終於能在電影院看點成年人該看的電影了！

看完[神偷奶爸3]

被小黃人、小蘿莉萌一臉

這回換換口味

拔叔在電影院看了一部

成·人·動·畫(PG-13)

全場沒有一個熊孩子

這個成人向的國漫

就是拔叔早先提到過的

[大護法]

[大護法]豆瓣評分7.4，在本周新上映的院線片中評分最高

[大護法]講了一個奕衛國大護法誤入花生鎮，尋找失蹤太子，過程中揭開花生人的秘密，使其覺醒的冒險故事。電影在血腥暴力鏡頭，跟色彩上的處理，詭異、炫目程度堪比動畫版[王牌特工]。

[大護法]中的爆頭鏡頭

[王牌特工]中爆頭鏡頭

[大護法]一開場的美人出浴鏡頭

以及太子將眼前山水繪成

「泰坦尼克號」的Rose

尺度之大，直讓人咋舌驚嘆

美女「彩」出浴

太子對花生說，等你長大了就會懂得這幅畫的深意

有人說[大護法]是[大聖歸來]、[大魚·海棠]之後

又一大字頭的優秀國漫

但實際上還是略有不同的

好比說很多人看電視劇有一條鄙視鏈

動漫也有一條鄙視鏈

看迪士尼的就不喜歡跟看喜洋洋的聊天

[大魚·海棠]、[大護法]跟[大聖歸來]不同

也跟什麼[熊出沒]、[雷鋒]啥的不一樣

前兩部動畫電影都是經過十多年flash歷練的作品

[大護法]導演「不思凡」早在04年的時候，製作了一款flash動畫短片《黑鳥》。《黑鳥》是導演第一次學flash做的，「那時候創作沒有什麼背負，沒有所謂的見地，還沒有技術野心的影響，往往最後的呈現要清澈的多。」

《黑鳥》與[大護法]兩部動畫的主人公雖背景設定不同，但在性格和細節上極其相似。比如說主角俠客般犀利的眼神，以及跟在身邊的黑鳥或是白色「小涅嘰」。

《黑鳥》之後，導演又創作了一些其他作品，直到這部[大護法]誕生。[大護法]是國內首部，在國外眾籌網站Kickstarter完成眾籌的動畫電影，那時候它還叫做「黑花生」，或許與故事發生在「花生鎮」有關。

《黑花生》的相關圖片

就國漫來講，[大護法]所表達的個體束縛和群體束縛，至少脫離了裝瘋賣傻的低級趣味，也是低齡兒童所不能理解的命題。

奕衛國大護法為了尋找走丟的太子來到花生鎮，這裡的居民都非常詭異，且沉默寡言。

失蹤的太子雖然蠢笨，無心政治，但為人善良、有情有義，還有點好色。

花生鎮上的花生們，當自己是食物鏈的頂端，以蟻猴子為食，甚至聽信假神仙的矇騙，以為身上長出「蘑菇」就是得了致命的傳染病，需要被處死等等。

在這樣一個大群體束縛中，花生人為了與人類一樣，將畫出來的各式眼睛和嘴貼在臉上，當他們扔掉這些直面自我的時候，就是他們自我意識覺醒的時候。沒有思想的花生，很輕易就被冒牌神仙的謠言所控制。而有思想的花生，則在等待一個時機。

類似意識覺醒的主題影片其實很多，像[我，機器人]、[西部世界]等等，但[大護法]融入了中國獨有的江湖文化，英雄相惜，還有皇權至上的政客思想。所以說，電影風格還算是別具特色。

金士傑配音的吉安大人，為金錢利益控制著花生鎮

首映結束後，有人提到一部經典的國漫《小米的森林》。沒錯，這也是導演不思凡的一部作品，跟[大護法]是同一位背景設計師。

《小米的森林》

[大護法]的背景設計

導演也承認，自己作品中很多故事都是相互關聯的。比如說，[大護法]中賣眼睛的花生，便是《小米的森林》中一個角色的客串。除此之外，[大護法]還有很多角色都有獨立背景未做展開。

比如說「彩」和安吉雇來的獨眼殺手，一段戛然而止的耳鬢廝磨，再到最後最後的彩蛋出現，魔幻色彩再升級，彷彿預示兩人的愛情，未完待續，電影還有續集。

片中還有一個配角非常有意思，就是長像《烏龍院》大師哥阿亮的，庖丁後人——庖卯卯。

[大護法]庖卯卯

《烏龍院》右上為大師哥阿亮

庖卯卯為了證明自己是庖丁的後裔，將肢解活人，一刀取人心臟為自己的人生目標。雖然已經肢解了1000具屍體，但在吉安大人的解釋里，花生不過是人養的豬玀，像雞鴨牛羊一樣的動物。對於活人，他從未下過手。

當聽見花生開口說話，庖卯卯意識到這也是生命的時候，他很自然地有了人類的生理反應。很顯然，在導演設定、觀眾心裡都把花生人當做了人來理解。

庖卯卯的理想被吉安利用謀取私利，誰又敢說這不像我們現實生活中的職場呢。庖卯卯最後實現了自己的理想，但一刀取出的卻是自己的心臟，此生從未殺過人，特別諷刺。

從尺度來講，[大護法]畢竟自己定位在了PG-13，跟爛仔幫的[香腸派對]是沒法比的。

[香腸派對]

但於國漫之中，[大護法]的尺度上的的確確是一種突破，很大的突破。比如說影片對血漿顏色的處理，綠色很大程度抑制了觀眾感官上的興奮衝動，畢竟是一部動畫電影；還有一層，便是導演對「花生人」們非人類性質的定義。

[大護法]有這樣多值得鼓勵的地方，和值得欣賞的地方，比如片中那段夢魘就很有黑澤明[夢]的感覺。

畫面像《星空》一樣美

但並不代表這是一部完美的作品。最先被吐槽的就應該是3D，實在是不明白為何要把這樣一部中國風的動漫電影搞成「國產3D」，跟[大魚·海棠]一樣，畫面色彩鮮度被降低不說，水墨風格也被大打折扣。除了片方多賺錢，快些收回成本，對觀眾根本就是毫無意義。

其次，導演想在這部電影中表達的太多，很多人物角色點到一下就結束了，這在整體看題就有些冗餘。但最影響觀感的應該是整部影片的節奏，為了最後的懸念，一直在講故事，且看不到任何線索。幸好電影有明確的時間線，將故事和零星的碎片串起，不至於崩塌。

從[大聖]、[大魚]到[大護法]，國漫彷彿在很短時間內完成了三級跳，這其中都離不開動畫電影人十幾年的辛苦。感覺如此下去，國漫會越做越好。

不過，也就在今天，拔叔看到一條匪夷所思的新聞，中美要合拍動畫片[哪吒與變形金剛]......進入實質階段......意外感慨，或許對於國漫還要很長一段距離要爬。

最後引用[大護法]導演的一段話，「這不是一部適合小朋友觀看的動畫，動畫探討了一些人性的東西，動畫加入了隱晦暴力的元素……這不是傳統的東西，我們不知道這種想要撕開傳統的發力會帶來什麼樣的後果，但肯定會引起一些思考，不論是故事內容的，還是創作思維。我對這些思考很感興趣，這些思考將是這個動畫存在的很重要意義。」

希望電影人們好好拍電影，別把觀眾當傻子。

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