《悟空傳》口碑爭議：沒有宣傳的那麼好，也沒有網傳的那麼壞

文/有毛僧

昨晚看了零點場，極為失望，本來不想寫影評，但剛才看了原著作者今何在在新浪娛樂發表的文章後，噁心到想吐。為了不讓這樣的聲音混淆視聽，老僧從一位研讀西遊人的角度，與大家一起分析下《悟空傳》的優缺點，以正視聽。

作者的牢騷

今何在的文章中有幾個點老僧覺得特別不舒服。第一、對給《悟空傳》打1分的人進行了抨擊，判斷是有人故意搞黑。第二、自己覺得電影很好看。第三、認為是西遊奇幻大片中最好看的。第四、認為不該對國產片過於批評，應該考慮到發展階段。

老僧恰好做過出版，也做過影視，所以對其中的一些邏輯還是很清楚的。在這裡不是為了反駁作者，而是說點心裡話。

第一、豆瓣上很多五星是水軍推的，有些ID是我當年合作過的，太熟悉了。自己動用水軍就別怕別人黑你。妓女不能笑話婊子不忠。

第二、作者認為電影好看，我們尊重他的話語權與審美，但是認為這是西遊奇幻中最好看的，有點猖狂和不知天高地厚。是不是最好看的，是觀眾說了算，既有票房的數據又有口碑的數據。作者不適合在這個時候做這樣的判斷。

第三、該不該因為國產片的不同發展階段而降低評論的標準呢？試問，該不該因為中國足球的發展階段問題而要求球迷降低對中國足球的期望呢？答案大家都懂。踢不好就是踢不好，別抱怨球迷欣賞水平高。

電影的整體觀感

老僧承認，很多謾罵的聲音比較情緒化，有人喜歡原著，所以希望電影更貼近原著。有人不喜歡彭于晏，所以也會罵電影。這些聲音都是正常的。

決定一部電影真正口碑的，絕對不是一小撮水軍和非理智人員的評論，而是有一定群眾基礎的觀影人的真實感受。肆意的惡毒的評論不可取，一味誇獎又說不出道理的更不可取。

電影開場獨白的時間有點長，這麼長的背景交代，對後面故事的發展沒有多少作用。之所以交代這麼長，是因為電影的世界觀與原著有所區別。客觀上帶來的效果並不好，這得承認。

電影第一幕的大致劇情是及格的，天機處的打戲無論是動作、聲音還是節奏都是可以的。然而，悟空、楊戩、阿紫、天蓬、捲簾跌落花果山的戲就太扯了。

這是建立人物關係，克服障礙，進而將戲推向高潮的最重要的幾場戲，但做得極為牽強，節奏沒有把握好，人物關係混亂，主角之間的情感遞進關係幾乎沒有。直接導致高潮部分與這部分戲的邏輯失環，推進高潮的力度不足。

核心問題出在劇本上

很明顯，這是一個文藝片的劇本，稀里糊塗地被改成了商業片。為了照顧動作戲的場面，體現所謂的「燃」，犧牲了人物情感發展的戲份。同時，多線條推進，每條線都很弱。

楊戩與阿紫的愛情，僅僅通過一個兒時的鏡頭及楊戩的眼神，是無法充分表達出來的。捲簾對阿紫的單相思被喬杉二人轉式的表演給徹底衝垮了。悟空與阿紫的愛情，在小說中可以寫得極為浪漫，但是在電影中是需要一系列有效畫面來升級的。但是在電影中，顯得極為莫名其妙。至於天蓬與阿月的感情，更是糊裡糊塗，毫無邏輯可言。

同時，阿紫與母親大反派的人設基本上不成立。用一個違反人性與常識的手段試圖提高戲劇衝突的張力，最後的結果只能是莫名其妙的平庸。

在《教父2》中，邁克爾殺了背叛家門的親哥，這場戲演得很平淡。邁克爾聽到槍聲後，單手捂住了雙眼。然而，如果沒有之前兄弟二人情感的鋪墊，這場戲的情緒完全上不來。《悟空傳》中，本來就沒有母女情感的鋪墊，突然來了這麼一個結尾，讓人摸不著頭腦。

還有就是上面提到過的，悟空、楊戩、捲簾、天蓬、阿紫等來到花果山，失去法力，帶領人民，與妖雲鬥爭的那幾場戲。整個序列都是較為失敗的。

他們失去法力之後，劇情設置的障礙不夠足，對他們建立關係不夠火候。同時，設置水槍打雲的情節，真的是失敗透頂。毫無創新，場面極為醜陋，對抗極為平淡，簡簡單單就征服了妖雲。整個序列的情緒都起不來。

散落的創新點

如果說這部電影一無是處也是不公平的。電影中有很多創新點，值得肯定。不過，都是比較散的，所以對電影的整體故事沒有多少加持，但讓筆者看到了主創的用心。

第一、金箍棒的設定。液體化的金箍棒筆者的確是第一次看到。金箍棒燃燒的火焰也讓人很振奮。金箍棒被點燃的時刻，的確有衝上雲霄，殺敵打鬥的情緒。金箍棒放入耳內是以熔岩的形式，這點的確很有創意。

第二、楊戩與老婆婆的設定。如果這部戲有真情實感，有感人之處的話，無疑是楊戩被錯認為豐收的那場戲。老婆婆與楊戩的對話，暗中隱藏的情緒出來了。老婆婆的死去，象徵著楊戩內心埋下了復仇的種子。這個戲的整個點都到了。算是一個創新的點。

第三、孫悟空的真身造型。無疑這個造型是筆者近年來見過的最好的造型。這個造型極為符合原著中孫悟空的神態。當然，原著中孫悟空是個矮小的獼猴。很難得，主創能想到以這種方式去詮釋孫悟空。

第四、冰凌暗器的設置也很具有視覺衝擊力。加分的是黑衣衛士血洗花果山的時候動用的冰凌暗器。整體的場面視覺上是做到了，比較震撼。

對IP改編的啟示

《悟空傳》是國產IP電影的分水嶺。如果這部電影成功了，後續將有無數個經典IP電影問世。如果這部電影失敗了，未來行業內對IP會比較謹慎。

從2014年到如今，三年過去了，中國IP市場從一開始的非理性火爆，到如今逐漸冷卻甚至理性，這是電影市場日趨理性的表現。之前，決定電影票房的是宣發，口碑都可言通過錢做。如今，中國觀眾理性了太多，宣發壟斷口碑的時代結束了。

同時，觀眾對IP作品的消費也變得理性了。很多人認為，《悟空傳》將拯救中國國產片的票房，還有很多人認為，《悟空傳》是國產IP的最後一個機會。其實這些判斷都不是很準確。

準確地說，《悟空傳》告訴行業，做IP更需要工匠精神，糊裡糊塗編造一個IP劇出來，是不可能得到觀眾認可的。一個沒有細心打磨過的IP最終就是個狗屁。

《悟空傳》有它的創新處，但由於故事不成立，終究難以形成口碑效應。如果哪家要做西遊IP，建議在劇本開發上多下功夫，而不是為了圈錢而短平快地搞一個東西出來。

老僧按

《西遊記》是三教合一的精品，有些人將它當作道藏來讀，有些人將它當作佛經來看。書上寫滿了佛教、道教的經典公案。《悟空傳》從書到電影，在哲學高度上沒有一丁點的體現。這也是筆者比較失望的一點。周星馳的作品，從《大話西遊》到《西遊》系列，在佛性與人性、大愛與小愛、個人與眾生、修佛與修心等問題上有極為深刻的思考。到處可以看到禪宗的公案，佛經的至理，以及聖人的哲思。一部電影的高度正是來自通過畫面提升的這些形而上的東西。老僧不建議過於苛責《悟空傳》，喜歡特效的，喜歡那幾個演員的，不妨去看看。但是，筆者更不贊成誇大和吹捧，這些毫無邏輯的吹捧對該片的口碑不會有任何加持。觀眾的審美是雪亮的，我們都懂的。至於今何在所說，《悟空傳》是最好的西遊奇幻大片，老僧只能呵呵了。

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