NiSi筆記：李忠榮：風光片要通透，這些技巧你必知！

No.103 NiSi微分享攝影師

李忠榮

《如何讓你的風光片變得通透？》

【壹】空間的塑造

元素的組合

引導線的運用

色彩的組合

【貳】後期處理思路

光線的重新分布

影調

【叄】案例分析

通透，一般是用來形容翡翠玉石這樣的沒有雜質的乾淨和透明，我們將其引用到攝影，它到底是一個什麼樣的概念？

說起通透，腦子裡湧現出頂級的風光攝影大師，他們的作品很好呈現出透徹的空間感。為什麼大師總會遇到那麼好的天氣？

有時候我們也會遇到，比如說這種通透的天氣，沿海地區七八月份颱風過境時，天空的純凈度是非常好。

這樣的天氣、雲層，空氣質量不錯。當我們去拍的時候，拍出來的片子依然會覺得很悶，那麼這個問題到底是出在哪裡？

之前提及通透是狹義上的，是指我們遇到非常好、非常乾淨的天氣，拍出來的片子自然而然會很乾凈，會很透徹！以下和大家分享廣義上的通透。

風光片通透到底應該是一種什麼樣的概念？昨天我在自己的微信群裡面也跟大家在討論這個問題。個人理解成照片的深度，可以理解為照片的空間感穿透力等等。

通透有時候跟天氣並沒有太大關係，即便在較灰的空氣環境里，你依然可以拍出比較通透的感覺。那麼通透的意思，我個人理解是你想讓你的片子，讓觀眾能夠看到多遠。

說起來啊比較容易，那麼做起來呢？同樣，也不會太難。我通過三個方面去闡述如何讓我們的風光片變得通透起來。

先拿兩張片子進行對比

第一張片子是我在川西拍的，大家可以看到天空雲層很低，空氣很乾凈、很透徹，但是你覺得它透嗎？

第二張片子是我在家附近小河拍的。當時拍攝的環境空氣質量也非常不錯，但是兩張片子大家對比一下，你就會感覺到啊可能第二張片子更透一點，因為你的視線所觀看的照片的深度可能會更遠一點。

為什麼會出現這種情況？

這就是我要講的第一點，大家可以看到第二張片子有一個非常明顯的特徵，就是有！前！景！

第一點就是怎麼樣去分布元素，如何去構建你的空間？

照片作為一種平面的藝術。我們必須在這種平面的二維的空間去營造一種三維的效果，那麼就必須要幾個層次，一個是前景，一個是中景，一個是遠景。這樣的構架才能夠營造出三維的空間感。

很多的影友都非常的明白，怎麼樣去構架前景。這一點也是我們經常在拍風光片的時候經常要用到的一個手法，用前景的構架去增強它的空間感。但是非常重要的一點，會被大家忽略掉。

那就是前景在我們畫面里起到的另外一個作用，大家想像的到既然是前景，那麼它離我們的相機鏡頭是非常近的。在這種情況下，我們的前景，它的紋理質感，它的所有的細節包括它的光感是最能夠得到充分的表現的。

大家可以放大看一下這張圖，能放大到甚至連前景的草上的水珠都能夠看得見。原因就是離鏡頭很輕，它所有的細節都會被相機記錄下來，那麼這種紋理質感就會讓我們有一種強烈的觸摸感。

再比如說這張片子，它的前景的光感也是因為鏡頭離得近的原因，所以他的那種光感會被淋漓盡致地表現出來。那麼我們的視線就會由前景逐漸的向遠處的地方觀看，而這樣營造出來的空間比我們去單獨的去拍遠景拍中遠景，效果會更加強烈。

做一個比較，這張片子也是我在川西拍攝，當時天氣跟上圖是同一天拍的。天氣很好和雲層也非常的漂亮，但是整個畫面我已經運用了畫面下半部分公路線條，作為畫面的前景，但畢竟離我的鏡頭很遠，所以對這條公路線條的光感、紋理，沒有辦法去充分的去加以表達。

顯得非常的呆板，我們面前看他就是二維的，一張照片缺乏那種非常深遠的感覺。

另一種前景納入中遠景的構架，片子你所觀看到的絕對是遠處那束亮光，你的眼睛會看得非常遠。

我們去拍城市風光，特別是爬樓黨，特別喜歡拍城市風光，有一個問題高樓上沒有辦法去找前景。所以有的時候我們去看500px比較大型的網站看一些作品，總會覺得很多片子似曾相似，總是沒有那種陌生感。

會覺得很多的片子吸引不了你，總覺得一眼就能夠把它看透。所以這是第一點怎麼樣去構建畫面前景，我們通常說十步之內必有前景，那麼前景怎麼樣去構架？怎麼樣去和遠處的遠景和中心做呼應？這個主觀的一個概念。首先我們風光片必須要有非常好的形式才能夠吸引人。

這張片子，我已經把前景的鵝卵石已經刻畫得非常的細緻，它的質感、光感、色彩都已經刻畫得非常細膩，但是你的視線不會僅僅是停留在我的前景上，你的視線依然會順著我想要你看到的線路一直看下去。

那麼我想讓你看到更遠處海平面，視線會自然而然地被我引導到那個地方去。這樣我們的畫面就會有空間感，有深度，有穿透力。

即便是不太通透的環境中，天氣裡面我們依然可以做到，讓片子變得通透起來。

你首先讓畫面有了觸摸感，有了一種身臨其境的感覺，這一點就是因為你前景的刻畫，把觀眾帶進到你的畫面里。

攝影裡面線條有很多種，有客觀存在的，有主觀意識上的，有一些隱藏的不容易被發現的。

這張片子就是線條的一個應用。所有的線條都指向遠方，而我所想要的目的就是讓你的視線通過引導線，能夠讓你的視線停留在遠方，而不是僅僅的停留在畫面前面。

線條可能就會相對來說會隱蔽一點，那麼就需要我們去發現他所指的方向。是不是你所想要讓觀眾看的主體上。

如果所指的方向是朝著那個方向去的，那麼你就可以加以應用。如果它的朝向是不正確，那麼這樣的線條就不能納入我們的畫面里。

畫面中有了線條的加入，那麼觀者的視線就會不由自主，順著你所設計的線條一直走下去。

雖然說它不是非常明確的那種線條，但是它所反映出來的朝向恰恰是我們能夠加以運用的，所有的朝向都是指向遠方。

我想要讓你看到，絕對不只是前面礁石前面的海水，我想要讓你看的是我的感受遠處那種空間。

風光攝影作品有時候不一定要有非常明確的主題，或者明確的主體。有的時候你只是要把氣氛渲染出來即可，那麼這種感覺的渲染必須藉助這些元素。這個線條的應用和前景的應用其實大同小異，有的影友有可能就會問一個畫面景深的問題，可能很多的也有，他沒有辦法去控制其的景深。

前景會離我們的鏡頭很近，所以這裡就牽涉到一個全景深拍攝方法，比如說景深合成，比如說焦距的應用。

運用色彩去打開畫面的空間。色彩簡單分為兩大類：冷色調、暖色調。那麼我們在拍攝的時候去就去尋找這樣的色彩。所以為什麼風光攝影，有兩個非常好的兩個黃金時段：早上日出形成的十幾分鐘、下午日落後的那十幾分鐘就是風光攝影的黃金時間。因為這兩個時間段的色彩是非常豐富，天空的色彩光線的色彩。

這一點大家都非常明白，而且都很好地運用，另外就是我們被攝物體本身具有的色彩。

這張片子油菜花的黃色暖色調和遠山的那種帶藍色的冷色調，非常強烈的一種對比。那麼這種對比給我們的作品帶來了空間的拓展。人眼光看色彩，有一個習慣，這張片子能夠非常充分地去表現，這種習慣就是人眼對暖色對亮色他的敏感度會更強硬。

油菜花就已經離我的鏡頭很近了，那麼黃色暖色調我們觀看的習慣，暖色會離我們更近一點。你會感覺這些油菜花你幾乎是可以用手去觸摸的，然後遠處的山巒冷色調，你有感覺它，你會感覺它非常非常的遠，我們的空間感、通透的力度就被無形中的被增強了，這就是色彩的一種巧妙的應用。

畫面的元素的組合構架。怎麼樣去運用前景，怎麼樣去運用線條，怎麼樣去運用色彩。我們在拍攝的前期拍能夠把這三者之間非常熟練的去用好，最起碼你已經成功了一半。

時間的選擇、天氣的選擇也是非常非常重要的。我個人喜歡在那種剛剛下過雨或者暴風雨來之前去拍，可能這個時候天空的通透度可能會更好一點。

這是前期拍攝的三大要點，我們去把它掌握好，像現在我大部分已經用數碼相機，它的成像特點不管怎麼樣的天氣，不管怎麼通透的天氣最終拍出來的畫面會感覺灰灰的。

你把這三者的一些技術要領能夠充分地掌握的話，你只是成功了一半。接下來的另外一半我們必須要去靠後期去把畫面進行一個強化處理。

這樣出來的片子才能真正意義上的做到讓它通透起來，你想讓觀眾看多遠，你想讓觀眾感受你當時站在那個地方看到的場景，那種身臨其境的感覺，那種現場感。

拍回來的Raw原始圖片到底必須要經過什麼樣的過程，有一個什麼樣的思路去完成你的後期？後期的工具很簡單，你的想法也很重要，你的思路比如說整張片子我到底應該怎麼樣去把我們的空間去打開？

相機是忠實的，去記錄你當時拍攝的現場環境，並不會主觀的去根據你的需要去進行處理。

有一張非常具有代表性的片子

大塊岩石和天空，交接處人眼看時會有一個非常明顯的白光。在傍晚或者說在太陽下山以後大家去看遠山，能夠感覺得到交界的地方會有亮光，因為天空這個時候可能還是亮的，但是遠處的遠處的山巒是暗的，這種對比會在邊緣產生一種你認為的一種亮度。

其實這種亮度是不存在的，那麼相機記錄下來天空就是一片黑幕，不存在交接交界線上的那一條亮度，非常客觀地記錄下來的。

所以我們就必須通過後期去還原你當時看到的那種場景，這種場景是不真實的。否則的話，這張片子如果天空和岩石交界的部分我們不通過後期去加以提亮。整張片子會完全被堵在前面的岩石上，因為他橫貫在畫面中間。你會覺得他不透、很悶，如果我們通過後期把一點亮光做出來，那我們的視線就出去了，空間就被你打開了。

光線的重新分布的意識，並不是說我們要去造假，大家可能會理解成是作假。但是我個人認為光線的重新分布是打破相機的局限性，玩按照自己個人主觀意識的表現手法。有一個最根本的就是必須遵循自然規律。

有的影友在後期重新去調整照片的時候，會讓人感覺非常的假，就是因為沒有去遵循自然現象，沒有去遵循自然規律所以做出來的片子你會感覺非常假。

光線的重新分布給我們帶來的畫面，目的就是讓空間讓我們的空間會被徹底的打開。肉眼看世界的習慣，不知道大家有沒有聽說過眼底黑就是我們眼睛前方和遠方他的，我們人員感受到的亮度感覺是不一樣的，越離我們眼睛近的地方，你會感覺它越暗，遠處你會覺得它稍亮，所以我們的眼睛能夠看得到很遠，但是相機他是看不到這麼遠的。

相機記錄下來的畫面他是非常客觀的，哪個地方亮哪個地方暗他是沒有辦法去改變的，而這種明暗並不是我們想要的， 比如這一張！

只有讓遠處亮起來，我們的視線才會被吸引到那個地方去。所以我們在後期的時候就必須把這些光線重新加以分布，不過這種分布就必須要有一個非常相應的規律存在。比如我遠處提亮前面的前景，反射出來的光感就必須呼應遠處你提出的亮光，大家在以後處理照片的過程中去體會這一點。

攝影是減法的藝術，我們在拍風光片的時候有很多的元素，我們沒有辦法去加以規避。

而相機是一種忠實的記錄，它不知道你什麼元素是必須要忽略，什麼元素是必須要突出的，所以我們後期是對影調進行處理。

我們必須非常有目的去選擇你所拍攝的主體，必須要去弱化的一些不需要的元素，但這些元素又存在我們的畫面里。

人眼看東西都是對亮的地方會感興趣，而對暗的地方會有時會忽略不計。那麼在我們在處理片子的時候就遵循這個規律，突出表現的主體讓其亮起來，不需要的讓其暗下去。這是我們後期處理照片的思路。我會通過一張片子演練，大家可能會更加的明晰一點，更直觀一點。

我在溫州洞頭拍攝一張片子，有幾點要注意一下，一個是直方圖，一個是構圖。首先我們從構圖去判斷，它基本上不存在什麼問題，然後就是它的曝光通過直方圖去判斷高光部分陰影部分。

當時拍攝的天氣環境也相對來說是比較好，所有的準備拍攝工作我都已經完成了，但是畫面給我的是一種灰濛濛的感覺，這種感覺是我不想要的。

我想要的一種效果，就是通過前景、中景、遠景讓你的視線從前面的鵝卵石、中景的礁石一直延伸到遠處的海平線，一種無窮遠，我要整個畫面徹底打開。

首先，我們在ACR裡面做簡單的處理，把高光降一點，陰影稍微提點，讓直方圖盡量的往右去一點。這樣整個畫面以一種非常平穩、平和的狀態進入效果。

我後期會對整張照片進行一個分析，比如說哪些地方是需要處理？這張片子我把它列出來（1、2、3、4、5標識處）是我必須要處理。天空、礁石、鵝卵石、中景大塊的石頭以及我慢門拍攝海浪的乳白色，這些必須要進行處理。

大概的分為兩大步驟，第一個就是整體畫面的各個元素細節刻畫。第二就是對光影的重新調整。

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其實就是通過這些曲線，呃我是建了一個亮的蒙版，然後根據不同的灰度等級的蒙版，對每一個細節進行一個刻畫。天空、鵝卵石、水面、礁石等等，其實很簡單就是通過這些曲線去加以刻畫，六個曲線基本上可以把整個畫面所有的元素的細節進行一個對比處理。

這裡可能會牽涉到一個色彩的問題，我個人是不怎麼去動畫面的色彩的，因為你在用曲線調整的時候，它的飽和度它的顏色自然會被你強化出來。

那麼這些曲線做完之後，我們把它蓋印一下就進入到下面一步對光影的重塑步驟。

個人喜歡在ACR裡面去對光影去進行一個處理，處理的過度非常的平穩。這裡有五個白點，那麼這五個白點就是通過ACR裡面的徑向濾鏡去加以調整。

首先，在ACR裡面嗯我們把整個畫面的曝光給他降低，然後根據你所需要表現的元素，一個一個的，通過徑向濾鏡去展現出來，加以提亮，加對比度。我在ACR裡面用到的工具就是徑向濾鏡。

這些步驟最終要朝向一個方向，就是我要讓你看得很遠，那麼我的遠處畫面的中心第一點，我在上面標了第一點，我要讓你看到那個地方去。雖然說那裡沒有東西，沒有元素，但是那是我想要打開的空間。

其實真正的沒有東西，才是你想讓觀眾去產生聯想，一個元素沒有等於有很多的東西在裡面，而它不是一個具象的，比如說前景的鵝卵石、遠處的山體。我要讓你通過這些元素，通過這些光源，通過這些色彩讓你的視線一直延伸下去，一直延伸到無窮遠，那麼我的空間我畫面的通透度就被徹底的打開了。

然後對色彩稍微調整，就是讓高光暖色調更加強烈一點，讓陰影的冷色調要更加的冷一點，這樣反差顏色的對比會更加強烈一點。

無論我們在前期拍攝的時候還是後期處理的過程，我們都去遵循一個原則，就是盡量去找對比（顏色對比、明暗對比、大小對比等等）

再把天空壓暗一點，讓視線收攏一點，讓我們的視線都集中在遠處。

這個是最終的畫面，我們可以和原圖去做一個簡單的對比。

其實整個後期處理的步驟非常的簡單，六根曲線包括在ACR裡面去進行光影的重塑，光影的重新分布，光影的處理，所以非常簡單！關鍵就是你必須明確哪個地方你必須提亮？哪個地方必須壓暗，你必須要讓你的觀眾，你的片子能夠看多遠，你的畫面通透度才提煉出來。

以上的兩大類前期拍攝和後期處理的一個過程，希望對大家會有一個幫助～謝謝。

教程&圖片/李忠榮 文字&編輯/Maisy Lau

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