他把攝影玩到橡皮泥里去了，拍出了一組唯美大片！

從人物場景到一片底片，到一張具體的照片，經過一個機器掃描過後留下數碼文件，成為互聯網上的一個數據，再到英國藝術家Eleanor Macnair 桌面上的橡皮泥，成為一張新的照片，一個新的互聯網數據，或者列印成型，掛到畫廊的牆上，其中丟失了什麼又留下了什麼，或許添加了什麼？

Macnair出生於諾丁漢，自布里斯託大學英國文學專業畢業後在倫敦成立了自己的工作室，從2013年開始，她便開始了自己的橡皮泥創作之路最開始的時候，Macnair純粹是抱著好玩的心態來創作照片的。

沒想到發布在tumblr上之後引起了很大的反響，於是越做越多創作照片的時候，Macnair並沒有照搬老照片的所有細節，而是試圖把攝影原作中一些晦澀深刻的部分，用一種歡快的戲謔的方式傳達給人們。

通過明艷的色塊和抽象簡化的構圖，在保留原圖的神韻和氣氛的同時，賦予老照片一種後現代的視覺衝擊Macnair的理念是製作出有趣親民的藝術品，所以她的創作成本很低而且工具也十分簡單，只需要準備各色橡皮泥砧板小刀和一隻用作擀麵杖的空酒瓶就足夠了。

在創作過程中，Macnair要花很長時間去研究老照片的構圖用光，然後決定需要誇張和省略的部分在捏制過程中，人物的面部表情是最難刻畫的部分，而橡皮泥本身也極難定型，所以看似簡單的作品其實十分費時Macnair每完成一幅新作，就會拍下來上傳至她的博客，然後立刻把橡皮泥拆散歸位，以備下次作品重複使用。

所以我們看到，在Man Ray作品裡的大片橘黃色背景隨之變成了Alec Soth作品裡的一地落葉和William Eggleston作品裡的一頭秀髮，神奇的跨媒介創作讓這些本不相干的作品之間有了一種幽默的聯繫。

Eleanor Macnair卻從中看到了不一樣的風景她用一種特殊的方式把那些具有時代意義的老照片徹底**了一把Photographs Rendered in Play-Doh系列是Macnair的一次跨界嘗試，這些被拍下來的橡皮泥攝影作品，都是基於對老照片的重新演繹。

對於這個攝影系列，Macnair在創作之初並沒有明確的目的性，因為她認為，過分深究反而會忽略作品本身的純粹，而她本身就是帶著玩味兒的心態去和愛藝術愛攝影的人分享創意，希望人們在回望這些時隔多年的作品時，能感受到穿越時空的詼諧。

談起對於老照片的二次創作，Macnair認為，在信息化高度發達的社會，人們每天要過濾掉成百上千的圖片以及各種碎片化信息，卻很少仔細深入的去端詳，Macnair希望通過這個項目讓大家放慢生活的節奏，去重新觀察那些錯過的細節。

去年MacDonaldStrand，主辦酒吧測驗的同一出版商出版了一本名為「 Play-Doh 」中的照片的圖書。 麥克奈爾不確定她將繼續工作多久，但現在，她很高興她的工作得到注意，這意味著其他人的工作也是如此。

對於我的日常工作撰寫新聞稿，我接受項目藝術家沒有說過或者用複雜的語言，我嘗試以可口的方式翻譯這些想法，這正是我試圖用原始照片的原因。

將原始照片與使用材料重新創建的材料相比，建議孩子2歲以上的孩之寶列表是不可思議的。到目前為止，麥克奈爾已經把這個過程拍下來了。她通常在晚上十點左右坐在廚房的桌子上，試圖在午夜之前完成砧板尺寸的雕塑。她讓他們一夜之間坐下來，早上拍攝照片，把它們貼在博客上，把它們分開，再回收Play-Doh。

「我從來沒有想過這是一個有意的藝術項目，」麥克奈爾說。「如果我花太多時間，或者認真對待它，那會變成別的，也許會失去一些東西。」項目中最耗時的部分之一是創建背景。對於肉，Macnair使用混合的顏色，但對於其他細節，她堅持購買Play-Doh的彩虹包中約10磅; 如果她需要很多的黑色，那就是一個問題，因為它很少包含在包中。

你必須嘗試成為藝術家和世界其他地方之間的漏斗，人們每天都花費這麼多時間看到這麼多的圖像，但花費這麼多時間，這個項目是抓住他們的注意力並希望引導他們看原始形象，我想抓住人們的注意力來首先看看它。「

每個Play-Doh Macnair花時間重新繪製原始照片，決定傳達圖像最重要的內容。對於她來說，這是一個與藝術家視野相融合的機會，希望觀眾能夠做同樣的事情，發現新作品或重新審視他們可能看過但從未真正看過的作品。在互聯網時代對我們大量消費圖像進行嬉戲的報復，重新創建的圖像在網路上進行了研究，並以貪婪的色彩拋回了數字世界。

該系列的靈感來自2013年的一張照片酒吧測驗，參與者被挑戰使用Play-Doh進行一幅著名照片的複製。麥克奈爾使用簡單的工具; 播放，衛生署， 一個砧板，一把手術刀和一個空的酒瓶作為一個擀麵杖，創造了由著名藝術家熟悉的圖像的新版本。

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