沒人會告訴你的｜看展必備7條攻略！（必看）

參觀美術館不完全攻略 閱讀時間：10分鐘

（只要是看展的地兒，本文統一稱為美術館，真是糾結了好半天）

以前和朋友聚會的三部曲：逛街、k歌、看電影。

現在是美術館走起。

看展的習慣是大學之後才養成的，去了國內外大大小小不同的展覽。

今天表姐整理個不完全手冊，告訴你看展的那些事兒。

經常會有人問：你老去看那些展覽，有意思嗎？看得懂嗎？

嗯，其實看不懂啊。但為什麼要懂？（氣勢不能輸）

藝術家當時所在的背景與經歷，是很難體會的，畢竟沒生在那個時代。

對我來說最大的滿足，可能是視覺上的衝擊，和那些只有自己感受到的共鳴。

我們不去追究這是否是藝術家真正要表達的，我覺得最重要的是，你有了自己的理解。

• ：看展必備穿著

首先我們從老本行入手。看展怎麼穿？

我要更正很多人的觀點，覺得看展是個輕鬆愜意的活兒。

其實真不是。看展是件累人的事兒。

一個展廳十幾到幾十的作品不等，平均每幅作品前停留1-5分鐘。一個展覽又會有多個展廳。這樣算下來，一個小展，兩個小時總是要的。

大展就更別提了。走走停停，半天到一天的時間，體力不好真的吃不消。

看展的必備穿著：簡單、舒適。

第一點：鞋子非常重要。一定要選擇一雙跟腳、舒適的平底鞋。實在沒辦法需要穿高跟鞋的朋友們，那表姐只能表示同情了。建議你晚上做個massage緩解一下。

第二點：配飾上以輕便為主。帶個小包或者布袋包足矣。不要裝太多東西，增添負擔。

第三點：提前準備件薄開衫繫於腰間。美術館門開的一秒鐘蠻爽的。呆上幾個小時你試試。（一般空調開的挺涼的）

第四點：穿超短褲、超短裙都是去作死的。

• ：藝術家的世界，我不懂

你要完全理解藝術家的世界，你怎麼不上天？

「嗯，藝術家的世界我不懂」， 「這也算藝術？」，「這TM哪好看？」等等等，是我常聽到的話。

我覺得太正常不過了。

藝術本身就是件很personal的事情。就算你身邊的朋友，你都沒辦法完全理解他，何況是個素未謀面的陌生人？

（Lucid Dream by Johnson Tsang）

所以不要因為「不理解」就對藝術這件事產生抗拒。

那些所謂的藝術評論家其實也不見得理解，因為他畢竟不是本人，你怎麼知道人家當時是不是這麼想的呢？

(by Johnson Tsang)

所以，藝術最珍貴的東西，是你從那些藝術家身上可以看到不同的世界，可以被他們無邊際的想像力所折服，可以因他們挑戰人性、諷刺社會的勇氣受到鼓舞。

不要強求自己去理解，而是通過碰撞有了自己的領悟。

(by Johnson Tsang)

但我說這些，不代表你可以什麼都不幹，大搖大擺的就去看展了。

提前功課還是要做的。Google下這個藝術家的背景、思想之類的，有助於你和他產生思想的碰撞。如果你忘了做功課，那就在大廳取本介紹展覽的小冊子，仔細閱讀下，也是有幫助的。

千萬不要傻不拉幾，什麼都不準備。不然你看什麼，都很難理解。

本段中心思想：「理解固然好，不理解也不強求。」

• ：找保安小哥聊聊天

這點你一定想不到，那就是找保安小哥聊聊天～

我沒有開玩笑哦。你以為他們只會講「這裡不能拍照」「不要開閃光燈」嗎？

才怪！

其實要說最熟悉這些藝術品的，他們足夠佔個名額。日復一日，朝夕相對，總會看出些名堂。

（experiment in lights -The Museum of Contemporary

記得有次在北京尤倫斯看展。當時有個行為藝術，我盯了半天，不明白到底在表達什麼。最後是一個保安小哥給我講清楚的，我當時超吃驚。

他可能詞藻上並沒有專業的講解員豐富，但對於作品的理解，絕對不亞於其他人。書上說坐在展廳一角小板凳上的保安，可能是退休的藝術史老師，或者前美術館的工作人員。哦..怪不得...

(Light installation by Dan Flavin-Stedelijk Museum

嗯，下次去看展，要拉著保安小哥不放。

• ：何為「傑作」？

看展的時候，大家都會自主地去找那些「鎮店之寶」。即使排長龍也要去踩個點，覺得不虛此行。

——大家都說好，你也跟著說好？

（馬塞爾·杜尚-L.H.O.O.Q )

以前作為看展新手，去盧浮宮看蒙娜麗莎。好不容易找到了（對於一個路痴實屬不易），不大的屋裡擠滿了人。舉著ipad、手機、照相機，一定要把蒙娜麗莎留在自己的「眼」里。

有多少人走心地欣賞這一抹神秘的微笑？

大家基本上都是拍完完了，感覺拍了就算看過了。發個朋友圈，裝下逼，真是棒棒的。

（windy weather）

相比那副掛在盧浮宮裡超級小的蒙娜麗莎，我更喜歡那些大家眼中的「Monalisa」。

（yeah，it"s tea time）

(Monalisa loves vegetables）

（so sad，getting cold）

（the beer is great)

另外對於「傑作」，我們也要重新審視下。有時候大家都在追捧的傑作就真的是嗎？說不定其中一些只是美術館、藝術家、評論家、畫商故意引起大眾矚目的計謀。

罷了。

與其去尋找那些傑作，不如去尋找那些真正跟你產生共鳴，讓你認可的作品。因為它只屬於你。

• ：「你好小姐/先生，不許拍照」

看到你喜歡的作品，是不是會情不自禁想要留影紀念？

每個人都會。

但作為一個觀展人，有些規矩還是要守的。給予藝術家及作品最大的respection。

「不許拍照」、「不許觸摸」、「不許開閃光燈」等等，這些基本的禮儀，需要注意。

但是不同的展覽，有不同的要求。 如果你沒看到標識，可以禮貌的問下工作人員「可以拍照嗎？」等等。

那麼，如果不讓拍照，你又想記錄下這幅作品，怎麼辦？

那就拍標籤！

拍標籤沒有人管你的。

你不要小看標籤，上面可是透露著很多信息。除了藝術家、作品名、創作年份、材質，有些也會簡短介紹創作背景。

記錄下來，回家可以自己google，更深入的了解相關資料。

你要想留住這些畫作，或者留個紀念，還可以去商店買相關的明信片或者畫冊。

畫冊通常會有各種語言的，供大家選擇。

• ：Untitled 無題

下面講到這個以前常常困擾我的問題。

很多作品都有一個共同的名字，叫無題。

以前自己有個毛病，一開始不會看標題，而是會盯著畫作揣測藝術家要表達的東西。

感覺是自己和藝術家玩的猜詞遊戲。

猜對了，會小有成就感。（我是有多無聊？） 但滿心期待答案的時候，看到無題二字，就想翻個大大的白眼。

（Jean Michel Basquiat-Untitled 1982）

覺得這個藝術家是不是也太懶了，題目都不起一個？要不然就是他畫著畫著，不知道自己畫什麼，就無題了？

（Jean Michel Basquiat-Untitled 1982）

後來才知道，這其實是藝術家給你發揮想像力的機會——「你愛怎麼想就怎麼想」。不想因為標題而制約了你們的思考和發揮空間，所以無題。

或者他們就是在提醒你，不要想的太複雜——「我畫的沒什麼深度，不用深究。」

• ：審美與審丑

最後，我們來講下很多人的一個認知：藝術就是美的。

錯。

藝術實際上就是藝術家表達自己感情、講述一件事、刻畫一個人等等的一種方式。

可能是憤怒、不屑，是對世界的蔑視，對人類卑劣一面的描述。也可能是對心愛的人感情的傾注，是對生活的歌頌。

太多太多感情了，所以藝術和美不能劃等號。

有些藝術作品，是故意做的扭曲，傳達黑暗面。讓你看了之後，恐懼、噁心、渾身發麻等。

摘錄知乎上的一段話：「我在美國學藝術這幾年有很深的感觸。我的老師，不止一個，對我說，你的作品太clean了，get your hands dirty。他們似乎覺得太美好的藝術作品只是商業畫廊的寵兒，是有錢人買回家裝飾自身價值的商品。而真正留存歷史的藝術，應該是反思的、深刻的、有力量的，甚至是慘不忍睹、驚世駭俗的。」（來自了不起的蘇小姐的回答）

人類本身就是有缺陷的物種，生來不完美，有醜惡的一面。

打破美好，打破各種rules，讓現實的黑暗，赤裸裸的掛在藝術館裡。呼籲我們去反思、反抗。我想這即是藝術家存在的最大意義，也是我們去觀展的最大價值。

簡單的幾小點，講了些看展包括對藝術作品的個人看法。

希望成功將你們洗腦哈哈哈。

有天上海的朋友跟我聊天。一句話讓我笑噴。

「你們北京除了從墳里挖出來的，還能有什麼展？」

我....

我要告訴你，我們北京雖然大部分展覽都是從墳里挖出來的，但還有其他的 ，好不好？！

分享我最近mark的展覽：（北京）

1.路易威登基金會：德國藝術家Gerhard Richter作品展

2.從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路

3.馬賽爾 杜尚！ 通往慾望盡頭的旅程 （但還沒開始）

4.倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展

5.teamlab花舞森林與未來遊樂園（這個感覺很有意思）

所以，下個周末，要不要美術館走起？

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本文圖片來源：Pinterest

本文參考書籍：《我們去美術館吧》 未讀 編

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