個人收藏比博物館多是一種怎樣的體驗

這個美國土豪叫托馬斯·S·卡普蘭，他創立了「萊頓收藏」——目前全球擁有17世紀荷蘭藝術畫作數量最多、最重要的私人收藏之一。最瘋狂的時候托馬斯·S·卡普蘭的購進速度是「上午買一幅，下午買一幅」。

萊頓，正是荷蘭天才畫家倫勃朗的出生地。托馬斯·S·卡普蘭是倫勃朗作品數量最多的私人收藏家。而倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展此刻正在國家博物館展出。

這是展覽的第二站，而此前我刊記者在第一站盧浮宮和土豪本人進行了親密交流，見證了展品的流轉，聊了聊土豪收藏的心得。

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一個美國人邀我去法國看他收藏的荷蘭人的畫

文|唐依敏

掐指算來，在一個月的時間裡和托馬斯·S·卡普蘭先生總共有四次對話，第一次是五月中旬北京還不太熱的時候，一間酒店裡舉行的圓桌會議上；第二次是在閉館日的巴黎盧浮宮裡，他帶著我們一幅幅參觀他收藏的作品；第三次在荷蘭大使官邸，那時候走在六月的北京已經頗感炎熱，是記者的群訪，托馬斯說如果倫勃朗可以搭乘時光機來到現在，他做的第一件事會是向倫勃朗表達謝意。最近的一次則是中國國家博物館萊頓收藏展開幕的那天，作為一個採訪對象，進行的採訪次數確實超於別人，但是每次與托馬斯先生的對話都讓我更加了解倫勃朗和他所在的時代。

土豪本人

▍萊頓收藏的創立

亦如往常的每個周二一般，盧浮宮踐行著自己雷打不動的周二閉館，工作人員遞給我一張工作證，作為中國的媒體，本刊記者就這麼在一個周二堂而皇之地遛進了閉館日的盧浮宮。

從台階而下，穿過隧道，是被硃紅色牆面包圍的展覽，來自萊頓收藏（The Leiden Collection） 的三十多幅作品靜靜地掛在牆上，享受著它們在盧浮宮的最後一刻，之後它們將被拆下打包，下一站的行程便是北京的中國國家博物館。

閉館的盧浮宮

說起萊頓收藏的創立，其實要起源於托馬斯六歲時一次參觀大都會藝術博物館的經歷，那時他就被倫勃朗及倫勃朗流派的畫作深深吸引，就連他本人也很難回答為什麼年幼時候的自己會痴迷於倫勃朗的畫作，他說倫勃朗的畫作是他對於美的啟蒙教育。

倫勃朗·范·萊因繪製的《眼部蒙上陰影的自畫像》teamLab

倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家，擅長肖像畫。

雖然足夠熱愛倫勃朗的畫作，但是在41 歲之前的生涯里，他從未想過可以真的擁有倫勃朗的作品，直到2003年托馬斯在杜布羅夫尼克的海邊與朋友諾曼·羅森塔爾爵士（Sir Norman Rosenthal）的一次閑談，讓他驚訝地得知，他從小喜歡的藝術畫作，尤其是大名鼎鼎的倫勃朗流派的作品在市面上仍有購買渠道。

於是在2003 年，托馬斯在41 歲時與妻子達芙妮踏上荷蘭藝術品的收藏之旅。為了向倫勃朗的出生地致敬，他們將整個系列收藏命名為「萊頓收藏」。

最大的荷蘭藝術私人收藏合集從2003 年到2017 年，短短十四年的時間裡萊頓收藏已經成長為了目前全球最大的荷蘭藝術私人收藏集合。

在2003 年到2008 年的五年間里，托馬斯一直以每周一幅的速度收進著作品，最瘋狂的時候他們的購進速度是「上午買一幅，下午買一幅」的節奏，這種瘋狂的速度，也時常讓藝術商們被這種購入的速度所震驚。

但是2008 年出現金融危機之後，這種大量購入畫作的機會就越來越少了。雖然是這樣，但是他們在金融危機的時候也收錄了一些作品。

2008 年，他從拉斯維加斯賭場大亨史蒂芬·韋恩那裡購入的兩幅作品也成為了萊頓收藏中非常重要的作品，一幅是維米爾的作品，另一幅是勃朗的自畫像，在萊頓收藏的畫冊後面的附錄里，我們也可以清楚地看見這兩幅作品均是收錄於2008 年。

現存在市面上的倫勃朗畫作大約有350 幅左右，只有十分之一的作品在私人藏家的手裡，而萊頓收藏里的11幅作品讓他當之無愧地成為了倫勃朗作品數量最多的私人收藏家。同時他也是維米爾和卡爾·法布里蒂烏斯作品的唯一私人藏家。

▍匿名的借閱

卡普蘭夫婦將這幅《水井旁的麗貝卡和埃利澤》贈送給了巴黎盧浮宮

每個收藏家都有著自己獨特的收藏哲學，有人喜歡小心地守護著自己的收藏，有些人善於用收藏品進行投資，但是托馬斯卻與妻子開創了迄今為止獨一無二的匿名「借閱圖庫」收藏方式，與四十多家博物館的策展人和負責人展開合作，為短期特展或是長期館藏提供大師畫作的借用支持。

2009 年，當卡普蘭夫婦在凡爾賽的一場拍賣會上買下了《水井旁的麗貝卡和埃利澤》之後，得知盧浮宮也碰巧對這幅作品深感興趣，於是自2010 年開始，他們便將這幅作品長期出借給盧浮宮，隨後更是在藝術家四百周年誕辰之際將這幅作品慷慨地贈送給了盧浮宮。這也是盧浮宮收到的首個由美國公民贈送的荷蘭派畫作。

托馬斯·S·卡普蘭曾說：「透過歷史的鏡頭，我們能獻給倫勃朗和那些我們珍愛的藝術家們最好的禮物，便是在全球範圍內激發公眾對他們燦爛遺產更大的興趣。這些古典大師藝術傑作作為西方文明和普世價值觀的基石所具備的重要意義。」

也正是由於這種無私的想法，在盧浮宮的萊頓收藏展覽之前如同每一個觀眾一樣，他從未一次性地看到自己如此之多的藏品，因為將畫作全部借閱出去，如果他自己想看這些畫作也只能看一些電子版。

▍最傳奇的收藏

萊頓收藏中最有故事的藏品倫勃朗繪製的《感官的寓言》：嗅覺的寓言、觸覺的寓言、聽覺的寓言（從左至右）

在閉館日的盧浮宮裡托馬斯指著三張長度不過二、三十厘米的畫作為我講述了一個傳奇的故事。

這三幅畫是倫勃朗早期最為人熟知的作品，即創作於1624—1625 年間的《感官的寓言》，原作一共分為五張畫，但是有其中的一幅在四百年前失蹤了，而剩下的四幅作品，一幅在博物館中，剩下的三幅則全在萊頓收藏中。

其中一幅《嗅覺的寓言》一度被認為已經遺失，直到2015 年這幅畫被當做歐洲大陸學派的作品被賣到新澤西州的奈拍賣行，當時沒有人知道這幅作品是什麼，所以它的估價只有500 美元，只有兩個人關注到了它，並且一下就認定這幅畫是倫勃朗《感官的寓言》里的其中一幅，所以這幅畫的價格一下就飛漲了起來，從500 美元漲到了100 萬美元。

但是這幅畫最後收入的價格卻是500 萬美元，托馬斯說：「一般我不太會去談我收這些畫的價格，但是這幅畫比較特別，我在買入了這幅畫之後接受了《紐約時報》的採訪，那個記者問我這幅畫是花了多少錢收入的，當時我覺得這是一件非常值得講的事，我就讓他猜價格，如果他能一次猜中我就告訴他這幅畫多少錢，他猜了500 萬美元，而且猜對了，所以我為了信守承諾我就告訴了他確實是這樣的。」

這幅畫在當時也掀起了很大的波瀾，首先是它離奇的價格，500 美元起拍，500 萬美元收入。其次，這幅圖是大家之前以為消失了400 年的作品，並且沒有任何記載的，之前沒有人知道它是什麼樣的。

最後，當托馬斯買入了這幅畫之後，他們驚訝地發現這幅畫是有倫勃朗親筆簽名的，右上角的簽名「RHF」不僅證明該系列出自倫勃朗之手，這也讓這幅畫成為了有倫勃朗簽名的最早的畫作。

▍收藏的哲學

揚·利文斯繪製的《自畫像》

2004 年的時候，托馬斯將揚·利文斯的一幅作品借給了美國蓋蒂博物館，在館內一個參加學校見習的小女孩正目不轉睛地凝視著這幅肖像畫，以至於和自己的朋友走散了。

這個場景也讓卡普蘭想起年幼時在大都會博物館參觀時的自己。於是他越發堅定地將自己的收藏借給各大博物館。迄今為止，萊頓收藏已向各大博物館出借達170 多次。

於是在與托馬斯的幾次對話中他都會說到一個詞就是「紐帶」，他認為倫勃朗是文化交流的紐帶，「倫勃朗在建立人與人或者文化與文化的連接上有著自己獨特的作用和地位。」而他也在用自己的方式在傳達著這種分享的藝術。

「我們是美國人，第一次把這個作品展出選擇在一個法國的博物館，跟各位分享來自荷蘭的藝術，這些信息也是在說明倫勃朗的藝術是對全人類開放的。」而現在這個美國人又將這些荷蘭的藝術帶到了北京的中國國家博物館。

▍獨家對話

最開始是怎麼想到要做一個匿名的「借閱圖庫」？

托馬斯·S·卡普蘭：其實在六個月之前我們依然是像在保守秘密一樣的狀態。我們雖然收藏了很多古典大師的畫作，也會把它們借閱出去給博物館，但是都是以匿名的方式在做，而且我們是有意而為之的。我知道如果我們將這些收藏全部都放在線上跟觀眾去見面，我們在藝術界的身份和地位都會被完全改變。

其實在過去的十多年之間，我們都是作為這些古典大師畫作非常重要的買家，其實也算是最大的買家之一。作為收藏者來說我們非常低調，而且我們的收藏哲學是希望可以通過自己的力量以私人的方式購進這些畫作，但是也要跟公眾去分享，去展出，也正是因為這個理念我們才設計了「借閱圖庫」這個項目，把我們收藏來的項目分享給一些畫廊和博物館去展出，因為我們覺得這麼好的作品只是自己去收藏欣賞，不如分享給大家一起來鑒賞。

您收藏的第一幅倫勃朗的畫作是哪幅？

托馬斯·S·卡普蘭：我收藏的第一幅倫勃朗的油畫是當年在蘇富比的拍賣中獲得的一幅油畫，油畫里描繪的是一個戴著白帽子的年長的女人。但是在這之前我收藏的第一件倫勃朗的作品是一隻素描的幼獅。因為我們除了對倫勃朗的藝術感興趣，在野生動物的保護上我們也付出了很多，所以這幅畫也很好地結合了我們在野生動物保護上的興趣和倫勃朗藝術的興趣，是一個很美好的起點。

您收藏的畫作當中最昂貴的是哪一幅？

托馬斯·S·卡普蘭：最昂貴的就是你還沒有買到的那一幅（笑）。其實不太好說，因為這麼多年了很多畫作的價格都有了變化，可能我們收來的最昂貴的一幅就是那幅密涅瓦女神的作品了，我們可以從畫面中看出來這幅密涅瓦女神的作品被描繪出來的狀態並不是傳統的那種很美的形象，而是普通的荷蘭女性的形象。

密涅瓦在神話中代表著戰爭和智慧之神，我們可以從她的精神面貌中看出來她有一種非常獨立向上的狀態，和不屈服於男權的感覺。倫勃朗的獨特之處就在於他會賦予筆下角色一種男女平等的狀態，這在當時是一種非常新穎的觀點，雖然我們現在看這是一種想當然的理念，可是這在當時是在跟傳統抗爭。

我之前也說過倫勃朗所有的作品是350 幅左右，我購買這一幅作品的時候，安迪·沃霍爾也有一幅作品在出售，那幅作品比這幅畫的成交價格還要再高一點，而安迪·沃霍爾的作品大概是7 萬多幅，我覺得我是非常幸運的，因為我所鍾愛的畫作在當時我可以以相對較低的價格收入。

您是否有一些鍾愛的當代藝術家？

托馬斯·S·卡普蘭：我確實有一些鍾愛的當代藝術家，舉個中國當代藝術家的例子就是曾梵志先生，他曾經到過我的畫廊去看到了這幅密涅瓦的圖，他很高興說他曾經在西班牙的普拉多博物館見到過。然後他就開始聊這幅畫，聊倫勃朗，他說倫勃朗是對他影響最大的一位畫家，也正因為如此，我說倫勃朗是獨一無二的時候才更加有信心。

中國國家博物館展出的作品和盧浮宮展出的作品有什麼不同？

托馬斯·S·卡普蘭：我們在中國國家博物館展出的作品差不多是盧浮宮的兩倍，在盧浮宮的展覽我們是分為兩部分：一個是把維米爾的作品借給盧浮宮的展覽，另一個就是我們自己的收藏展，在北京我們希望可以帶來更多的作品，讓大家更廣泛地了解荷蘭的黃金時代。

最開始是怎麼想到跟中國國家博物館聯手來舉辦這次展覽？希望向中國的觀眾傳遞一種什麼樣的精神？

托馬斯·S·卡普蘭：其實我們跟國博之間的合作是非常緊密的，雖然倫勃朗是一個荷蘭國籍的藝術家，但其實在某些方面來說他也是一位具有中國元素的藝術家，我們在中國舉行巡展是希望可以提高大家對於倫勃朗和那個時代作品的鑒賞能力。

如果能藉此機會讓大家了解到倫勃朗和他學術流派的作品還有風格，其實是對於當時的歷史還有他所承載的藝術會有非常大的貢獻，如果我們能完成的話也算是完成了一個非常大的歷史使命，也是我們安排這次國際巡展的原因，我們希望大家通過這些畫作，不光是看到畫作背後的作者，也希望大家能夠通過畫作看到自己的一部分。

▍在北京你能看到什麼？

2017 年6 月17 日至9 月3 日，萊頓收藏（TheLeiden Collection）攜七十餘件繪畫藏品亮相中國國家博物館，這也是萊頓收藏的首次全球巡展。在北京你將看到很多私藏，先選幾張感受下。

展覽地點：中國國家博物館

展覽時間：2017 年6 月17 日——9 月3 日

倫勃朗·范·萊茵

《書房中的女神密涅瓦》

搬至阿姆斯特丹居住的倫勃朗開始創造以女神和古代女英雄為主題的大尺寸畫作。經過修復，該畫曾在2002 年亮相馬斯特里赫特展覽會，並引起了巨大的轟動。6 年後，卡普蘭夫婦將該畫購入。與它相關的記錄最早可追溯至18 世紀上半葉，隸屬於蘇格蘭薩默維爾公爵的私人收藏。1924 年，它在倫敦售出，此後又多次易主，足跡遍及歐洲與日本。

倫勃朗·范·萊因及畫室

《安東涅·庫帕爾畫像》

1631 年，倫勃朗·范·萊因離開故鄉萊頓，前往阿姆斯特丹；也正是這一年，他接到了人生中最重要的肖像畫委託任務之一，繪製《安東涅·庫帕爾畫像》。通過這幅畫像，我們還能了解到倫勃朗畫室工作的些許有趣的細節。倫勃朗負責考慮畫面構圖，畫出人物草圖，他還要親自為庫帕爾的整個頭部和手部上色，但服裝和花邊領的部分，他可能交由畫室的其他人來完成。這幅畫里，倫勃朗和畫室的分工反映出一種藝術生產方式。

《玩牌者》

揚·利文斯

揚·利文斯於1625 年左右在萊頓粗昂做了這幅《玩牌者》，描繪了深夜燭光中玩牌賭博的場面。前景位置的士兵身後隱藏著溫暖的燭光，光芒照亮了桌面上的每副面孔，包括黑髮的士兵，還有右邊舉著紅桃、馬上要輸牌的人，後者露出失望的表情，而他的同伴們卻滿臉好奇地望著他。緊湊的構圖和前景里醒目的人物都增強了畫面的即時性。在理解利文斯和倫勃朗的關係上，現在有一種重要的說法，人們認為畫中拿著煙斗的旁觀者正是大師倫勃朗。

約翰內斯·維米爾

《坐在維金納琴旁的年輕女子》

女子坐在維金納琴邊，手指溫柔地觸摸著鍵盤，她望著觀賞者，臉上露出了一絲微笑。她暫停演奏的動作帶出了瞬間的私密感及可察覺的靜謐感，營造出一種凝固的美。光線從上方的窗戶進入，微微照亮了她的半邊臉和頸上的珍珠項鏈。X 射線照片顯示，畫中比例有點奇怪的黃色披肩其實是後來增加的，可能是維米爾死後有人添上去的。在卡普蘭一家獲得這幅畫之前的幾十年間，這幅畫從未在公眾眼前出現，它於近期才被重新納入維米爾的作品中。

文/唐依敏

編輯/ 云云然

（亦有部分資料源自網路）

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