香港舞蹈總會藝術總監冼源：樹立香港舞蹈的中國風範

樹立香港舞蹈的中國風範

——訪中國舞協顧問、香港舞蹈總會藝術總監冼源

張薇

冼源

2000年出版的《香港舞蹈歷史》在總結回歸之前的香港舞蹈時，曾這樣概括：「一種充滿濃厚中國民族格調，又具有本土色彩和時代精神的香港舞蹈已在久經坎坷之後拔地而起，並在舞台上佔據了重要的地位。」轉眼20年飛逝，如今談起回歸對香港舞蹈的影響，完整見證並深入參與了香港舞蹈發展36年的中國舞協顧問、香港舞蹈總會藝術總監冼源，卻有著比這概括更具敏銳的洞察，和更真實的體驗。

回歸讓香港文化尋求改變

張薇（以下簡稱「張」）：除了多年來主持香港舞蹈總會的工作，您曾擔任過香港舞蹈團藝術顧問和董事，也曾在香港演藝學院舞蹈學院執教並擔任顧問，去年香港舞蹈年獎授予您「終身成就獎」，我想，這既是對您貢獻的肯定，也是對您過去36年對香港舞蹈發展全面、深度參與的證明。

冼源（以下簡稱「冼」）：我是北京舞蹈學校的第一批畢業生——也就是北京舞蹈學院的前身。1981年1月我來到香港工作生活，可以說不僅對回歸前後的香港，也對香港與內地具有一定的對比經驗。躬逢其盛，我很榮幸。

聯合國國際舞蹈組織CID 主席(右一)與參加「紫荊杯」的嘉賓合影

張：在內地，藝術是有一個建制的系統的。

冼：對。內地在制度上為藝術發展提供了一個很重要的保障。香港沒有這個，都是分散的、個體的行為，個體奮鬥決定個體前途，也就談不上什麼宏觀的規劃，沒有統籌的機構或部門，行業發展更多是偶然性的結果，這也是香港社會制度的特點。

張：這其實不是舞蹈一個門類的情況，大部分藝術門類都面臨這個情況，所謂對中國文化的發展，在回歸前更多不是一種出於家國的考慮，而是一種本土文化多樣性的考慮，在這方面中樂團稍微好一些，但也不是因為它的文化身份，而是因為它的國際知名度高。

冼：沒錯。就像你說的，回歸前香港舞蹈團的成立，並不是說我們中國人所理解的繼承、發揚自己的民族文化，而是站在香港本土文化多樣性的角度和立場，除了有芭蕾舞、現代舞，還有中國舞。那時香港是「亞洲四小龍」嘛，所謂的東方明珠，中西兼具，是這樣一種文化形象的需要。這就跟回歸以後很不同，回歸後香港的文化發展，無論從政府角度，還是民間角度，很多東西都在改變，但是，也有一些東西沒有改變，或者說改變起來很慢，需要進一步的努力。

香港與內地攜手共舞

張：那我們先來談改變的部分。

冼：回歸之後，政府對文化發展的重視程度普遍有所提高，在這種重視下，業界的活動開展得也比回歸前豐富。比如我們的舞蹈總會雖然是1978年就成立了，但初期是鬆散的，和香港很多文化機構一樣，我們的業務真正走上正軌是在回歸後。現在我們「香港舞蹈博覽」和「紫荊杯國際舞蹈大賽」每兩年交替舉行，前者注重普及性，為業界提供廣泛的展示平台；後者注重專業性，是香港公認的專業水準最高的舞蹈比賽。對於香港這樣缺乏建制的藝術環境，能做到這麼系統、連貫是非常難得的，也因此舞蹈總會在業界有這麼強的凝聚力。而從香港與內地業界的交流合作來說，也有所推進。比如我們和北京舞蹈學院合作的舞蹈考級課程；我們的「紫荊杯」每屆都邀請內地的知名藝術家來做評判；此外，少數民族文藝匯演我們參加了好幾屆；中國舞協的比賽我們也去觀摩、學習，其中「小荷風采」我們每年都參加而且屢次獲獎……在對文化發展整體提高重視的背景下，香港政府對中國文化的重視應該說也是進了一大步。而從資源分配和資助來講，不管是職業團體，還是非職業團體，政府基本上都納入了他們的支持範圍。

冼源及香港中聯辦宣文部副部長朱挺(右一)參加「紫荊杯」頒獎儀式

張：是藝術發展局還是康樂及文化事務署的資助計劃？

冼：有藝發局，也有康文署的資助。但藝發局資助相對有限。去年我們的《緣起敦煌》回北京參加第五屆少數民族文藝匯演，只有康文署給我們資助了一部分，另一部分靠中央民委的支持，香港中聯辦也做了很重要的協調，這些我們都深深感激。事實證明，我們的活動是成功的，在北京的演出很受歡迎，陳維亞看了之後當時就說要來香港給我們排《傳奇·香港》。現在我們已經把它列入計劃，香港政府也很支持，8月份會給我們一個劇場，做「荷花杯」和「紫荊杯」的聯合演出，12月在葵青劇院演《傳奇·香港》。如果沒有去北京的匯演，會有這些嗎？現在這些項目都列入了政府慶回歸的系列活動里，香港和內地的舞蹈工作者共同合作，不是香港或內地任何一方單方面在做，它的意義是深遠的。

冼源（左）同舞蹈《緣起敦煌》劇組演員交流

張：這屬於您剛才所說的一些沒有改變或變起來很慢的部分嗎？

冼：是的。舞蹈是一種文化，實際上就是意識形態，它不僅僅是一種技巧性的表演，背後是有文化內涵的。你的意識形態是什麼樣的，決定你對藝術形態的看法。在這方面，回歸之後可以看到進步，但有些東西並沒有根本上的變化，有一些人對中國文化、中國歷史、中國當代發展，認識嚴重不足，這些直接影響了他們對香港文化藝術發展方向的判斷。

香港具有中西共融的優勢，這種優勢很可能創造出本土特色鮮明的舞蹈文化，但它應該是照搬西方的嗎？或者以西方為主導？我們舞蹈總會的活動包含了中國舞、芭蕾舞、西方民間舞、現代舞、爵士舞、踢踏舞……各種舞蹈門類，我們都很支持。就連我們的舞蹈考級，既有和北京舞蹈學院合辦的中國舞考級，也有和澳大利亞聯邦舞蹈教師協會合辦的西方各類舞考級。我常在想，我們的文化基礎在哪裡？藝術的群眾基礎在哪裡？在香港的民間，中國舞的團體那麼多，群眾基礎那麼好，這就是你的根。

《緣起敦煌》演出後，冼源和其他主要編創人員及演員參加分享會

藝術教育是美的教育，不能只教技術不教文化和做人

張：您說的這一點其實也不是只有舞蹈在面對，過去幾年我在香港最核心的文化機構工作，限文化領域裡各種層面的人也交流合作過不少，這個問題確實是存在的。但這算是歷史遺留問題吧，現在香港社會的中流砥柱，大都是在回歸前受教育成長起來的，很多認知在那個時候已經形成，並不是回歸20年就能超越的。所以您說的教育的重要性我非常贊同。無論是學校的文化歷史教育，還是藝術專業教育，其實都是存在相當大的問題。藝術行政者很多沒有受過藝術教育，從業者素質參差不齊。至於整個社會層面大歷史、大文化的教育就更加有限。

冼：我曾在香港演藝學院執教，並擔任過他們舞蹈學院的顧問。從舞蹈專業教育來講，香港沒有培養童子功的中專教育，演藝學院的學生進校基本已經是身體定型的年齡，才開始學舞蹈，行內人都明白這意味著什麼。所以早年香港本地的舞團不喜歡招收本地畢業生。隨著這些年演藝學院的專業教育逐漸成熟，香港的文化環境逐漸改變，現在畢業生進舞團比以前容易了許多，專業素質越來越好，但是因為舞團的席位有限，大批的青年舞者還是要成為自僱人士，在民間獨立發展。

《緣起敦煌》海報

張：演藝學院我也教過，他們的史論教育很有限，主要是偏向藝術的技術教育。

冼：這就是我想說的問題，藝術教育是美的教育，不能只教技術，不教文化，甚至不教做人啊。這幾年的很多事件一再警示我們教育的缺失問題，將來這些年輕人走上社會該如何建設這個行業？尤其經過回歸後前15年的努力和孕育，我們眼看著近5年來香港與內地的文化融合開始進入「快車道」，不同層面的合作都在更廣泛地展開，這時候是最需要人才的，我們的教育如果不能發揮有效的輸氧功能，行業和社會的發展從何談起？我們總說要建立具有香港本土特色的舞蹈文化，甚至發展具有本土特色的舞蹈形式，這是一個漫長的過程，需要一代代人的努力，不管我們過去做過什麼，將來都要靠年輕人繼續做下去。以前大家總說香港是「文化沙漠」，那麼為了它不再是，我們現在自己要努力，也要教好年輕人，讓他們為將來努力。

張：從您的談話中我感覺到，雖然存在各種現實問題，但總的來說，您對於香港舞蹈的未來還是充滿希望的。

冼：那是當然。這個過程中，雖然有舉步維艱，有來之不易，但更多的是欣欣向榮、充滿希望。國家是香港發展的強大支撐、堅實後盾，中華文化是香港文化的母體和根基。對我們來說，最重要的是堅守、堅持。

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