名團復出、爵士常新，這個夏天很好聽

新碟強推

Ride-《Weather Diaries》

近一年來，隨著大批活躍於20世紀末的搖滾/自賞名團彷彿約好了一般紛紛復出，「活久見」一刻本該有的激動似也過渡為了「見怪不怪」的日常。Slowdive帶起的高潮方過，Ride暌違21年又重出江湖。

Ride

這支由Andy Bell與Mark Gardener主導、1988年誕生於牛津的四人組，早先受My BloodyValentine影響，卻又在專註「音牆」之外，為「盯鞋」一脈注入了更多粗糲直接的能量。他們的這一風格通過《Nowhere》得到認可，甚至成為樂評人口中「英倫搖滾最後的希望」。但在第二張專輯《Going Blank Again》之後，無法實現更大突破的壓力始終困擾著兩人。《Carnival of Light》和《Tarantula》的嘗試均未得到更好的回應，樂隊旋即在1996年宣布解散，團員們也各自開始了漫長的「流浪」時期。

Lannoy Point

Weather Diaries

Ride

00:00/05:57

新磚《Weather Diaries》尤為叫人欣慰的是，新歌的品質讓人確信多年後的重聚並非僅僅情懷作祟的產物。自第一曲《Lannoy Point》開始，全新的Ride就展現出強烈的、擺脫後兩張專輯的姿態，重拾「少年感」之外，更加向Dream Pop靠攏，但保留了強健密實的吉他和薄霧籠罩般的迷幻氛圍。歌詞在探討當下問題時所帶有的那點「存在主義」，更為聽眾穿梭於兩個時代提供了可能。

RoscoeMitchell -《Bells for the South Side》

爵士樂亟待拯救？與《愛樂之城》中的論調不同，剛率領林肯中心爵士樂團來到中國，被冠以「救世主」頭銜的Wynton Marsalis明確表示，「我覺得從來就沒有這必要」。在這位少年成名、一帆風順、如今已是業界泰斗的新奧爾良小號手看來，正如莎士比亞這樣的經典能在任何時代保有價值，只要「傳統爵士樂」中的「即興、搖擺、藍調」三元素在，旁人便沒理由質疑這門手藝是否即將作古。

Roscoe Mitchell

但事實上，作為一種永不重複、「每次演奏都囊括了歷史上所有語彙」的音樂形式，博物館式的「存檔」並無太多意義，反倒是先輩帶來的「影響的焦慮」，困擾著每一代樂手，並逼迫他們去探索新的表達。這點上，Roscoe Mitchell與這套全新錄音的發行廠牌ECM都堪稱典範。與Marsalis的定義不同，Mitchell「即興」時所展現出的更多不是「搖擺」，而接近一種無序、野性，但同時又複雜、純粹，打破傳統和聲規範的絕對自由狀態。當「集體迷惘期」來臨，Mitchell先後參與創建的AACM（Association for Advancement of Creative Musicians）組織和Art Ensemble of Chicago樂團，讓爵士樂的「新表達」成為可能。而ECM這一1969年成立於慕尼黑的「當代音樂選粹」，則在因封面設計與冷峻音色成為中產裝點門面的道具之外，至今踐行著為「新聲音」提供平台的責任。

這套雙唱片包含了為紀念AACM成立50周年、Mitchell與四組不同人馬的三重奏錄音。經由不拘一格的樂器搭配，如此洶湧的創造力或許能證明Marsalis的結論是成立的。

全球在聽

ChuckBerry -《Chuck》

Big Boys

Chuck

Chuck Berry

00:00/03:05

去年歲末，剛度過90歲生日的Chuck Berry興奮宣布，他的全新專輯終於即將在2017年推出。但當唱片於六月問世時，已是Berry去世三個月以後。此前，他強調這是一份獻給愛妻的禮物，畢竟「我已經越來越老了」。但事實上任何樂迷都會為在這樣的高齡所展現出的絕佳狀態與平和心態動容不已。Berry甚至沒有一絲要做「總結陳詞」的意思，依舊是那個穿山越嶺、活在當下、只要吉他在手便足夠為一方添彩的聖徒。

FleetFoxes -《Crack-Up》

出身西雅圖的五人樂隊Fleet Foxes自誕生起便因其出眾的原創性和深廣度被視作獨立民謠運動的旗手，但《Crack-Up》卻僅僅是他們的第三張錄音室專輯。傳統民謠、阿帕拉契亞鄉間音樂、教堂歌曲在其中分解重組為極富層次感的全新聆聽經驗。但與紮根大地的民歌手不同，學院背景讓他們更像是樂于田野調查，嚮往牧歌式人生的都市文青。源自菲茲傑拉德和戈雅的標題更是將這一特質體現在詞作中，主唱Robin Pecknold坦承過去的六年一直在重新尋找自己的位置，這些詩意記錄正是他與世界磨合的軌跡。

Spitz-《Cycle Hit 30th Anniversary BOX》

由草野正宗組建的Spitz雖已走到第三十個年頭，在日本樂壇卻始終不溫不火，這或許有「後樂隊時代」的環境影響，也與他們始終堅持「老派」審美趣味、堅守在流行搖滾前線多少脫不開關係。這一紀念套裝完整收錄了團隊多年來最經典的曲目，依次聽來，不禁會對其不變的簡單利落、陽光沉穩的曲風留下最直觀深刻的印象。也難怪許多歌迷原本是通過影視作品或商業廣告的主題曲，得以與這支洋溢著夏天氣息的樂隊相識。

Phoenix–《Ti Amo》

Lovelife

Ti Amo

Phoenix

00:00/02:31

來自巴黎的四人樂團Phoenix，早先因《迷失東京》中的獻聲引來不少關注。此後他們逐漸確立以1980年代迪斯科舞曲和電氣流行作為創作的基礎，並在全新的《Ti Amo》中將招牌式的「甜而不膩」發揮到了極致。按照官方說法，這是一張希望讓你想起「愛人」「冰激凌」和「羅馬假日」的唱片，而背後的動因，恰恰正是這幾年的經歷，讓樂團和身邊所有人都找不到安全感，正如劇院恐襲事件發生時，他們甚至還在不遠處的錄音室里困守了數小時。但這更讓他們堅信，唯有「浪漫天真」，才能對抗恐懼。

HankMobley -《To One So Sweet - Stay That Way》

曾與Miles Davis短暫合作的次中音薩克斯手HankMobley，最終因其過於「傳統」的風格，和鋼琴手WyntonKelly一同被更加「積極進取」的年輕幼獅們所取代。而當1967年作為「硬波普」大本營的Blue Note廠牌也開始逐漸倒向放克、流行之後，這批成名於1950年代的一線健將大都只得移居歐洲繼續討生活。這張最新發掘的錄音正是Mobley在1968年輾轉荷蘭的珍貴記錄，尤其是為之充當節奏組的，更有令老饕們趨之若鶩的本土名手Pim Jacobs與Ruud Jacobs兄弟。在「時代的主流」之外，爵士樂更多以這樣的方式傳承著。

丁薇 –《鬆綁》

據說丁薇這張專輯中的大部分內容，早在九年前的瑞典便做完後期，卻經歷不斷反覆、微調，直到半月前才與牽掛她的聽眾見面。這是一片適合在休息日午後充當背景聲的精良製作，多年旅歐經驗完全洗脫了丁薇最後一絲流行味，取而代之以雜糅Trip-Hop、Dream Pop、Slowcore的詭奇輕靈，控制得恰到好處的電子音效，更添加了額外的復古質感。丁薇有著典型的「學院唱腔」，但專業背景最大的補益，無疑還是華麗編曲遙遙領先於華語歌壇的平均水準，恰如市場上的一股清流。

編輯：Sandra

撰文：桂傳俍

圖片：來源於網路

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