詩意的潮汐——序翁振新、丁臨川《惠女情愫》

最新 07-14

翁振新，男，1948年出生於福建莆田，畢業於福建師範大學藝術系並留校任教，後考入浙江美術學院（現中國美術學院）國畫系深造。現為中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，福建省美術家協會主席，福建省美術家協會中國人物畫藝委會主任，福建師範大學美術學院教授、博士生導師。原福建師範大學美術學院院長，第九屆全國美展評委。長期潛心於高等美術教育、中國人物畫創作與理論研究，其作品注重反映現實生活和地域特色，無論是主題性的宏大敘事還是唐詩宋詞的現代演繹，都顯示了自然雄渾的新寫實風格。作品連續入選第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展及其他國家級展覽，曾獲全國首屆中國畫人物畫展覽最高獎銀獎等國家級獎項和福建省政府文藝百花獎一等獎等獎項。

詩意的潮汐

——序翁振新、丁臨川《惠女情愫》

圖/翁振新文/楊健民

「惠安女」被稱為「惠女」，許多情景下取決於這個「惠」字。「惠」字概括了惠安女的所有生活情結。以美麗、勤勞、賢惠和一身奇特服飾聞名海內外，大概就是惠安女的基本特質。長期以來，人們習慣於把女性和水聯繫在一起，女性的智慧和靈氣都近於水。而惠安女則更多了一層石質的堅硬和沉穩，從而具有了一種執著堅定的男子氣。我曾經在崇武半島的山崖水湄，見到幾位姣好的惠安女子在抬石頭。她們或二人或四人搭夥，用竹杠和繩索扛著碩大粗礪的花崗岩石條，每條重達一二百斤，扎紮實實壓在了這些海的女兒的肩上，一路微喘輕嘆，掛著汗珠的臉上顫抖著一種令人憐惜和震撼的風情。

《惠風依舊》 136×68cm 2015年

遠望大海，海水和石頭這兩種不同的質的結合創造出新的美感，堅定和婉麗，剛強和柔和，形成海邊最美的風景。

「海和石頭的女兒」，——對於「惠女」的這個定位會被搖撼么？

惠安女是中國文化中獨具個性的現象，她們的形象濃縮了女性在漫長歷史文化形成過程中的審美品質和精神特徵，善良、堅韌、勇敢、踏實和勤勞。她們在晨風晦雨、潮漲潮落中書寫著自己的多重審美價值和人生畫卷。多年來，人們對這種品質賦予了肯定性的精神價值和形式意蘊。因此，在美術創作中，「惠女」題材成為了繪畫的隱喻性修辭，有著象徵性的審美價值。這些作品的出現，其實並不都屬意於宏大的主題，而是「惠女」所包含的意象，包括黃斗笠、花頭巾、藍短衫、黑寬褲這些奇特的服飾所具有的民俗風情之美，無疑讓一批畫家為之迷戀不已。惠安女形象成為了福建美術創作的一個重要繪畫意象和一種創作策略，並且逐漸上升為一個公共性藝術事件，為美術界所關注。翁振新的《磐石無語》、湯志義的《漁歌飄至》等作品，就曾在全國性的美展中獲獎並引起了一定的藝術反響。

《磐石無語》170×190cm 1996年

不僅僅是畫界，福建的一批襟懷成熟的女作家也敏感地意識到了這一點，從惠安女現象引發了對人性命運的尖銳且深刻的思考。譬如舒婷關於她們被忽略的苦難以及被置放在觀賞位置上的優美的揭示，唐敏對她們被製成甜蜜、美麗的非人過程的洞察等，都是出類拔萃的對於「惠女」的考察行為，如同一陣潮濕的風，潛入了我們對惠安女的歷史記憶。

《驀然回首》 136×68cm 2012年

翁振新多年來一直把目光投向惠安女，致力於「惠女」題材的繪畫創作。他的作品表現了惠安女的風情美和剛柔相濟美，即作為女人、母親和妻子的惠安女的柔美和溫順，而在與大自然的抗爭中，她們柔弱的身軀同樣可以迎擊驚濤駭浪，展示出如同礁石般的堅毅和剛強。這種強勁而柔美、濃烈而溫馨的品格，意味著惠安女身上所體現出的剛柔相濟的美學特徵。翁振新的高蹈之處，在於透明中蘊含了一種充實的沉默，他毫不猶豫地剪斷了母題的詩意，著重表現惠安女的悲劇美。這是同類題材的獨到之處。「惠女」題材的詩意幾乎是誰都可以觸碰的，然而剪斷詩意則是一種藝術的掙破。翁振新對於「惠女」詩意的剪斷，在於他表達的是一種更加深層的詩意。對於一位畫家來說，這是精神量級的提升。

《嫁給大海的女人》200×200cm 2004年

翁振新說：「惠安女的另一層美學意義是悲劇美。」在對惠安女的歷史命運作了深入考察之後，他意識到了一種歷史的厚重感和沉重感。「這裡不僅有陽光，有春意，有溫馨，也有狂風、驚濤和哀怨，這裡並非藝術家通常描述的只是勞動、抬石、織網等那麼富有詩意的情境，我逐漸讀懂了潛藏在惠安女身上的一種無言的憂愁，一種苦澀鬱結的情懷。」由此我驚異地看到，翁振新果斷地拋棄了詩意，碰觸了「惠女」悲劇美的一面。他的海出現了滿身皺紋，他筆下的惠安女少了幾分秀美，多了幾分深沉和凝重。甚至，他在畫面中描寫了老年惠安女，雕刻了她們臉上的風霜和目光的沉鬱，傾述了幾代惠安女的心路歷程。應該說，情節敘事乃至主題桎梏，一直是「惠女」題材創作的軟肋。翁振新的精神量級，在於把對惠安女歷史命運的記憶蜿蜒植入美學的縱深，深入對象的內心世界，強化了堅毅、頑強、抗爭、悲壯的性格因素，挖掘出深沉的內蘊，表達了惠安女富有歷史意味的悲劇美的命運。

《嫁給大海的女人》205×125cm 2008年

「走近惠安女，我發現惠安女風情美、剛柔相濟美的美學品格後面潛藏著一種更深刻的東西、更深層的意義。」——這是翁振新筆下的精神寓意。展示了惠安女的現實苦難之後，翁振新用一種結實的造型，敲擊出蘊藏在惠安女心靈深處那些不含雜質的脆響：「她們為生活創造了多少歡愉，卻經常飽含沉重的苦衷，這種人生體驗構成了惠安女的悲劇美。」在我看來，翁振新無論怎樣運用寫意與象徵的手法，撲面而來的始終是惠安女的生活原生態。他的畫面的筆墨潮汐對於惠安女生存狀態的成功解構，不僅僅在於沒有絲毫的漂浮和媚俗，還在於它淹沒了畫面中可能出現的多餘的枝蔓，從而顯得簡潔而凝練。其實，對於「惠女」題材的詩意的描述，一直是許多畫家所夢寐以求的，然而翁振新愴然截斷了詩意。

《春消息》 179×96cm 2014年

他在對惠安女底層生存的艱辛以及多舛的命運所投注的深切同情，除了來自畫面本身的形式意味外，更是穿越了為惠安女題材所設置的形式羅網，以此強化了他的作品的滄桑感。「穿越」是翁振新近年來思考的一個重要母題，穿越的僅僅是「那一灣淺淺的海峽」么？穿越的全部可能性空間，在於從風情美的詩意述說到悲劇美的精神詠嘆。所以，在必要的時候他中斷了題材的詩意。可以肯定，中斷了詩意才是「惠女」題材的最大的詩意。由此，我對他的《磐石無言》、《那一灣淺淺的海峽》和《嫁給大海的女人》等作品，充滿了一種由衷的敬意。

《那一灣淺淺的海峽》230×183cm 1999年

現在，翁振新的「惠女」作品被丁臨川配了詩句。我突然發現，翁振新中斷了的「詩意」被丁臨川——撿拾了起來，他為翁振新筆下的畫面作了一回詩意的消解。詩人氣質的丁臨川翁振新的畫面中解構了許多的詩意，這個時候還會有「磐石無語」么？果然，丁臨川在《磐石無語》這幅畫面前禁不住唱道了：「它深沉的臉上，刻滿了風雨的滄桑，有許多話要說，為什麼又總是默默無語?」「問一聲海邊的女人們，這漁村有多少辛酸事，歲月艱辛總給這磐石老人的臉留下皺紋幾許?」讀完丁臨川的詩作，我一直覺得，丁臨川在翁振新畫作面前似乎隱藏了一雙灼灼的眼睛，這雙眼睛時時都在窺破畫面里那個詩意的世界。

《母親》180×97cm 2013年

詩句很樸實，像「進了漁村不用猜，這裡的女人都姓海」，「漁家的女兒，低著頭，似乎有些疲乏，頂在頭上那浸得重重的頭蓋，靜靜的沒有一句話」，「漁家的山崗陡陡的坡，前行的道路任坎坷，雙肩扛得大山起，上千斤的石塊算什麼」……同樣是千年的沉重，在翁振新筆下是一種沉重的詩意，而在丁臨川的詩句里，卻是面對苦難的一種自由。詩句是否有必要皈依那種苦難么？丁臨川樂於用平實而真誠的語言描述惠安女的生存狀態，他沒有落入矯飾的陷阱，也沒有為某個外加的夢境抒情，他的語言空間蘊含著一種快意。這種快意消解了翁振新筆下「惠女」悲劇意味。正是在這裡，我們可以看到被翁振新中斷了的詩意其實並沒有中斷，翁振新的畫面為丁臨川的詩句留下了一方描述的席位。詩與畫，完成了自如的美學鏈接。

《冬汛時節》180×97cm 2015年

丁臨川的詩有一股「平常心」。「平常心」是一種徹悟，返回平常，大隱隱於市。韓少功的小說《女女女》結束時有一句話：「吃了飯，就去洗碗。」極其平常的一句話，承擔了小說的全部重量。那麼惠安女呢？「自從走出了娘胎，眼前不是礁石，就是大海，一副踏沙行浪的行頭，扛的就是弄潮的招牌。」一種伸手可觸的現實如在目前。真正充滿詩意的眼光在於發現平常，進而描述平常。在丁臨川的詩里，我們能夠觸摸到的，我想除了平常還是平常。其實，惠安女的風情美不是別的什麼，它照樣是一種內在的平常；惠安女的悲劇美也不是別的什麼，它也照樣是一種凝重的平常。

《海蠣豐收》180×97cm 2015年

丁臨川把這些平常的意味納入他的詩作，不在於去揭示出什麼，而在於用詩的目光去照亮一種真正的生活。「斜陽特別的特別的可愛，餘暉撫摸著海邊的村村寨寨」，節奏明朗，語言明快，保存了平民生活的本真狀態。這難道不是詩意么？從這個意義上說，丁臨川的詩勾勒出了翁振新筆下畫面的諸多寓意。丁臨川與畫面完成了一次終極意義的對話，詩的語言潮汐撲向了惠安女的所有情愫。

除此之外，還會有別的什麼詩意么？