試析中華長江之子的特殊藝術人生

「一個真正的殉道者必能成大器也」，這是古時一個偉大的哲人說過的一句話，而我在這裡用在視藝術為第二生命的中國三峽地區人文、地理，歷史、專業專題山水畫家中華長江之子唐啟剛先生身上，余以為再貼切不過了。唐啟剛先生1964年生於湖南邵陽，51字畫網藝術顧問，自幼受父輩們影響，酷愛中國書畫藝術及中國傳統文化。先後畢業於湖北宜昌美術專科學校、陝西西安書學院。後轉益多師，從藝三十多個春秋。更難能可貴的是，一直遵循藝術來源於生活的真理，30多年始終堅持以長江三峽天然畫廊，為書畫創作基地。早在1987年，就把書畫工作室毅然設在來往於長江天險，三峽江段的游輪上。開始了以畫養藝、筆歌三峽，墨詠長江的人生之旅。現已連續了30個春秋，他的這種對書畫藝術事業執著、頑強的敬業精神，常被來三峽旅遊觀光的遊人所嘆服。嘆服他的毅力，嘆羨他具有這種特殊的從藝歷程和這種特殊的創作環境。去過三峽旅遊觀光的人，無不為能坐上中華長江之子書畫藝術工作室所在的游輪，並能親自到中華長江之子藝術工作室收藏一幅放心真跡墨寶為榮。做為一個專業藝術家來說，在國內，有這麼好的創作條件環境和有這麼執著勤奮的藝術人真是不多見的!

做為一個專業畫家來說，他是深入長江三峽實地寫生、創作持續年代最長，對長江三峽地區的人文、地理、歷史等熟悉程度最高，並且多年堅持只畫長江三峽風光的特殊從藝歷程，而被有關媒體以「長江三峽第一人___長江之子」的特殊藝術歷程進行專題採訪報道多次。了解他的人無不感嘆：「他實是一個真正的為藝而殉藝道者。一個最具實力的執著勤奮的藝術人，具特殊從藝歷程的當代著名峽谷河床的山水藝術大家。

讀啟剛先生畫作，凡是到過三峽的人，讀後必定會有極強的親和力和真情實感。但又說不出是三峽的哪個具體位置。這不能不說是長江之子30多年把長江三峽自然風光吃透後的藝術升華後的創作成果。啟剛先生對長江三峽熟悉程度能達到特別是原始三峽風光，重慶至宜昌段1200多里水程，連晩上睡在床上都能知道游輪到什麼具體位置來了，真讓人驚訝和不可思議。原來他是憑藉游輪航行的時間、速度和水把船身撞擊聲音來判斷游輪位置，因長江三峽每個峽谷、險灘水勢都不一樣，撞擊船身而發出的聲音有所不同。白天那就更不用說了，一眼望出就能叫得出遊輪所在的具體位置，叫什麼具體地名。礁石的海拔高程多少。。。。。。等。如此之熟悉程度，這不能不說是長江之子創作長江三峽風光絕對優勢。無人能比、無人可比的特殊專業長江三峽風光專題山水畫家。一般的畫家一生最多來三峽走幾次、幾十次。而啟剛先生到目前為止己跟隨游輪往返連續堅持走了30個年頭了。30個春秋，30個年華，這叫人不敢相信，更不敢想像，但這是中華長江之子風雨兼程走過來鐵的事實。

30個春秋，啟剛先生創作完成了大量長江三峽原始風光代表性作品，特別是長江三峽的《瞿塘雄姿》、《三峽纖魂》、《孔明古碑》、《無奪古橋》、《三峽古棧道》。。。。。。。等作品都已成歷史畫卷。由於三峽工程的修建，這些都是景物不再，慚慚在人們記憶中消失了，現只能在中華長江之子啟剛先生筆下展現和永存。許多歷史性題材作品，都被來三峽旅遊觀光的有識之士購藏。啟剛先生常說「做為一個藝者，要有社會和歷史責任的高度感。既然畫三峽題材，在三峽歷史性轉折的今天，要站在時代前列，肩負起一個做藝者的責任和使命感。把三峽人們與大自然拚搏頑強的大無畏的闖灘精神與下水航行勝過天險的不怕死的革命精神代代傳承下去。要為三峽精神立碑，要為三峽精神立傳。,這正是泱泱大中華不屈不撓大無畏的中華民族精神"。

啟剛先生的畫作，風格追求古雅厚重，筆墨力求潑辣爽勁一路。在用筆上大刀闊斧，揮灑自如。線條張力十足，氣韻而自然生動。因他是一個在書法、篆刻領域也用功頗勤的多能型畫家，他深知中國書、畫、篆刻等姐妹藝術同源，主要在用筆氣韻和構成上，要見功力，必須苦練書法。使筆傳神，才能氣韻生動。長江之子畫作極見書寫性，在點線刻畫上可見一斑，再看啟剛先生的題款多是自作詩、詞。或是有感而發，或是醞釀已久的內容，恰到好處地題在關鍵位置，起到畫面布局、構成等整體美的作用。再加上書法本身的美，更增添了啟剛先生畫作的文化內涵和作品深度，這是一個中國畫家非常可貴的一面旗幟。值得學習和弘揚!

啟剛先生根據多年創作經驗,雲法、水法、山石皴法能獨出一家，自成一派。長江三峽的地質、地貌三個峽谷河床各有特徵。古人有瞿塘雄、巫峽秀，西陵險奇的概括。啟剛先生在創作手法上，在原傳統幾十種山石皴法的基礎上，根據長江三峽地區特殊地理地貌自巳又創立了幾十種山石皴法。特別是神奇秀麗的巫峽風光，最精彩的要算山體腳下落出水面的部分，原始三峽由於毎年的水漲水落，水上大約有100米高的部分是不長草木的，只見裸露在外千奇百態，圈圈點點的山石，重重疊疊，縱橫交錯。真是巧奪天工、美妙絕倫。這是長江之子最喜愛表現的題材之一，他釆用點、線、面皴積墨法。把長江三峽峽谷的石質、石紋刻畫得古雅厚重、天然質樸，有一種觸手可摸的質感、量感，極富視覺衝擊力。用中國水墨表現難度是相當大的，而啟剛先生根據多年創作的經驗，採用多種手法，把長江三峽最有代表性的峽谷畫法表現的如此精到，可見他駕馭筆墨的吐納自如、胸有成竹的超人一籌能力。這不能不說，這是長江之子___啟剛先生對中國山水畫的峽谷畫法,又一突破和值得大家學習和借鑒的研究和探索成果。

中華長江之子的三峽人物題材重視神似而不拘泥於形似，追求不似之似，與似與不似之間，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應。筆跡輕利，賦彩鮮明。作品洋溢著對美好生活的嚮往、憧憬和充滿生機的詩意之美。作品更見洗鍊，色彩明快，風格清新，講究節奏與韻律，追求意境和格調。善於用最樸素通俗的語言講求最簡單最平常的道理。從而揭示出深刻的作品內涵和高層次的水墨畫厚重文化的思考。特別是中華長江之子筆下的三峽縴夫人物畫作，多為表現三峽船夫的不屈不撓勇於闖灘精神。三峽縴夫人物注重描寫人物的手勢和力挽狂瀾的身姿，以及三峽特有的烏蓬船對三峽風物的烘托，將敘事巧妙地藏匱於抒情之中。既狀物傳神，又抒情達意，還盡顯個人風格。三峽縴夫和烏蓬船已經成為中華長江之子最具標誌性意義的藝術符號!

中華長江之子藝術上主張：師造化、求學術、克庸常、鄙權術、抒真情、立我法、樹大象、創自格。從上世紀八十年代起多次無畏地走進神秘、荒涼、驚險萬狀的原始三峽峽谷深處考察、寫生、探求，獨創三峽峽谷山水畫，創立「積點成線、擴線為面、積墨、渲染」的「峽谷皴」技法、理法，得三峽峽谷自然、博大、質樸、沉雄、神秘、靜穆之美，人文、歷史之滄桑盡收筆底毫端，填補了中國畫史表現峽谷河床畫法之空白，贏得藝學界讚譽。

啟剛先生曾告訴我：「我在創作中最不願意重複自巳，更不願意重複別人的藝者。某一技法一旦掌握，下一幅作品絕對不會重複此手法，哪怕下幅作品創作失敗了。對我來說這都是一種進步」。這勇氣和氣魄一般人是不能為也不敢為的。這是一個畫家極難做得到的。啟剛先生有一座右銘，「不為行畫墊筆墨，只寫峽江好風光」。所以我們在此深信，長江之子____啟剛先生他的創作理念和殉藝道執著精神，與眾不同的作畫和做人風格。會在書畫領域百尺竿頭，更進一步。他還年輕，正是他人生黃金時代，50歲做為一個專業畫家而言，以後的路還漫長。我更相信，就憑他的藝術探索精神、執著頑強的毅力,再加他特殊的從藝歷程以及不屈不撓的敬業精神，一定會創作出更多無愧於三峽、無愧於時代的好作品!

(文濤於蘭苑齋)

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