文藝復興教父和他的義大利「盧浮宮」

最新 07-13

眾所周知，佛羅倫薩是文藝復興的發源地，而之所以是在佛羅倫薩而不是其他地方，很大程度是因為這裡的一個大家族：美第奇家族。

《美第奇家族：翡冷翠名門》

對美第奇家族史感興趣的同學可以看看英國和義大利合拍的劇集《美第奇家族：翡冷翠名門》，由達斯汀·霍夫曼和理查·麥登領銜主演。

美第奇家族到底有多牛呢？

- 從銀行業起家，把金融業務轉為世襲的權力和地位，財富與權勢綿延將近四百年。

- 在歐洲政界叱吒風雲，先後有兩位法國王后、三位教皇出自這個家族。

- 我們所熟知的文藝復興巨匠，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香，幾乎都受到美第奇家族的資助，從而成就了他們的驚世傳奇。

這也是為什麼這個家族，被稱為文藝復興教父。

而文藝復興的集大成者，烏菲茲美術館，最初就是美第奇家族的辦公廳……

烏菲茲宮位於維琪奧宮和阿爾諾河之間，它實際上是平行的兩棟狹長的3層樓建築，中間以走廊連接，整棟建築呈現出獨特的「U」字形。

烏菲茲宮

美術館則位於烏菲齊宮主體建築的第二和第三層，第二層是國家圖書館，藏有許多有關本市歷史的珍稀文獻，以及包括卡拉瓦喬（Caravaggio），雷尼（Guido Reni）等畫作在內的新展室，第三層是美術館的精華，擁有45間畫室和3個走廊。

這裡聚集了文藝復興鼎盛時期的藝術品，可以媲美法國的盧浮宮，而其中的絕大部分，都與美第奇家族的各代繼承人有密切的關係。

下面我們來看看，這個家族的教父，如何一代代捧紅了那些驚世的文藝復興巨匠。

喬凡尼·德·美第奇

喬凡尼·德·美第奇

喬凡尼（Giovanni di Bicci de Medici）是美第奇王朝的創始人，通過放高利貸成為佛羅倫薩首富，還頗有遠見的贊助了准教皇，為美第奇家族奠定了財富和政治根基。

他也是第一個贊助藝術家的美第奇人，其中包括文藝復興先驅：建築家布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）和畫家馬薩喬（Masaccio）。

布魯內萊斯基是文藝復興式建築的創始人，今天我們看到的佛羅倫薩建築，大部分由布魯內萊斯基設計。而藝術領域另一項影響後世的重大發現，也是出自他手，這就是透視法（perspective）。正是他，把解決這個問題的數學方式給予了藝術家。

布魯內萊斯基，帕奇禮拜堂的內部，約1430年，佛羅倫薩

馬薩喬則將透視法首次用於繪畫中，對繪畫做出了徹底的改革。

馬薩喬，《聖三位一體與聖母、聖約翰以及兩位捐贈人》

畫作背景表明藝術家對布魯內萊斯基新建築及其透視法的認識。兩側高大的半露方柱與虛構的禮拜堂檐部，令人回想起後者為帕奇禮拜堂所做的設計（見上圖）。所有正交於畫面的線條，都交匯在十字架腳下的一點，它位於捐贈人下跪的平台上。要正確的觀賞這幅畫，我們必須正對這一點。

科西莫·美第奇

科西莫·美第奇

科西莫（Cosimo di Giovanni de Medici）商業頭腦出眾，同時也是個政治天才。他把美第奇銀行擴展到了整個歐洲，和父親一樣，他也熱衷於藝術贊助，用於資助藝術家的資金，相當於當地一年財政收入的六倍。

科西莫最重要的藝術贊助，當推聖母百花大教堂的大穹頂。在此前100年間，教堂一直未完工，最初的設計者想要建成一個世界上最大的穹頂，但卻失敗了。因為從技術上，完全無法凌空造出一個直徑43.7米，高52米的八角形圓頂而不會垮下來。

布魯內萊斯基，聖母百花大教堂，佛羅倫薩

最終，這項工程在科西莫的資助下，由布魯內萊斯基完成。他想到了一個天才的辦法，

用磚塊從教堂鼓座逐漸向上搭起一個八個面的穹頂，使之自我支撐。為了保護這個穹頂，他又建造了第二個較大的圓頂，像個外殼把內層包覆起來。兩層之間的空隙可以讓人順著階梯爬到教堂穹頂的頂端。

聖母百花大教堂，剖面圖

這個震驚世界的圓型穹頂，成為佛羅倫薩的標誌。

百年之後，米開朗基羅在羅馬聖彼得大教堂也建了一座類似的大圓頂，卻自嘆不如：「我可以建一個比它更大的圓頂，卻無法比它更美。」

佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的壁畫

另一個重要的藝術家，則是多納太羅（Donatello）。他在世時便享有盛名，堪比一個世紀前的喬托。

多納太羅，《大衛》，青銅雕像

多納太羅的《大衛》曾被放置於美第奇府邸中央庭院的高基座上，是文藝復興時期最具爭議的作品之一。原因在於，大衛的很大一部分形象與《聖經》中的描述相抵觸，並且，大衛被塑造成裸體，這是自中世紀以來，第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。

多納太多並沒有大衛表現為希臘審美中身材健美的英雄形象，而更似一個身軀柔軟的少年，他左手輕扶腰間，姿態慵懶，因此，被某些批評家視為具有性暗示。

「豪華者」洛倫佐·德·美第奇

「豪華者」洛倫佐

洛倫佐（Lorenzo de Medici）是科西莫的孫子，15世紀中期，他與最強勢的羅馬貴族結姻，使家族掛上了貴族的光環。被同時代的佛羅倫薩人稱為「豪華者」洛倫佐（Lorenzo il Magnifico）。

洛倫佐本身也是一位著名的詩人和藝術評論者，而他親自提攜和資助的藝術大師，每一個的名字都如雷貫耳。

第一位，破舊立新的標杆人物，波提切利（Botticelli）。

《春》和《維納斯的誕生》，是波提切利一生中最為著名的兩幅作品，都曾掛在美第奇別墅之中。

波提切利，《春》，烏菲茲美術館

《春》據稱是為洛倫佐一位表親的婚禮所定製，代表了一種全新的藝術。作品不再是傳統的宗教題材，而是來自純粹的想像。畫中繁花似錦，輕易羅裙的女神，正閑散優雅的等待春之降臨。

波提切利，《維納斯的誕生》，烏菲茲美術館

而《維納斯的誕生》，原型據說就是洛倫佐傾慕的一位熱那亞美人西蒙內塔，擁有蒼白的面色和飄逸的金髮。為了達到完美和諧的構圖，波提切利犧牲掉了人物的立體感，平淺的造型與對輪廓線的強調，產生出淺浮雕的效果。維納斯的脖子長的有些不合理，她的雙肩直削而下，左臂和軀幹連接的方式也有些奇怪。我們可以說，藝術家為了達到輪廓線優美而更改了自然形象。

第二位，全能天才達·芬奇（Leonardo da Vinci）。

20歲時，達·芬奇的才華引起了洛倫佐的主注意，他被邀請進入美第奇宮，並在洛倫佐幫助下拿到了聖多納托教堂畫的委託，達·芬奇為此創作了《博士來拜》。

達·芬奇，《博士來拜》，烏菲茲美術館

同時代的人把達·芬奇看作古怪神秘的人物。沒有一個人可以像他那樣，在不同的研究領域中都能獨樹一幟。

達·芬奇對書本知識不感興趣，而是通過實驗予以解決。他解剖過三十多具屍體去探索人體的奧秘；研究過水波和水流的規律；成年累月地觀察分析昆蟲和鳥類的飛翔，如果時間足夠，他也許會設計出一部飛行機。但對他而言，所有對自然的探索，都是為了尋求在藝術創造中需要的，關於視覺世界的一切知識。

達·芬奇，解剖研究

第三位，被同時期的人稱為「神」一般的米開朗基羅。

1488年，洛倫佐在自己家的後院創辦了歷史上第一所藝術學校，把珍藏的古典雕塑拿出來做教學道具。在這所學校里，洛倫佐找到了一個年輕的天才——15歲的米開朗基羅，並讓他住進了美第奇宮殿，和洛倫佐的7個孩子一起被撫養。就在洛倫佐家族的餐桌上，米開朗基羅和波提切利、費奇諾（Ficino）等一起用餐，聽他們討論人文主義和古代藝術。可以說，美第奇家族為米開朗基羅的驚世才能，提供了不可或缺的養分。

米開朗基羅，《大衛》