌三足鼎立的職能格局之上，千秋歲將100餘人的前後期團隊搭建為4個項目組，承擔了《跨界歌王》《中國有嘻哈》《加油！向未來》以及《我們的法則》等多檔節目的後期製作。「千秋歲通過這樣一個運行機制，一方面與節目組能夠有效溝通，前後期配合更加通暢，保證每個項目順利生產；另一方面，通過老帶新傳幫帶，能夠有效形成製作模式，培養統一審美，不斷創新以堅實團隊。」孫聞說道。在《跨界歌王》40餘人的團隊中，除了3位80後團隊負責人外，近一半為90後的新生製作力量。

自《跨界歌王》第二季前期籌備開始，千秋歲團隊便已參與其中。現場錄製時後期團隊也會全程跟進，甚至參與一些具體環節的拍攝，如後期導演會跟導播一起確定一批形式感的鏡頭。此外，《跨界歌王》中的所有流程音樂都是由千秋歲的後期作曲實現。「在大型綜藝節目製作流程上，現在後期團隊深入到前期的比例是比較大的。後期團隊在節目錄製前便深度參與，也有助於後期更好地對節目進行剪輯。」孫聞說道。

《跨界歌王》採取一周一錄的方式，這對後期團隊是巨大考驗。單期節目錄製素材逾30個小時，而成片為99分鐘，素材與成片的比例接近20:1。如何在單期錄製近10小時的演播室素材以及逾20T的真人秀素材中遴選精華內容進行二度創作，成為擺在千秋歲製作團隊面前的首要難題。從節目第一期錄製到播出約有20天製作期，相對寬鬆，但為了避免前期無效率工作過多，擠壓後續每周錄製的製作期，千秋歲將製作團隊分為A、B組同時攻堅，第一期節目樣片在10天內製作完成。從4月初春節目開始錄製一直到現在6月結束，無論是勞動節還是端午節，千秋歲後期團隊一直處於加班狀態。

「每個項目完成之後，項目組都會有半個月到一個月的休整時間。」孫聞告訴《綜藝報》，休整時間內公司會組織後期團隊觀摩外國優秀的綜藝節目、電影，也會組織電影學院的老師為剪輯師們講一講編劇課。在孫聞看來，後期絕不僅僅是技術工種，它也非常需要創造性，後期人員需有審美、創作，以及講故事的能力。每個項目之間的間隔休息期，可以為後期人員提供體力和腦力上的儲備時間。

「在韓國的節目製作過程中，前期內容籌備佔了50%，現場拍攝（包括燈光、服化道）佔了5%，後期佔了45%。後期是非常重要的一個環節，但國內節目製作的整體費用匹配上，後期還遠遠沒有體現出其在整個產業鏈中的重要性。我相信，隨著市場的成熟，節目後期會越來越受到大家的認可，後期產業也會愈加繁榮。」孫聞說。

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