裸眼3D的《阿凡達2》要來了！和卡梅隆同時代的觀眾真的很幸運

導語

詹姆斯·卡梅隆又要給我們帶來驚喜了。2009《阿凡達》問世之時，所有人都對沖自己飛過來的東西震驚了。

八年前，卡梅隆告訴我們什麼是真正的3D電影，八年後，他要幫我們卸下麻煩的3D眼鏡。

文丨何豆豆

如果說電影圈能帶給我們什麼新的波動和期待，除了名導要拍某某大片，其次可能就是電影技術又要升級了。

而今，一個重磅消息來了：《阿凡達2》將採用裸眼3D技術，為觀眾帶來全新的視覺體驗！

咦，等等，這話好像有點耳熟……前不久李安的《比利·林恩的中場戰事》也是做了新技術的變革，這次卡梅隆又要玩什麼花招？

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卡梅隆又出新招

8年前，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》橫空出世，掀起了3D電影技術革命。當時看著阿凡達騎著坐騎快要從銀幕里飛出來的時候，觀眾的興奮是超乎想像的。

本來電影是影像的東西，可遠觀不可褻玩，這下讓人身臨其境，感覺主角們的臉觸手可及，真是太牛逼了。

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《阿凡達》2009年上映時成績斐然，在全球收穫27.88億美元票房，高居影史第一，並帶動了IMAX的發展。

如今3D、3D-IMAX技術已經不是什麼新鮮事，各種各樣的新技術也在應運而生。但卡梅隆還是要致力於發展技術，繼此前宣布的60幀之後，卡梅隆這次要幫觀眾減負——扔掉麻煩的3D眼鏡。

這將是繼李安導演《比利·林恩的中場戰事》使用120幀之後的又一次電影新技術革命。

自2009年後，藍皮膚的外星人「阿凡達」圈粉無數，多少觀眾等著第二部的出世。但是都知道詹姆斯·卡梅隆是慢性子，精品細磨，還很喜歡和觀眾玩藏貓貓。

終於，官方宣布今年9月份正式開始拍攝《阿凡達2》，並且2345同時啟動，一個關於「阿凡達」宏大的價值體系將一併被建立。

值得一提的是，這次變革卡梅隆沒有尋求新的夥伴。而是繼續選擇和科視數碼（Christie Digital）合作並續簽了五年的協議。

除了使用新的3D技術外，據說科視的團隊將會引入RGB激光投影系統（以高幀率呈現明亮的圖像），從而達到裸眼觀看3D電影的效果。

據外媒報道，《阿凡達》續作將用上最先進的VFX，捕捉水下世界的場景，拍攝流暢連貫的鏡頭。而恰好電影有一大半的戲份都是在水中拍攝，屆時的視覺體驗可想而知。

即使是今年九月就要開拍，《阿凡達 2》和我們見面仍然到了遙遠的2020年12月18日的聖誕節檔期。

從上一次安叔《比利·林恩的中場戰事》來看，有一個可預知的情況就是，這部電影很可能也有影院限定。畢竟使用的是電影界最新技術，那麼適配裸眼觀看的影院也是有要求的。

到時候有哪些能觀看呢？不知道。祝願你我的城市都能有。

那麼給大家預告下四部續集的時間吧，讓大家有點盼頭。《阿凡達》四部續集上映時間分別為：2020年12月18日，2021年12月17日，2024年12月20日，2025年12月19日。

守住聖誕檔期，四部續集的故事各自獨立，卡梅隆的自信就是這麼超前和顯而易見。但也有一個可怕的事情是，該不會看到第五部還是單身吧……

技術革命是硬道理

當我們看到如今電影技術帶來的炫目，享受視覺衝擊之時，殊不知這是一條漫長的發展道路。

電影是有史以來發展最快的一個藝術門類。隨著社會的進步，電影被越來也多的人所喜愛，所負載的藝術、思想傳達更是使其成為了重要的溝通媒介。

在這裡我們不詳盡的討論電影史的發展了，簡單明了的介紹下電影技術的發展進程。

第一階段，電影由無聲時期進入有聲時期，成為視覺藝術和聽覺藝術緊密結合的產物。二十世紀20年代末期，美國拍攝了第一部有聲電影《爵士歌王》。電影中不僅有了配樂，人物還能說幾句話，名副其實「有聲電影」。

第二階段，則是電影由黑白時期進入彩色時期，色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕的世界。二十世紀30年代中期，美國誕生了第一部彩色影片《浮華世界》，又叫《名利場》。這也是色彩進入大銀幕的開始。如今彩色電影已成普遍，反觀過去的黑白影像，竟有些別樣的特殊感。

第三階段，電影由膠片進入數字時代，數字電影是把電影製作工藝、製作方式、發行及傳播全面數字化。二十世紀80年代，隨著高科技的誕生，數字電影不再以膠片為載體，換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端。

短短几十年，電影技術在光速發展。

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2009年《阿凡達》的誕生，很多人提出疑問：都說《阿凡達》是電影技術的革命，可是3D立體電影很早就有了，這些都是量變而非質變，到底哪裡稱得上「革命」呢？

這個疑問不無道理。早在1922年，名為哈利·費爾奧的製片人和攝像師羅伯特·艾爾德聯手製作出了世界上第一部3D電影《愛情的力量》，採用了紅綠立體電影模式。

有趣的是，當時電影在洛杉磯大使飯店戲院放映的，只有一名觀眾，院線沒人願意為這部片子買賬。遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。

早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。想像一下，那個年代，這樣的產物對觀眾來說，不是享受不是新事物而是妥妥的恐怖體驗……

回到我們剛才的問題，《阿凡達2》的技術革命，革命在哪兒？

《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是著名的「Pace Fusion 3D數字攝影機」。

比以往3D攝影機厲害的地方是，它可以讓觀眾「身臨其境」。回顧以往沖著觀眾飛刀子、飄樹葉的炫耀式拍攝手法，《阿凡達》簡直是低調式高能。

《阿凡達》最具里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。以往的CG電影里，人類角色是十分僵硬的，很像提線木偶。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，儘管其中女主角的幾百萬根頭髮都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。

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感謝致力於玩技術的你們

時間跳到了21世紀的現在，電影不光是藝術的載體，已經成了經濟產業鏈中的重要一環。

電影的內容、形式、題材在不斷被挖掘，推陳出新，更多的一部分人把電影變成了一種掙錢工具。我們不禁感嘆，是不是電影要完。

回想去年國慶檔，郭敬明打著「中國第一部全真人CG電影」的《爵跡》，可以說動用了娛樂圈最有流量的一批明星。

但即使這樣，也沒能逃過票房的慘敗。

郭敬明的賣點是「中國電影技術的革命」，本想著沒有歡呼聲，也該有掌聲、鼓勵聲、安慰聲，沒想到觀眾並不買賬。

既然打著技術的旗號，那就要看技術了。《爵跡》的僵硬感，已經讓看過影片的觀眾吐槽「還沒我玩的王者榮耀逼真」，簡直是大型網遊銀幕游。

可見：電影技術革命，並不是簡單易事。郭敬明想要變革心思是有的，但藉此圈錢的心思更重一些罷了。而中國電影技術，還有很多坎兒要邁過去。

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好在放眼全球電影業，總有一些人在做一些了不起的事，只為熱愛。

所以當安叔宣布拍120幀、4K、3D拍攝《比利·林恩的中場戰事》時，很多人對他的愛更深一層。他自己也說了，現在只想做對電影技術有變革的事情，那樣才有挑戰。至於故事，「你怎麼理解它，它就是怎樣的故事」。

如今卡神又要玩新技術了，繼他發明出3D攝像機、虛擬攝影機、捕捉表情頭盔後，他又要搞出一些新奇的玩意來升級他的電影作品了。

2020年的聖誕節，我們會看到一個什麼樣的《阿凡達2》，想想都有點小激動呢。一個可能是，卡梅隆自己09年創造的影史第一票房奇蹟，很可能他會再次打破。

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