「我更願意做自己的藝術。」

最新 07-13

董貴晗老師專訪第二彈來啦

第一期推出來反響很好

『』德才兼備的董老師『』

「男神董老師『』

已佔據評論區

看起來就有滿滿的故事啊

歡迎在評論里分享你和董貴晗老師之間的那些事~

走出去，會看得見。

董貴晗專訪第二期

人物簡介

董貴晗

1992年9月在藏區寫生並藝術考察

董貴晗，（1969年— ）遼寧省海城人，1988年考入魯迅美術學院版畫系，1993年畢業並執教於魯東大學藝術學院，2001年調入煙台大學建築學院任教，2012年考入魯迅美術學院水性材料工作室攻讀水性材料繪畫藝術碩士研究生，2014年畢業，獲藝術碩士學位。現為煙台大學建築學院美術教學部主任、副教授，山東省美協當代藝術委員會副秘書長，煙台萊山區美術家協會名譽主席。

曾參加中國、韓國、日本、美國、法國、印度、蒙古、馬來西亞等多個國家和地區的各種展覽四十餘次，發表作品、論文五十餘次，出版專著三部，多次獲得各類獎項。

那些，人們

感謝你們出現在我的生命里。

1992年9月在藏區寫生並藝術考察（左為董貴晗）

學畫伊始，宋寶泰老師以及海城的一些藝術家對我的幫助很大，海城文化館的馬天騏館長、響堂中學羅繼東老師、海城劇場的李海濱老師、海城電影院的何世波老師等，都在我初學時起到了重要的引導和點撥作用。

在魯迅美術學院版畫系讀本科期間，李福來老師、顧蓮塘老師、全顯光老師、陳尊三老師、陳東哲老師、李融龍老師、李寶泉老師、劉孔喜老師、萬興泉老師、劉茜老師、徐寶中老師等等，都對我的藝術之路產生重要影響。

他們不僅在繪畫方面敬業用功，藝術成就高，還在教學方面一絲不苟，執著認真，對我的影響都特別大。在我攻讀水性材料繪畫藝術碩士期間，導師黃亞奇老師以及為我們研究生授課的張英超老師、王樹琴老師、張一非老師等，對我的藝術風格的形成以及藝術思維的拓寬，帶來更深刻的影響。

山林子作為非藝術領域的「智者」，對我開發自我藝術智慧起到關鍵性作用。我現在在創作構思方面比較靈活，並且靈感總能夠隨時閃現，這都得益於山林子老師的引導和幫助。

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對話與共生

很辛苦，但很快樂。

2009年董貴晗在韓國參加畫展時

與韓國藝術家在一起（左三為董貴晗）

2009年時，我參加了煙台市美術家協會、煙台市書法家協會，與韓國群山市美術協會的美術交流活動，這是我第一次出國做藝術交流，給我的啟發比較大。看他們的作品、走訪畫家工作室，談論藝術思潮等，真實感受著國外藝術家在想什麼，用什麼，做什麼。

2010年，我在社會上兼職，做了咱們萊山區美術家協會主席，第一屆。萊山是新區，此前沒有美協。起步階段，人員、資金等都需要從零開始，還要搞活動，而其中我構想的一個重要的活動內容就是國際交流，這並不容易，一個剛成立的、最低級別的民間團體，直接做國際藝術活動，似乎是天方夜譚。

然而機會總是有的，當時萊山區的外事局韓萍局長，給我介紹了一位韓國藝術家李圭衡，做陶藝的。他最早在上世紀八十年代就來過中國，並被中國文化深深的吸引，他把中國、印度、韓國、日本等的東方文化進行了整合洗鍊，做出獨居東方意韻的陶藝作品。我認識他的時候，他剛在文經學院安營紮寨，建立了陶藝工作室。經過深入交流，在藝術與人文情懷方面，我們彼此欣賞，慢慢成為好朋友、好兄弟。之後，我們達成了共識，就是促進中韓文化藝術交流。

他的韓國朋友通過我引薦來到煙台做展覽。他幫助我組織我們煙台的畫家到韓國去做交流做展覽。這樣，我們萊山美協先後接待了韓國安養美術協會、原州稚岳人藝術團體、韓國國際純粹造型協會等多個藝術團體30餘人次，同時也帶著我們煙台的以及國內其他藝術家，到韓國去搞展覽，40餘人次。我在魯美讀研期間，又把韓國朋友介紹給中國虹空間國際藝術中心，促成了2015年在北京宋庄99美術館的中韓國際交流展。2016年與瀋陽虹空間國際藝術中心的朋友們共同接待了韓國原州稚岳人藝術團體徐龍殷會長一行四位藝術家，並開闢「對話與共生」國際語境下的美術創作與美術教育論壇。

我不懂韓語，但經常一個人去韓國參加藝術活動，藝術家之間的交流不摻雜非藝術因素，很純粹，很友好。相互信賴，真誠交往。韓國的朋友李圭衡、全東和多次攜帶我的作品參加韓國、美國、印度、蒙古等美術展覽，有適合我參加的展覽，就與我聯繫，邀請我參加。都是好兄弟么。2010年，我還組織過煙台藝術家去日本做中日韓的藝術展覽。那也是很令人難以忘懷的一次藝術之旅。

董貴晗在作畫中

2015年、2016年，我兩次與法國地中海中法藝術家協會合作，組織國內畫家到法國尼斯舉辦展覽，同時遊歷了法國巴黎盧浮宮、奧賽博物館、畢加索美術館、蓬皮杜藝術中心，參觀了在義大利威尼斯舉辦的第56屆「威尼斯國際藝術雙年展」。2016年的法國之行，是我獨自一人去的，攜帶著國內參展藝術家18人的作品，很辛苦，但很快樂。與法國華人藝術家一起在尼斯、義大利、摩納哥進行了風景寫生。這樣的國際藝術之旅很有意思，開拓自己的視野，了解了國外的藝術，不是道聽途說，而是親身感受。在尼斯到法國藝術家羅朗保久家裡做客，並參觀了他的工作室，還就藝術思想做了交談。體會中法藝術家的不同以及在現當代藝術領域的差距。

走出去了，意味著知道他們在幹什麼。我與那些在國外留學的藝術家們相比，認識維度相差甚遠，但這是我最大限度能夠做到的了。這幾年在國際交流方面，我有所思考和感悟，對藝術的探源與發展有了新的認識，再結合我在魯美讀藝碩期間的繪畫實踐，兩者結合在一起後，在創作上找到了自己的突破點。

我最早辦個人展覽是2000年在魯東大學美術系（原煙台師範學院美術系）辦的一次素描展，其後是2008年的「回歸藝術的笛聲-董貴晗畫展」，都不算成熟的個展。2010年在遼寧鞍山「董貴晗回歸藝術展」以及2016年在瀋陽香水海美術館的「重述者-董貴晗個展」還可以，此後在遼寧阜新、我們煙台美術博物館又分別舉辦過兩次具有一定規模的個展。而與其他藝術家共同舉辦的畫展比較多，國內國外都有。競賽類美展參加的少，那需要提前為競賽主題準備專門的作品。

我更願意做自己的藝術，而不熱衷於參加規則性藝術競賽。

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天賦？苦幹？

努力是在為你的天賦做乘法。

2007年董貴晗與煙台大學的師生

在SOS兒童村格邁納爾像前（紅衣為董貴晗）

把畫畫好了，首先天賦還是很重要，現實中藝術創作類、藝術設計類美術生以及建築學的學生里，有的人確實有天賦，有的人沒天賦，不管有沒有天賦都能夠在這個領域工作，也都能夠做這個行當。

在往高處，往精深處走的時候，同樣努力的情況下，先天因素更佔優勢。有一定天賦的人，這方面就比較敏感、敏銳，能獨立思維。如果這方面弱一點的話，靠勤奮用功，也能取得一定成就，或者再多一些悟性，就更好。用這種方法介入的，涉及到獨立創作、創新，就會感覺到遜色於那些有天賦的人。

有天賦，不用心，也是無益的啊。不管怎麼樣，能夠吃苦認干，總是關鍵。有時候我們說靈氣，靠靈氣也可以玩，靈氣玩的總是漂浮的，淺顯的，真正的要做精，做深刻，只靠靈氣來做是不夠的。

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我會有靈感嗎？

沒有人沒有靈感，只是還沒有找到。

2016年8月摩納哥寫生考察

我們每個人實際上都是有靈感的，每一個人都會有很多想法。但是為什麼有時候我們會認為沒有想法？那是因為我們很多的思維都被屏蔽了。在我們不斷的學習成長過程中，被很多條條框框給約束住了。比如說我們成長過程中，家長或老師可能經常說，你不能這樣，你不能那樣，這你不能去，那你不能幹，會有好多好多的「不」放在面前，而我們自己也習慣了這樣的思維方式，在我們成長過程中不自覺的設置好多規矩，使得我們只能走約定俗成的一條道路。這個過程中，把你先天原本具有的自我思維束縛住了，久而久之，就不會使用了。

再比如，我們從小學開始讀書學習，很多人都是被動的，通常老師不給你獨立思考發揮的機會，都有模式或範本的，考試有標準答案，你只有這麼答才是正確的，你那麼答就不對了，這標準答案就是個「框」，讓我們的思維往一個單線上走，很多時候學生都會覺得標準答案也有問題啊，那麼答就對，我這麼答為什麼就不對？老師會這樣解釋：這是標準答案，你只有這樣答，才能得分，你不這樣答就不給你分，你爭辯的機會都沒有。你本來是有充分的理由論證，這麼答我也不錯，但是不可以，因為只有一個答案，所以你沒辦法，只能這麼做。

我們頭腦里原本都是有創新能力的。只不過，在成長過程中都被周圍的各種思維勢力壓制著。這是不科學的教育方式和學習方式啊。那麼我們所說的創新是什麼呢？就是把定式思維從頭腦中解脫出來，讓人的頭腦回歸到沒有定式思維的狀態。如果你能回歸到這種狀態，會發現你的腦子解放了，你的想法多了，思路開闊了，不再靠抄襲過日子了。所謂思如泉湧，就是這種感覺。你的思維已經處在一個自我智慧狀態，你還會缺少創新嗎？我們之所以現在還不能創新，不能創造，是因為我們現在還處在一個枷鎖時代。

作品欣賞