造夢年代，香港影視的鎏金歲月！

一直以來，香港一直被稱作「東方好萊塢」，是電影工業基地之一和電影出口地之一。上世紀八九十年代，香港影視群星璀璨，一起製造了一個造夢年代。這個時期的香港影視伴隨我們這一代人成長，充滿魅力，總讓人慾罷不能回味無窮。親情，尋夢，人文關懷及江湖義氣，這是香港電影的理想主義。

童年記憶里的香港電視劇

1983年發生了兩件大事，一是據說村西頭的全村首富老韓家存款達到了兩千元；另一個就是老韓家的9寸黑白電視里播放了一部香港電視劇《大俠霍元甲》。到現在還能依稀記得全村人圍觀一台9寸黑百電視機的盛景，自此以後很長一段時間，「迷蹤拳」在小夥伴的互毆之中經久不衰。

《大俠霍元甲》之後是《射鵰英雄傳》、《陳真》、《霍東閣》、《再向虎山行》一批香港電視劇撲面而來，雖然這些劇集沒有今天的精美布景，華麗特效，但對當時的內地觀眾來說，所有的一切都是嶄新的，充滿吸引力。甚至，在很長一段時間都對香港電視劇的配音充滿迷戀，後來看了《天天向上》才知道原來這些配音都是內地的。

七十年代—一家獨大到群雄並起

邵氏電影公司對香港電影的貢獻舉足輕重，可以說沒有邵氏，就沒有後來的香港電影！1957年起邵逸夫掌舵邵氏製作大量高質量電影，自李翰祥執導《江山美人》、《不了情》一炮而紅之後，在七十年代以前，香港電影幾乎是邵氏一家獨大。

即使到了70年代初期邵氏依然在香港電影業占著領導的地位。邵氏影片以武打片為主，相繼培養出了大導演李翰祥、胡金銓、張徹、楚原，造就了王羽、狄龍、傅聲等武打明星。

七十年代初，離開邵氏的鄒文懷創立了嘉禾電影公司，隨之以李小龍功夫片強勢崛起，邵逸夫和鄒文懷兩人承先啟後，創造了香港電影數十年的繁榮局面。從《唐山大兄》到《精武門》及《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》，李小龍創造了香港電影的神話，順利進軍國際影壇。很遺憾李小龍猝然辭世，但即便如此，李小龍的功夫片還是對後世造成深遠影響。

1971年，胡金銓拍攝了人生中最重要的一部作品，中國武俠電影扛鼎之作《俠女》，將中國武俠電影在世界範圍內推向了頂峰，為華語電影寫下了里程碑式的一頁。這部拍了3年的電影上映後票房極不理想，甚至聯邦影業拒絕出錢去戛納參展。後來胡金銓自己剪了3小時的國際版自費前往，一舉奪得了戛納電影節技術大獎。

1974年開始，隨著許氏兄弟和嘉禾的合作開始，香港電影進入嘉禾時代。其後數十年間，嘉禾發展成了最早打入好萊塢的亞洲製片公司，締造出李小龍、成龍等聞名全球的演藝巨星。嘉禾最大的貢獻是使華語功夫電影揚名世界，並創造出搞笑片和動作喜劇片的新類型。

1978年香港電影界發生了兩件大事，一個是成龍的《醉拳》上映，成龍從《龍爭虎鬥》中十幾秒就被李小龍KO的路人甲崛起為功夫巨星，正式宣告功夫喜劇的時代來臨了；另一件是袁和平憑藉執導《蛇形刁手》和《醉拳》的成功，宣告著香港電影繁華時代終於到來了。《蛇形刁手》是功夫喜劇片的開山之作，開創了諧趣功夫片新潮流，至今不衰。這也是袁和平成名作，拳拳到肉的真功夫加上諧趣動作設計，令人血脈僨張！

1979年被稱作香港電影新浪潮的開端。湧現出了許鞍華、章國明、徐克、等一批新銳導演。這一年許鞍華拍攝了成名作《瘋劫》；徐克執導了《蝶變》，表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。在這之後，許鞍華五獲金像獎最佳導演；徐克在功夫片、武俠片領域成績斐然，均稱為香港導演界大師級人物。

八十年代—新藝城、嘉禾、德寶三足鼎立

1980年香港影壇又發生一件引起影壇地震的大事，麥嘉、石天、黃百鳴成立的新藝城異軍突起，並造就了吳宇森、曾志偉、林嶺東等一批名導演。某種意義上講，八十年代就是新藝城的時代。但實際隨著洪金寶的德寶電影公司和向華強永盛相繼創立，沒有一家能夠獨大。最終，嘉禾、新藝城、德寶並列香港80年代三大電影公司。

1982年開始，許氏兄弟的《最佳拍檔》系列電影創下了一系列票房神話。許冠傑像鍋蓋般的長髮，機器人等科幻時尚元素，都表明這是緊跟流行潮流的電影，深受觀眾喜愛。五部《最佳拍檔》貫穿了香港電影的八十年代，系列的前兩部反響極佳，第三部《女皇密令》更是問鼎整個系列的票房，而後兩部卻口碑平平。

1985年成龍拍攝了《警察故事》，從此成龍成為現代英雄再也不是當初的民國小子，此時正是成龍體能和電影創作的高峰，片中充滿的緊張刺激的危險鏡頭。從此以後成龍的玩兒命演出一發不可收拾，成為一大特點。這部電影是成龍的代表作，也是香港動作片的里程碑，並被評為香港80年代十大名片之一。

為了對抗新藝城的《最佳拍檔》，嘉禾開啟了「五福星」系列電影，洪金寶、成龍、元彪、元奎悉數上陣。「五福星」以本土喜劇元素、豪華演員陣容、華麗影製作取勝，自此以後和「最佳拍檔」斗得不可開交。

八十年代也是一個盛產「打女」的時代，香港影壇湧現了楊麗菁，楊紫瓊、胡慧中、楊盼盼等一波「女打星」，她們以姣好的面容，完美的身材，精彩的功夫表演為觀眾所牢記，光輝雖然不如男打星們耀眼，卻一樣在香港電影史上熠熠生輝。《皇家師姐》系列就是專為女打星而定製的類型片。

1986年又發生一件驚天動地的大事。徐克召集發配台灣的吳宇森、邵氏棄將狄龍和票房毒藥周潤發拍攝了《英雄本色》。這部電影代表了黑道槍戰片的成熟，也造就了吳宇森和周潤發。自電視劇《上海灘》開始，周潤發主演的電影票房屢屢失利，逐漸被影視界視為票房毒藥，終於憑藉《英雄本色》鹹魚翻身。自此以後，隨著《監獄風雲》《賭神》使周潤發一線巨星的地位日以穩固。周潤發主演的影片多次票房前十五名，而且風格各異，有江湖片，又有文藝片，還有時裝片，並憑藉《龍虎風雲》蟬聯香港金像獎影帝。

1988年，甄子丹主演了《特警屠龍》。這是香港八十年代海量動作中優秀作品之一，電影情節扣人心弦，動作剛硬有力，袁和平的武術設計更是妙不可言。影片的風格剛硬，迥然於吳宇森漫天飛舞的飄逸風格。甄子丹也憑藉這部電影開始嶄露頭角，為自己的發展進一步打下基礎。

有人認為八十年代的電影質素不佳、創意缺失。但若單以票房論英雄，80年代的香港電影實屬最輝煌的時期。

九十年代—「雙周一成」的輝煌時代正式到來

1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，正式宣布「雙周一成」時代的到來。從此開始了無厘頭橫掃天下的壯舉，但無厘頭風格想得到專家和社會主流的承認是非常困難的，這就是為什麼周星馳一直沒有得到金像獎獎項的原因。這一年周星馳主演的《賭聖》《賭俠》《一本漫畫闖天涯》等作品，《賭聖》《賭俠》分獲當年票房冠亞軍，風頭一時無兩。之後周星馳《逃學威龍》再獲票房冠軍，說明其成功不是偶然。

王家衛在這一年拍了一部少有人懂的《阿飛正傳》，順利晉陞一線大導演，也宣布正式走上文藝之路，即使拍攝武俠題材的《東邪西毒》都帶有弄弄文藝風，1997年的《春光乍泄》，其文藝風格得到戛納電影節的認可，獲最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

王家衛和王晶可謂雙映成趣，一個專挑大明星合作，專走藝術風路線，往往得到國際影展的垂青；一個擅拍商業味道極重的電影，往往在票房上收穫頗豐；兩人電影風格回異，但在90年代的香港電影都佔有重要地位。

1991年徐克的《黃飛鴻》開始了一個武俠的神話。徐克執導了6部《黃飛鴻》系列電影，分別是《壯志凌雲》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《西域雄獅》、《龍城殲霸》。其中《壯志凌雲》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《西域雄獅》由李連杰主演，《王者之風》、《龍城殲霸》由趙文卓主演。另外，王晶還執導了一部《鐵公雞斗蜈蚣》，由李連杰主演。

徐克執導的黃飛鴻系列實是多年沉積的情感與理想的一次爆發，電影著重描述清朝末年，中西文化發生交流碰撞期間中國人的覺醒，整個系列都充滿的奮發向上的思想。而李連杰的動作狠辣，瀟洒飄逸，較其他動作明星更具武學意義上的美感。在借《少林寺》成名之後，終於憑藉《黃飛鴻》系列電影，奠定了功夫巨星的地位。

1994年周星馳主演了他人生最重要的一部作品《大話西遊》，這部電影對《西遊記》做了顛覆性改編。《大話西遊》在公映時並沒有得到大家認可，票房賠得一塌糊塗，內地尤其是北方慘不忍睹，整個北京城《大話西遊》兩集才賣了40萬元。但到了上個世紀後期，隨著網路的逐步興起，研究解析《大話西遊》已經成為一種文化現象，影片已成為最經典的西遊電影，很多70後、80後都能背下很多台詞，甚至活學活用，周星馳也漸漸被稱為「星爺」。

到了90年代中期，隨著成龍、周潤發、吳宇森等香港電影的中堅力量出走好萊塢，再加之受好萊塢和盜版影響，電影票房連續下挫，而好萊塢電影逐步佔據主導地位。

1996年開始，鄭伊健、陳小春主演了《古惑仔》系列電影。回望這系列影片大量運用狂暴及動蕩不安的生活鏡頭，黑幫港片里的反派也因為這個角色開始走向「窮凶極惡」的行列。這個號稱教壞一代人的片子,充滿了打打殺殺場面,在法制健全的社會是必然被口誅筆伐，但這並不影響其成為經典。

總體而言，90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有所回暖。自九十年代末期，香港電影逐漸走向下坡路。如何重新引發觀眾對香港電影的熱愛是當務之急！無論怎樣，希望香港電影能夠重塑上個世紀八九十年代黃金時期的輝煌！

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