「13禁」動畫《大護法》：用告別低幼的「暴力美學」，打破國漫的病態發展

嘗試用最簡單的形式，討論最複雜的人性。

文 | Ariel

誰曾想一部動畫電影能夠拋開低齡人群，轉入成人向，並且在這個暑假接班前兩年的《大聖歸來》、《大魚海棠》，讓人們對國漫成長有了新一層的定義。

《大護法》這部電影，構建了一個架空的全新世界。花生人並非人類，而是由母體黑花生孕育而出。這些花生人雖然奇特，但他們其實和人類一樣擁有自己的情感。通過充滿責任感的大護法、茫然麻木的花生人和心狠手辣的反派映射出眾生相。電影展示了「成人世界的殘酷童話」，並且電影里中國式的「暴力美學」達到了動畫電影新尺度——PG-13。

對於國漫而言，情懷必不可少

其實，國漫的畫工絕不遜色於日漫和美漫。但平均質量相差很大，而質量差的核心原因並不是因為畫家功底不好。

2015年暑假，《西遊記之大聖歸來》火了。這個歷時八年製作的國產動畫，上映三天即票房破億，有媒體甚至評論，它給背負了多年罵名的中國動畫電影照進了一線久違的曙光。國產動畫近年來日漸式微，「不會講故事」、「粗製濫造」、「低幼」等常常是其為人詬病之處。甚至從思想角度來看，中國的動漫永遠停留在5—12歲兒童水平，或許還不如這種感覺。

日本的手塚治虫、吉卜力，歐洲的墨比斯、埃爾熱，美國的DC、漫威、迪斯尼都給觀眾帶來了非常大的影響乃至於湧現出各種大師級的人物，後世這些成為大師的人物都可以追述到這些受影響的公司和人物的作品。

恰恰中國從剛開始《畫王》這本雜誌開端到最後結束乃至於後續各種漫畫雜誌直到今天，都讓人感覺沒有這樣一個被公認的作為領軍，並且帶領後續的同業者用一種普遍接受的風格和模式變成中國的動畫漫畫產業。

中國動畫也並非沒有過鼎盛時期。早些年，也有48部美術片先後在國內69次獲獎；有45部美術片在國際上73次獲獎。《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》等等，應該說美影廠的動畫經典作品絕對不輸給迪士尼。

即使現在去看那些潑墨式的中國風動畫，每一幀也是美得不像話。但是，美影廠的經典佳作大多集中在幾十年前，2000年之後就鮮有代表作品問世了。近些年的國產動漫市場趨向於低齡化兒童市場，其製作相比較當年的經典也不知是退步了還是沒辦法再超越。

從《大聖歸來》叫好又叫座就可以看出，越來越多的人已不再將動漫當成兒童的「專利」了。

換到今天再去看《哪吒鬧海》、《黑貓警長》、《西遊記》等等，也會有人捧腹有人感慨。「情懷」二字，說白了也是為了尋求共鳴。人都容易念舊的，尤其在我們中國人身上。文化道德的熏陶，人們既念舊又重感情，所以對於動畫來說，找到了一條情懷路也不是不可以。只要不過度消費，觀眾還是比較買賬的。

中國風的本土元素更吸粉

情懷有了，另外就要看實質性的內容以及製作。試想一個標準美漫、日漫粉，看到國漫東施效顰的那些作品該是什麼心情？

日本的許多動漫都與大自然有關。宮崎駿和新海誠的大部分作品都被貼上了「絕對治癒」的標籤，無論是孤獨、彷徨還是失意，均有療效。日漫有時候會充分發揮自己的特色，鄉村、自然，他們總能抓住自己獨特的一面。即使我們也很清楚，中國傳統自然觀念也是強調天人合一、萬物有靈的。

《秦時明月》在國內屬於一部時間跨度相當大的動漫劇了，從第一集開播距今已逾9年。作為中國甚至全世界第一部融武俠、奇幻、歷史等諸多中國風題材於一體的大型三維CG動漫，《秦時明月》對中國動漫發展史有里程碑式的意義。

整部動漫以一種別樣的方式詮釋了諸子百家文化思想的精髓，對現代中國產生深遠影響的儒家、道家、法家、兵家全都粉墨登場，在縱橫交錯的大時代里演繹中華古文化的激烈碰撞。

這一點是日漫再怎麼發展也比不上的，國漫缺少了製作經驗的積累，但擁有著上下五千年的歷史文化作為底蘊。雖然近些年也隨隨便便申請了文化遺產，但文化還是我們的文化。

《大護法》濃濃的水墨畫風已經足夠說明一切。去年暑假，《大魚海棠》的氛圍也是中國風。整個畫風已經充滿了中國紅。儘管有人說這個片子抄襲宮崎駿，但這個片子的確借鑒了不少中國元素，女蝸補天、《山海經》、《搜神記》、莊子《逍遙遊》等傳說典故的元素。的確，這個片子處處能看到中國傳統文化的影子。

中國特有的武俠、修仙、古裝、玄幻等題材才是真正能抓住國內觀眾的心，說不定是日後進軍國際的動力。畢竟中國的網路小說已然走向國際了，為日後的文化出口已經做了小小的鋪墊。

說到題材，它是不怕重複的。人們並不討厭題材的重複，題材重複的越多，越說明了人們愛看，越說明它的通俗、受眾廣。

文化產業要厚積薄發

幾年前廣電總局建立了17個國家影視動畫產業基地，並撥出專項巨資用於扶持優秀動畫原創產品生產、技術服務等。文化部還出台的《關於扶持動漫產業發展的若干意見》指出，近年來國產動漫產品的數量大幅增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫「走出去」步伐加快。

但同時，中國動漫產業的發展與旺盛的市場需求還不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需進一步提高。

其實國家還出台一系列政策，黃金時段禁播番邦動畫，尤其是島國。國家補貼1分鐘5萬，各級政府補貼1分鐘1萬到3萬不等。於是各路英豪忽悠各路土豪就來做動畫了，動畫做得怎麼樣不要緊，能出片就行，而且越長越好。07、08那幾年的動畫電視片項目書里都是80集以上的。

這樣的結果就是動漫業的畸形發展。雖然播出無法收回成本，但製作方「擠破腦袋」仍要「露臉」。其實相比較打臉的《雷鋒的故事》以及那些還未上線就紛紛撲街的動畫，離「別人家」的動畫還差幾個《火影》的距離。

文化產業是講究厚積薄發的，「大躍進」在經濟領域不可行，在文化領域更加是天方夜譚。換而言之，文化產業要獲得長足發展是沒有捷徑的。

中國為什麼出不來宮崎駿？因為，日本的動漫產業是日本三大支柱之一。而動漫在中國而言，並沒有自己獨立起來，仍舊在被扶持，即使在我們看來它並不缺錢。

國漫崛起的口號嚷嚷地響亮，只會像某地政府提出要培養500個喬布斯一樣讓人哭笑不得。認真投入，良心製作才是觀眾最想看到的。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！