復興將至？一股膠片風吹過

最近幾年，攝影界比較流行復古風。

一方面，一些器材廠家推出外形復古的數碼相機產品，富士、奧林巴斯是其代表，尼康也有復古產品尼康 Df；另一方面，購買膠片相機，使用膠片拍攝照片的攝影師和愛好者略有增加，不少90後、甚至95後的年輕人也加入其中，讓人感到膠片市場似乎有了回暖的跡象。

我們首先採訪了兩位仍堅持使用膠片拍攝的職業攝影師，了解他們對膠片攝影的態度；又採訪了三位使用膠片相機攝影的90後年輕人，通過他們的故事來一窺年輕人如何認識、理解膠片攝影；再次，我們聽聽現在膠片生產廠家如何看待當下的膠片市場；最後，我們試著梳理了膠片沒落和回暖的歷史過程。

在一次前往英國的家庭旅行中，8歲的邁克爾·圖雷克（Michael Turek）第一次接觸膠片攝影。2012年，在英國約克郡旅行的圖雷克「一時興起」，試驗性地用過期膠捲拍了一些照片，卻發現效果喜人。

這次偶然的嘗試讓他重拾對膠片攝影的熱愛。此後，無論是個人項目還是商業任務，大多數情況下圖雷克都會堅持使用膠片拍攝。

曾聽有人這樣說：「在當下，每100位職業攝影師中可能只有1位還在使用膠片拍攝。」

廣州攝影師 SunMoon 算是其中一位，他從事的婚禮攝影行業在國內很受歡迎，與其他攝影師不同，他堅持使用膠片拍攝，這不僅使他的風格在同行中突出，也為他帶來許多喜歡膠片質感與色彩的客戶。

用膠片拍攝照片的年輕人多了，大概也是「膠片復興」的表現之一吧。這裡有三位90後年輕人的故事，他們選擇用膠片記錄自己的生活軌跡和正在經歷的青春歲月。

在他們剛接觸攝影的時代，數碼相機已經高度普及，因而對他們來說用膠片拍照片並不是在追憶往昔的情懷。膠片的色彩表現、等待沖洗結果時的期待，或者同齡人使用膠片相機拍出照片的獨特「味道」，才是他們入「膠片坑」的理由。

喜歡拍膠片，這可能是不少熱愛影像文化小青年的愛好。但像楊小銀這樣因為喜歡拍膠片而辭職，把家底兒拿出來投產膠片的人可不多。

2017年初，楊小銀在朋友們的幫助下，嘗試性地生產了一種黑白膠捲，他給膠捲取名為「Time in tin」，可以直譯為「用罐子封印時間」。在愛好的支撐下，楊小銀成為了 Time in tin 的創始人。

我們從2007年開始，盤點10年來膠片攝影市場發展過程中一些具有標誌性的事件。

從中我們能看到，雖然膠片攝影的輝煌很難再現，但巨變後也有些回暖的跡象。只不過，這種回暖是否能夠延續，仍然要畫個問號。

對於還在使用膠片的攝影師和攝影愛好者來說，雖然這些年聽到了很多停產、減產的消息，但能夠在市場上買到的膠片產品其實並不少。

2013年，伊士曼柯達公司正式破產重組，重組之後最明顯的變化是多了另一家名稱中也有「柯達」兩字的新公司——柯達樂芮（Kodak Alaris）。之後，生產膠片和相關產品仍由伊士曼柯達負責，而銷售柯達膠片是柯達樂芮業務的一部分。

亦畫亦影

澳大利亞藝術家彼得·索內斯進行攝影創作已有20餘年。他利用光繪的方式創造了豐富多彩的攝影作品，這些作品不僅只為了追求視覺效果，還顯示出他對攝影的探索，以及專註、多思的創作風格。

多年來，他的做法不僅形成了鮮明的個人風格，也發展了光繪創作的方法和技巧。

全息圖是一種能夠記錄、再現三維空間的圖像。和普通攝影不一樣，全息影像利用激光和干涉原理成像。由於它是 3D 影像，所以相比於普通攝影，能夠更真實地呈現現實。這種技術也給英國攝影師羅布·曼迪帶來了靈感，他開發了 Di-Ho 空間成像系統，使全息數字圖像直接在 LCD 屏幕上顯示成為可能。

他還設計了世界上第一個生成全息圖的微型計算機系統，並在倫敦皇家藝術學院協助校方設立了世界上第一個全息影像碩士學位課程。

雖然70後女攝影師豆亞偉的作品算不上多，但從她的照片中人們能看到一名女性或者一位母親細膩的內心與溫柔的情懷。

曾是一名音樂老師的豆亞偉，對藝術與攝影擁有自己的一份理解，《樹？我？》是她的一組實驗性攝影作品，她運用逆向思維，試圖向人們展示藝術的各種可能。

假設的影像

在戲劇藝術中，「矛盾衝突」是人們最常提及的一個詞語，因矛盾而產生的各種劇情與人物間的情緒表達，是一部戲劇或一場電影的靈魂所在。不論在任何藝術形式中，作品所蘊含的弦外之音都能夠給觀者帶來無限遐想，而一件飽含故事與情緒的攝影作品，也總能吸引許多觀賞者駐足。

華裔加拿大女攝影師童方，就是這樣一位擅於「玩弄」劇情的導演，通過電影式的拍攝手法，將攝影變成表達抽象概念與內心世界的舞台。

南非女攝影師普姆齊萊·澤爾達·努科西通過攝影試圖揭示出南非國家建設及社會發展過程中存在的一些問題，如身份認同、性別歧視，以及衣著和稱呼方式給人們生活帶來的影響等。

在《爸爸的公主》系列作品中，努科西巧妙地詮釋了她對服裝、衣料的定義，並對人們因固有觀念而產生的刻板認知產生質疑。

芝加哥、倫敦、廣島，行攝匆匆

攝影師納塔應芝加哥旅遊局的邀請，在春夏交際之時，帶著一台專業進階型單反佳能 EOS 77D ，一台入門首選單反 EOS 800D，還有一台便攜小巧適合旅行的 EOS M6，開啟了一場行攝之旅。

攝影師華夫的倫敦之旅正值 SWPA 2017 頒獎典禮期間，根據拍攝需要，他攜帶了索尼全畫幅微單 A7RII 配合 FE 16-35mm F4、FE 35mm F1.4、FE 55mm F1.8 鏡頭作為主要拍攝工具。本文中他與大家分享的照片主要使用後兩隻定焦鏡頭拍攝。

攝影師張力斌熱愛攝影又愛好旅遊，常常為背什麼機器出行而煩惱。好在，如今手機的攝影功能逐漸強大。這次他的廣島之旅，絕大部分的照片都是用一部手機來完成——努比亞 Z17 mini。其很多獨有的功能，讓旅拍變得有趣並且輕鬆，而效果，一點也不比相機來得差。

吸睛萌寵

在大家的既有印象中，喵星人和汪星人總是水火不容。但將貓狗養在同一屋檐下的兩位攝影師，卻有不同的發現。在他們的鏡頭下，它們彼此依偎，可以像家人一樣親近。平時對人類高冷慣了的貓咪，遇上懂事貼心的狗狗，秒變嬌羞小公舉。

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