「曾經有半中國藝術家都在學裡希特，現在他的個展又來北京了！

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2017年6月29日，路易威登北京 Espace 文化藝術空間（Espace Louis Vuitton Beijing）隆重開幕，同時帶來了開幕首展，由路易威登基金會主辦的，致敬知名德國藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter）藝術展。

展覽地點：路易威登北京Espace文化藝術空間

具體地址 :國貿商城西樓，北京市朝陽區建國門外大街1號

展覽時間：2017年6月29日－11月26日周一至周日上午11點至下午7點

（公共節假日正常開放）

展覽票價：免費

格哈德·里希特（Gerhard Richter）

格哈德·里希特是當代最優秀的藝術家之一,對德國乃至世界範圍內的藝術發展都產生了重大影響。他的藝術作品對中國當代藝術創作影響深遠,是繼博伊斯、基弗之後在國際藝術界具有巨大影響力的當代藝術大師。與前兩者相比,里希特一直堅持著"架上繪畫"並在其領域成功構建了多樣的個人藝術形式,是一位具有獨特藝術思想的藝術家。

路易威登北京 Espace 文化藝術空間「格哈德 · 里希特」作品展展覽現場

本次展覽是在路易威登基金會的「Hors-les murs牆外」項目框架內策劃，繼東京、慕尼黑、威尼斯路易威登Espace文化藝術空間之後，於北京展示基金會的館藏珍品。路易威登基金會希望以此實現其走向國際、向世界傳播藝術之美的美好願望。為了能夠將當代藝術及藝術家帶入大眾視野，展覽皆為免費開放。

路易威登北京 Espace 文化藝術空間「格哈德·里希特」作品展展覽現場，大量的視聽素材幫助觀者了解路易威登基金會的歷史及藝術家創作發展史

本次展覽將包括一幅此前從未公開展出過的珍品——里希特的萬花筒風格系列作品，《4900種色彩》（4900 FARBEN）的第七版。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起，它代表了藝術家自1966年起通過大規模複製漆料生產商的工業比色表，對色域繪畫所作的初步探索，體現他的實際創作方式，以及他對於「去主觀化」繪畫的不懈追求。由此看來，這樣一件極具代表性的作品在傳統西方繪畫領域是有十分重要的意義的，它從傳統之中誕生，同時又取得了創造性的成果。

《4900種色彩》（4900 FARBEN）第七版在展覽現場

對於路易威登基金會而言，里希特絕對是一位標誌性的人物，因此基金會收藏了多件這位享譽國際的藝術家最為重要的作品，並曾於2014年巴黎路易威登基金會落成時，專為其開闢出一間「Richter（里希特）作品展示室。

里希特《線條》系列作品在展覽現場

里希特展覽現場

這些作品進一步展現出了藝術家對於探尋繪畫與攝影關係的熱情。

格哈德·里希特

（Gerhard Richter）

格哈德·里希特於1932年出生於德國的德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的展。他曾有3次婚姻，生有3個子女。目前在科隆居住與生活。1972年，里希特參加威尼斯雙年展，並於1977年、1982年、1987年、1992年與1997年入圍卡塞爾文獻展。目前，里希特已在舊金山現代藝術博物館(1989)、倫敦泰特繪畫陳列館(1991)、柏林馬丁葛羅比烏斯博物館(1997)、紐約現代藝術博物館(2002)、華盛頓赫希杭博物館和雕塑園(2003)、中國美術館(2008)以及倫敦國家肖像畫廊(2009)等世界知名美術館舉辦過個展。

《4900種色彩》（4900 FARBEN）第七版在展覽現場

二戰後的德國不止產生了像約瑟夫·波伊斯如此激進澎湃的烏托邦主義者，同時也出現了另一位冷靜沉穩自我反省式的藝術家-格哈德·里希特；他沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐。當大家都一窩蜂地撲上現代藝術時，他選擇留在台後雙手交叉在胸口前觀望，這使大家的目光自然就會往他身上轉移，里希特就是這樣引人注目的。

里希特《線條》系列作品在展覽現場

里希特出生在一個中產階級家庭，成長在德國納粹背景下，里希特有不少捲入納粹活動的家庭成員，舅舅是英年早逝的納粹官員，患有精神病的阿姨卻死在納粹組織的安樂死集中營內。這些經歷都很直接的反應在他的畫面上，信仰、戰鬥機、年輕的德國恐怖主義分子、家庭和風景。里希特的父母是非常不協調的，他的父親是位思想保守的教師，擁戴納粹主義，最後在戰爭中為國捐軀。相反的，母親卻是位開放的女性，來自豐富的文化背景家庭，是位鋼琴師和書商的女兒，她讓里希特接觸文學、哲學和音樂並支持他的繪畫事業。

里希特《線條》系列作品在展覽現場

15歲離開語文學校後，里希特當過一段時期的攝影助理也曾為東德的共產主義畫過宣傳橫幅和壁畫。1952年，他20歲時被德累斯頓藝術學院入取，學習至1957年畢業。里希特的老師Heinz Lothmar是為前超現實主義畫家，在充滿社會主義現實主義色彩的東德美院里，意外的是他所學習的壁畫部門卻允許自由創作。畢業前後，里希特的第一份工作是為德國衛生博物館創作大幅壁畫，他很快便在這方面有了出色的成績，穩定的收入給予他到西德旅行的機會。

里希特《線條》系列作品在展覽現場

1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被准許參觀了第二屆卡塞爾文獻展，這是他第一次接觸抽象繪畫。今天，每五年舉辦一次的卡塞爾文獻展更多的著重在全球的當代藝術交流上；但在最初，它的使命卻是填補德國12年納粹主義統治後的文化空白，旨在緊急復甦本土藝術並加步趕上國際現代藝術隊伍。這次參觀成了里希特的一個轉折，雖然對展覽上的名字完全陌生，但來自內部的壓力卻催促他與之接觸。因此，一年後，在柏林牆建起的前刻，他攜妻離開了德累斯頓去了西德。