父母應該讓孩子學音樂還是美術？

這是馮岩的第21篇原創文章

孩子小時候同時表現出對音樂和美術的興趣，兩方面似乎都有不錯的天賦。作為家長，應該引導孩子往哪方面發展呢？

A 應該引導孩子學音樂

1 更好的性格塑造

引導你的孩子學什麼也許會塑造他的性格。

不論是美術還是音樂，都需要耐得住性子，投入持續的時間和注意力，反覆刻意的練習才能有所精進。這本身是反天性的，也是每個人學習成長的必經之路——孩子的未來會因此受益無窮。

但不同的是，以繪畫為主的美術，強調的是個人審美與技法的結合，是一種內向型的自我表達。而音樂領域，不論是演奏家還是歌手，都是一種表演型的輸出，同時還需要適應團隊協作。

我們當然不是評論兩種性情人格的高下之分，但是在不確定性極強的未來，如果你的孩子善於協作，同時善於表演性的輸出，一定要比更注重自我，更擅長內向型表達的人擁有更多的機會。

2 更高頻的應用場景

從興趣的養成到真正的高手之間有著漫長的成長進階路徑。如果這項技能可以更高頻的展示表現，將有利於孩子不斷收穫正反饋，從而更好的堅持下去。

在孩子的成長環境中，美術的技能展示場景相當有限，而音樂的技能展現顯然更加高頻（本身就自帶表演屬性）。看看那些已經多如牛毛的音樂綜藝節目，你就知道那有多麼大的市場需求。

如何展現你是一個不錯的畫家，你需要一段相對孤獨漫長的創作時光；如何展現你是一個不錯的歌手，你只需要開口。

3 更高級的個人商業模式

音樂家和畫家代表著兩種截然不同的個人商業模式。

本質上，我們每個人的工作都是在出售自己的時間。畫家的不斷成長進階，同時也就不斷地提高了自己的時間單價，讓自己投入時間所創造的每一件作品都更具價值。把單位時間賣的更貴，這幾乎是所有職場人都在努力的路徑——不斷地升職加薪，收穫更大的回報。

與之相對的，是另一種個人商業模式——把同一份時間賣出去很多份。例如作家通過單位時間內的投入完成了一本書的創作（產品），如果這個產品足夠的優秀，能夠暢銷甚至長銷，那麼理論上，作家創作的那一段時間，就被反覆銷售了足夠多次。音樂家也是一樣，他們舉辦音樂會，錄製唱片，於是能夠把自己的同一份時間賣出去很多份——這顯然是更高級的個人商業模式。

B 應該引導孩子學美術

音樂家是一個典型的頭部市場——只有頭部音樂家，比如李雲迪、郎朗，在鋼琴家這個細分領域能收割市場絕大部分的紅利，而其他的音樂家，哪怕能力相對頭部只差一點點，從影響力到變現能力，往往就會差很多。

那麼也就意味著孩子將來如果想在這個市場有所發展，必須衝到頭部才能功成名就。所以選擇當一名音樂家，這從難度和概率上來說都並不理智。

而學美術，當一名畫家卻並非如此。

市場上，畫家的畫作價格往往呈現階梯式的正態分布。從幾十到幾百塊錢一張畫，從幾千到幾萬塊錢一平尺，隨著畫家藝術水準的不斷提高或市場推手的不斷包裝，畫作價值也會逐步上升。所以選擇當一名畫家，至少孩子將來的每一步成長都伴隨著作品的升值，可以有持續的正反饋。

這是為什麼呢？

信息技術的發展讓音樂家的作品很容易被製作成方便傳播與變現的數字化唱片。於是每個普通人都有機會用極為低廉甚至免費的方式消費體驗這些作品。

既然都是同樣的便捷廉價，市場當然會只傾向於消費那些頭部內容。你哪怕是整個城市彈鋼琴彈得最好的音樂家，你的唱片在這座城市的市場份額也仍然不容樂觀。因為你可能面對的競爭來自於整個國家甚至全球彈鋼琴彈得最好的音樂家。

在這個市場中，紅利自然地會向頭部聚集，而那個細細的長尾很可能食之無味，乏善可陳。

而畫家的境況則不太一樣。

頭部市場雖然一樣的風光無限，但往下走每一層級的市場都有其可被消費的空間。頂級藝術家的作品自然會流向最頂級的收藏家或文博機構，而如果你是一座城市最好的畫家之一，那作品也一定會有不錯的商業價值。

所以，如果你無法百分百確信自己的孩子就是那個命中注定的天子驕子人中龍鳳，那麼也許你會更希望TA將來能在自己所熱愛的領域裡，有所成就，並且憑此價值兌現，收穫一個可以期待的人生。

完

怎麼選？這裡並沒有明確的答案。

菲茨傑拉德的名言：

檢驗一流智力的標準，就是看你能不能在頭腦中同時存在兩個相反的想法，還維持正常行事的能力。

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