五種需要使用「裁剪」這項殺手鐧的情況

一張優秀的照片往往是由很多元素共同作用形成的，這之中就包括了主體、光線、構圖、對焦以及時間等等不一而足。然而，另一個常常會被人們忽略的元素是我們如何在後期對照片進行裁剪，要知道合宜的畫幅調整不僅不會破壞原本的構圖，反而會為我們的畫面表達增色不少，甚至起到扭轉乾坤、變廢為寶的作用。而當遇到下面的五種情況時，我們就可以通過嘗試使用裁剪畫面這種方法來重新讓我們的照片煥發生機。

1、沒有遵循三分構圖法

三分構圖法雖然並不是什麼新潮的玩意，但長久以來它都被視為是一個很好的初級構圖法則。這一構圖法的核心要點就是當我們拍攝照片時，可以把取景器內的畫面通過兩條垂直線和兩條水平線進行分割，然後再將需要表現的重點放置在4個交叉點中的一個即可。然而，如果我們在前期拍攝時並沒能遵循這一法則，那麼我們也能夠通過後期對畫面進行裁剪來讓構圖重回三分法。但是請記住，規則的存在就是為了被打破的，有時在一些情況下不採用三分構圖法要比採用的效果來得更好，如此我們為何還要教條地裁切圖片呢？因此我們應該通過不斷的嘗試來積累經驗，這樣才能更好地利用裁剪這項武器為照片服務。

2、照片主體不夠明確

人們常常在回看照片時才翻然悔悟，自己當初放了太多的元素在一張照片中，不過好在我們可以通過後期裁剪來移除畫面中那些分散欣賞者注意力的各種干擾元素。那麼如何判斷哪些是不必要的呢？當我們回看照片時，記得要問一下自己：「我想讓觀看者從我的照片中得到什麼信息呢？我到底想要通過照片表達什麼？」想清楚後，我們就可以對照片的畫幅進行調整了，以便更好地突出主體，將畫面所要傳達的信息清楚地表現出來。

3、畫面內容不足

上面那條說的是「太多了」，而下面這條我們來談談「太少了」。雖然多數情況下裁剪照片是為了突出畫面中的某一部分，不過有時反其道而行之，在畫面中展現出更多內容可以達到更好的效果，以便圖片能夠得到更多的背景，從而將整個故事詮釋完整。這種情形通常會發生在風景照上，或者是環境人像中，這種照片比較傾向於交代清楚主體的周邊環境。然而，在追求「多」的同時，我們也不應忘記構圖最好依舊要遵循某個原則，並且還要能夠清楚地傳遞信息。

4、太過走安全牌

攝影進入到數字時代的一大優勢就是我們能夠獲得非常大的後期處理空間，所以不用害怕裁切你的照片，這並不是一次不可挽回的處理過程。通過調整畫幅，你或許會發現一些從未嘗試過的畫面體驗，例如全景畫幅或是方形畫幅。在特定場景中使用它們，會產生意想不到的效果。

5、沒有考慮到照片的使用途徑

攝影作品經常會有多種不同用途，有的用於銷售、有的需要列印輸出、有的則會在社交網路進行分享。特別是如果你計劃售賣你的攝影作品，那考慮作品將會被用在哪裡更是不可或缺的一步。比如說一張主體在畫面中間部分的照片，就不適合刊登在一本對開內頁設計的雜誌上，因為雜誌的中縫會正好落在畫面的主體上；如果你的照片不是豎構圖，那它則不適合用在雜誌的封面上。此外，你也需要思考一下當自己的照片上傳到網上並以縮略圖的方式出現時，它的畫幅或構圖是否恰當。

綜上所述，裁剪照片雖然聽起來只是很簡單的一步，但是它卻也可以為你的攝影作品增光添彩。而好消息是，假設你並不滿意調整後的畫面，我們也可以輕而易舉地恢復到原始畫幅，而不會對原始畫面有任何損傷。所以說讓我們放手一試吧，裁剪畫面並多多嘗試不同的畫幅，你或許能夠得到意想不到的結果。

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