石開：書法審美不能無視大眾存在

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書法審美是有時間和空間的局限的，古人、今人之間，差異很大。比如清中期以後，理學盛行，將道德觀罩在藝術觀之上，顏楷就大行其道。顏書的風氣，一直流行到20世紀60年代。究其原因，顏真卿是忠義之士，其書又雄偉寬博，推崇他便有了理據。改革開放之後，思想解放，顏楷突然失去了魅力，近年幾乎不見其影響了。這當然有物極必反的因素，也有顏楷自身的局限。因為顏楷幾乎無法轉換它體，會造成與它體融合溝通的障礙，實不利於臨摹學習。

除了時間的差異，還有空間的差異。大家知道藝術常常有圈內認識與圈外看法的不同。書法固然是中國人盡皆知的傳統藝術，但對它也很難有廣泛的共識。有時還鬧得水火不容。比如流美風格與「丑書」之間的爭鬥，大眾審美與小眾審美的對立，等等。

當然，有不同才有變異，有變異才有創造，藝術的規律大抵如此。但大眾審美與小眾審美本身的內涵也不是一成不變的。二百多年前，金冬心的漆書和鄭板橋的六分半書是小眾欣賞的藝術，而現在卻成為大眾的了。當年上海沈尹默書法風行全中國，幾乎成了除領袖之外的唯一書法家。想不到才過去幾十年，沈氏書風的影響力已日薄西山了。

此外，審美還有地域的影響。一方水土生養一方人，一方傑出人士的審美觀念也會給地方打上烙印。像沈尹默影響上海一樣，謝無量的自由放鬆的書風在成都就特別受青睞。一走進成都鬧市，所見市招都是此類風格，甚至成了該市的一道風景。同樣的情況，沙孟海之於杭州，啟功之於北京，都有不可磨滅的影響。

反過來看，地域文化也會影響書家創作。以我自身經歷來說，移居北京前，我的書風是狂野一路，雖不成熟，但基本呈定型之狀。50歲左右移住北京，對北京文化有從心裡的認同感。京城裡宮殿的廟堂書風也許對遊客無關緊要，而京城中本土人士也基本視而不見，但對我的衝擊卻非同小可。

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