Salon·音樂·一周年

這次沙龍，我們邀請到了黃雨籬來聊聊他和音樂的故事，沙龍參與者也積极參加到討論環節中，談論起他們和音樂的故事以及對音樂的認識。同時，這一期沙龍也是破殼沙龍創辦一周年的紀念日，這是一段旅程的結束，也是另一段旅程的開始。

黃雨籬：我和音樂的故事

沙龍開始，簡單的ice breaking過後，伴著重慶午後的陽光，參與者們坐在一起，聽黃雨籬講他和音樂的故事。

我從開始寫歌到現在過去十多年了。最初寫歌的目的很單純，就只是想做些不同的事，當時我也就是一個五六年級的小學生，想做點什麼引起班上同學和喜歡的女孩子的注意。正好我一個特別好的朋友找到我一起合作寫歌，然後我們就一拍即合。如果朋友沒有找自己一起做歌，可能自己不會走上這條路。因為我七歲開始學小提琴，自己家裡有樂器也會識譜，所以就決定對方寫詞，我作曲。創作的過程很簡單，我的朋友把詞寫好給我，我就對著詞憑感覺哼調子，把demo錄下來，然後在小提琴上找音。那時我也不懂什麼和弦，就是單純的跟著感覺走。這樣的一個契機是很偶然的，因為最初音樂對自己來說音樂只是一個記錄人生的工具，沒有想過成為一個音樂創作者。

當時我們為了提升自己寫歌詞的能力，我和朋友放學後就在在家旁邊的一個小花園一起背婉約詞，因為很多宋詞本身就是歌詞嘛，然後我們就從婉約詞里找寫詞的靈感。當時沒有想到以後，只想實現一些單純的願望，比如想把歌唱給喜歡的女孩子這之類的。但比較可惜的是，由於當初不彈吉他也不會和弦，所以最初的很多作品都流失了。

後來上了初中我開始用音樂寫日記，那時候開始覺得音樂是存放自己靈魂的地方，每一首歌都表達著自己當時的心情和經歷。高中以前我都沒有把自己當作音樂人來看。一直到初三才有相對成熟的作品。

直到高一的一次校園歌手大賽，也就是電波達人大賽。當時我去參賽的時候，也沒人認識自己。第一輪的比賽，我唱了一首我15歲時初三去希臘後回來寫的歌，《一個人的愛琴海》。剛唱兩句台下的氣氛就變了，我聽見他們在說「這是他自己寫的歌嗎？」一唱完台下的人就起鬨讓我再唱一首自己寫的歌。然後進入電波大人的複賽，這是我的人生中第一次有這樣的激動。當我唱完第一段副歌時，我的初戀就在台下哭了。唱完整首歌的時候，台下發出了振聾發聵的，最最單純的掌聲。我開始受到以前從來沒有過的關注，因為那時沒有因為出名帶來的困擾，所以內心是很暗自竊喜的。最後我進入了決賽，決賽前選歌的時候，我覺得自己應該唱自己最想唱的歌，也沒管台下的評委的喜好，所以當時雖然很緊張，但是達到了自己最舒服最純粹的一個狀態。

那是我最初意識到音樂不只是我自己的音樂。

高二元旦晚會我和其他朋友開年級巡演演唱會，我們帶著面具去每個班上唱歌，還被年級主任追來追去，真的是一段想起來都會發光的日子。

到這個時候，音樂不再是一個日記本這樣的東西了，我開始需要寫出一些東西出來給別人帶來價值。

然後到現在，我不再只是去創造音樂了，更是去創造共同的回憶和價值。比如我發現自己的音樂能夠聚來很多朋友。我很喜歡這樣的狀態和感覺，所以每年都在提醒自己要保持這樣純粹的狀態。這幾年我每年都在做苔蘚音樂節。我在台上唱歌。

這是我在苔蘚音樂節的故事。但舞台下也同樣發生著很多的故事。我要做的就是創造這些故事。

在我做音樂的道路上，我不停的認識更多的人，他們不斷的在教我為人，我也在這樣的一個過程中不斷的認識這個世界。

音樂於我而言，是我認識人和這個世界的一個橋樑，它是一個媒介，但它同樣也是一個獨立的世界，當然，他更是一個保護罩，保護著我內心最純粹的一些東西。」

我們的音樂故事

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破殼沙龍的工作人員Sonia提到，說回憶，最能讓人勾起當時心境的一定是氣味和音樂。比如自己在聞到商場某家店裡的香水味，會突然想起，哦，這好像是我前男友的香水。就好像有時突然在路上聽到一首歌，就會想起當初聽這首歌時的心情一樣。

主講人黃雨籬也說到，當他聽到一些歌時會想起當初聽這首歌的狀態。比如當初聽夜空中最亮的星，就會想起當時一抬頭就看見的（雖然沒有星星的）夜空。

現場的參與者譚穎菲提到自己認識黃雨籬經過。她說自己是2015年在苔蘚音樂節第一次認識黃雨籬的，當時她很喜歡民謠，也因此開始聽了很多黃雨籬的歌。在認識的過程中

他的整個人物形象在自己的認知里變得逐漸豐滿起來。譚穎菲說，除開音樂以外黃雨籬還有很多別的閃光點，比如說他有很強的社會責任感，思想很理性，會在偏激的輿論風向時發出不一樣的觀點。就音樂這個領域來說，黃雨籬的音樂風格也在做不斷的嘗試和變化，他在音樂的可能性上是無限的，但對音樂的心是非常單純的。

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負責本期沙龍攝影的石同學說，今年他藝考路過深圳的時候，人平靜不下來，想去釋放一下壓力。然後他去參加了一個音樂節，在那裡碰到老狼在唱同桌的你。他說當時他就哭了，因為突然想到，高中三年，在不知不覺就到了終點，想到走過的路，三年里遇到過的人，音樂真是有一種治癒的能力的。

參與者楊檸睿講到，「從前我把音樂看做人生的第一愛好，以前也有很強的樂隊情節。後來在藝考第一次學視唱練耳和樂理就特別興奮，想要把音樂理論作為專業一直走下去。有一次我上完樂理課被老師罵了，出來聽到一位我非常喜歡的歌手鄭容和出了一張日文專輯，當時聽完就特別想哭。然後每次自己迷茫的時候就聽這首歌就會給自己力量。」她也向主講人黃雨籬提問，音樂創作靈感來源是什麼？他是如何創作一首歌的？

黃雨籬說最開始他僅僅是拿著歌詞唱調子。對於絕大多數的音樂人來說，發自內心地歌唱是需要的。他自己會先鋪一個框架節奏，最開始都是freestyle，自己有很多歌的說唱歌詞一開始都是自己隨便亂唱的，先確定最基本的自己覺得最舒服的節奏，再進行調整。（除非有特別想唱的歌詞時會先寫詞）

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參與者張瀟洋提到，自己家裡沒有從事音樂行業的人，音樂在自己的生長環境中顯得沒那麼重要，但它同時又是必不可少的。她說自己很喜歡的一個歌手，他的很多歌是原創的。他的那些歌讓自己很容易沉浸到那裡面去，一首好歌需要作者純粹的內心，純粹的創作原因，並不是因為外界推動才去創作的這首歌。

主講人黃雨籬對張瀟洋同學的觀點表示非常認同。他說他自己也在思考，怎樣的音樂才是是好的音樂。同時他讓現場的參與者們都給一些描述「好的音樂」的詞。

現場同學給出的詞有：共鳴、有靈魂和思想、獨立的、自我的、超越語言的、旋律好聽的、感同身受的、獨特的、有故事的、有人聽的、有社會責任感的、有意境、有渲染性、真實的、走心的、有藝術通感的、突破自我的等等。

黃雨籬說到，自己不是科班出身，音樂基礎並不好，很多合作過的人都會用更厲害的創作方式。但他覺得音樂人應該走一種想法，大多數聽眾都不是音樂專業出身，都不是通過和弦是否厲害技巧是否高超去判斷音樂好壞的。黃雨籬認為，音樂是人類世界的產物，得由人來定義它，得由人去解構它，得由人去賦予很多價值。音樂本身不是一個程序，沒有一個非黑即白的標準去評價什麼是高什麼是低。是人創造的故事、價值觀和理念賦予了音樂價值。這也適用於做事做人。每個音樂人都有不喜歡自己的聽眾，但只要是它能創作出正向價值的就是好的音樂。

沙龍的工作人員Sonia說，每個人都有自己不同的觀點，每個人的想法都是不同的，我們每個人都需要走出自己的舒適圈去接受不同的聲音，這也是破殼沙龍為什麼存在的原因。

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破殼沙龍一周年

這第十五期沙龍正好也是破殼沙龍創辦一周年的紀念日。在此我們也做了一個簡短的慶祝儀式，回顧了沙龍過去一年經歷的風風雨雨，也展望了美好的未來。沙龍工作人員Sonia獻上了她親手為破殼沙龍做的生日蛋糕，在場參與者也為破殼沙龍錄製了生日祝福視頻。

我們感恩過去經歷的一切，也期待未來遇到的每一個你。

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