原來，繪畫大師也會犯這些錯誤啊

假如給你一張白紙和鉛筆，讓你觀察一樣東西開始素描，可是一落筆就失誤，總是無法準確地勾勒。

這時你急著想擦掉重畫，可重畫還是不滿意，有時線條又落到剛才擦掉的筆跡里。那這時如何處理會比較好呢？

或許會讓你有點意外，優秀的美術老師會建議你保留錯誤的線條，作為下次落筆的參照，只需繼續畫自己觀察到的。你可能會在某個部位上畫出多條線，在素描中這稱為″疊筆″。看上面這張圖，你會發現許多疊筆。

錯誤的地方不需要擦掉，如果擦乾淨，沒有了應該避開″錯誤″的參照，下次落筆反而增加了難度。這樣的處理讓人安心，給人啟發。

在學習成長的過程中，沒有人能不犯錯誤，雖然開始我們恨不得沒有一點錯誤，不過，只需繼續畫上更適合的線條，回頭看時，竟然發現開始的錯誤也變得不那麼觸目驚心，甚至有一種獨特的美。假以時日，自然也會發現自己落筆已越來越準確了。

名作《素描的訣竅》寫道：

即便疊筆使畫面看起來很亂，你也無需擔心。疊筆說明繪畫是一個富有生氣不斷變化的過程。

如果我們一下筆時就想到評價，畫的時候會經常聽到內心的批評聲：

「腳不可能那樣肥大「，「我畫的線條太虛了，沒有力量」，」哎，我從來就畫不好腳踝的部分「，這樣的批評對畫好畫並無幫助。

讓我們試著換一種描述性的內心聲音會怎麼樣，「那隻腳看起來是水平的，還是有些斜？」，」腳踝再瘦一些看起來更像「，描述性的對話讓我們的專註力投注在過程中，過程改善了，結果還會隨之變好。

現在，你也許猜到上文中的配圖是誰的畫作了，它就是印象派繪畫大師德加的舞女圖。可以看到在舞者小腿處有清晰的疊筆，其實也就是多次″錯誤″吧。

美國心理學家威廉·詹姆斯也曾說：

在我們所在的世界裡，無論我們多麼謹慎，我們肯定會遭遇錯誤，從錯誤所代表的意義看，一種輕鬆的心情似乎比過度緊張更健康。

有些心理學家的看法比詹姆斯更積極，他們認為在學生沒有熟練掌握，或未掌握的時候，″錯誤″是最有效的反饋，如果都掌握了，那麼反饋也就幾乎沒有信息價值了。″錯誤是我們當前已知的和我們能知的之間存在的張力，它們標誌著學習的機遇，因而它們需要被接納″，初聽有些讓人詫異，細思起來卻不無道理。

創新有時也需要偏離舊軌去″犯錯″。

在即興藝術中，藝術家有意放棄了部分的控制感，劉海粟潑墨畫黃山，懷素狂草，爵士樂歌手演唱時的即興變調，都是有意無意地偏離舊軌，只是他們不把″偏離″當做錯誤，而把它當做是一個新的契機，跟隨它變化，探索和做新的演繹。故這時的″犯錯″反可能成為創新之源。

把錯誤看成是成長過程中自然會發生的，並非鼓勵孩子急躁冒進，不要審慎思考，而是去除內心完美傾向，可以儘力去探索和嘗試各種可能性。如果孩子犯錯時，家長、老師或同伴都不會有太大的反應，孩子就不會覺得″丟臉″。

這樣孩子們或許會更輕鬆地看待″錯誤″，甚至有時歡迎出現錯誤了。

最後我來給大家布置一道多選題，看你能否答對吧。

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