評委說了:你拍這些照片來參賽吧!
前兩天,我們剛發了一篇《評委說:你再拍這些照片來參賽,看我不揍你!》的文章,攝友討論很激烈,這說明作 品,沒有一個固定的風格或者模式,每個人的出發點,觀點,賞析角度都會不一樣。很多攝友紛紛發表了他們的看法,其中微信名「飛哥」,就說了「評委喜好,參評者不得不投其所好」,「號子」說: 「不能為獲獎而去攝影吧,做個有心人,留住動人的瞬間,或者就拍題材,讓時間去沉澱」,「策到你趴下」說:「拍自己想拍的」,有自己思想就好,參不參賽都是次要的「。「張偉」說:「這些照片都不能拿來參賽,那拿什麼參賽,評委們想要什麼樣的照片呀?」
那麼問題來,評委想要什麼樣的照片呢?
如果你想要讓你的照片脫穎而出,你必須要找到一種獨特的方式,好讓你的作品和其他人的區別開來。
當人們看到一張照片的時候,人們會立即想到這是你拍的,或者會有很多人想要複製你的風格,這就是你的成功。
那麼什麼是照片的風格呢?
基本上,你必須要做一些讓你的照片看起來與眾不同的事,無論是拍攝技巧還是後期風格,或者兩者兼而有之。你所做的這些,必須讓別人在看到你的照片的署名前就能想到這是你拍攝的。你的所有作品必須要有 一個相似性將它們有機的連接起來,讓它們看起來只屬於你一個人。
事實上,在給中國攝影網投稿的很多攝影師的作品就帶有這種獨特的風格,經常我在整理投稿作品的時候不用去看署名就能知道這些照片是誰拍的。
如果你問任何一位藝術家或者攝影師是什麼造就了他們不同的風格,他們可能會給你不同的答案,但是對大多數人來說,一定會有某些東西可以促使他們以特定的方式進行工作。因此想要發展屬於你的獨特的風格 ,你首先需要問自己這幾個問題:你為什麼要這樣做?你拍攝的主題是什麼?你要用什麼樣的技術去拍攝?
「100個人的戰爭」黑明攝影作品
「100個人的戰爭」黑明攝影作品
來自北京的著名攝影家黑明,為了《100個人的戰爭》,2010-2015年,先後多次奔赴中國抗日戰爭的主戰場和游擊區,進行實地調查,並且走進全國20多個省、市、自治區和香港、台灣、以及日本的 近200個家庭,去尋找、採訪、拍攝當年的抗戰老兵。經過對話,採集了500個小時的錄音,整理出50萬字的訪談,拍攝了上萬幅照片,為他們留下了永遠難忘的記憶。 就這樣,黑明已經拍攝了100個知青、100個右派、 100個和尚、100個藏民、100個農民、100個邊民、100個在天安門廣場照過相的人、100個……
來自寶島台灣的著名攝影藝術家陳缺先生,用畢生最豐華的歲月,醉心於抽象攝影藝術創作。勾起了攝影創新的新思維,樂此不疲的天天創作,找尋失敗自我突破,形成了「波光弄影」為主題的抽象攝 影風格。陳缺先生也是筆者的老師,他常常對我說,「世界上沒有不可能,只有不想信」,「自古以來世界有正反兩面,地平線上為世界的正面,地平線以下則是世界的背面。」其動靜自如的畫面為少數人所發現。
曾獲郎靜山金像獎 陳缺作品
陳缺作品 《爭鋒》 註:作品中是海浪
通常來說,一個正在努力發展自己風格的人,將會有一個他們堅持的某種主題,但這並不表示你只能拍攝這個主題。
說了這麼多,是不是感覺攝影很難,要想出作品感覺無從下手。下面我們就來說說容易做到的,從點滴做起,獲獎之路將會趕走越寬。
不同的攝影比賽有不同的主題,參賽前第一步要做的,當然是理解比賽的主題、規則、要求及最重要的檔案格式。你需要確保自己的作品符合主題,並研究一下在同類型比賽中,為什麼一些作品能得獎,但有一些 照片卻不能。這些步驟看起來輕而易舉,但正因如此人們往往都會將他們看輕而失敗。
作為連續11屆擔任全國藝術攝影大賽的評委,我想可以總結下我們歷年來哪些照片容易被評委選中。把它們運用到拍攝中,可以大大提高你的照片在攝影比賽中獲獎的機會。(以下作品僅供舉例使 用,如有不同看法請指出,可以在文末留言給我們。)
1. 衝擊力
照片應該在觀眾第一眼看到時,就對觀眾產生視覺衝擊。一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。這些照片都總有一種神奇的特質將你抓住,令你久久凝視它們。
2. 構圖
運用構圖中的視覺元素,將相片的中心主題表達,將主體突出。構圖的原創性十分重要,應盡量避免陳腔濫調。(平時可以臨摹,但別忘記這是攝影比賽,要突圍而出就必需夠突出!)。想清楚你要表達些什麼? 如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來?根據你的目的,一幅好的幅圖可令人高興或不安。觀眾的視線自然被這趣味中心點抓住,不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。
3. 光線
當需要表達拍攝對象的紋理細節及質感時,完美的曝光非常重要。光線是創造優秀照片的關鍵,正確使用光線,能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好,就需要先要理解不同的光線的特質。高色溫光源 偏向藍色光譜,低色溫則偏向紅色光譜。照片過曝會令你的照片像被水洗般,顏色極淡;而欠曝又會令你的照片偏暗,看上去像有很多暗影。光線的對比度愈低,你的照片就會有更多的細節、更加銳利,以及有更好的紋理和質感。
4. 技術
你在拍攝相片時用了什麼技巧呢?向評委展示你的藝術視角吧!試試拍攝一些與眾不同的照片吧!可以與眾不同的地方有很多,例如是捕捉一個獨一無二的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光線、或者是奇異 的畫面元素。
5. 列印規格
要列印出一張高質素的相片,第一步就是在拍攝時就選擇以高品質檔案格式來進行拍攝。在列印出來前必需曝光準確。光面相紙可令相片顏色更加鮮明,但在密集光束底下要觀看時會出現反射,要觀看就有點吃力 了!絨面相紙適合列印黑白照片,但可能會令照片看起來充滿粒點。在歷屆大賽中我們經常會收列印在普通A4紙上的作品,還有超過24寸的作品,這些都是不符合參賽規範的。
6. 創意
如何透過照片來表達你豐富的想像力?出色的攝影作品應能夠表達你的原創想法及包含在當中的訊息,而非單單地複製他人風格。
7. 趣味中心點
觀眾的視線應該自自然然地落在趣味中心點。相片中的任何引導線都應該引導觀眾的視線往這一點,而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。
8. 色彩運用
顏色配搭以及色彩運用應該起到和諧的作用,或者用作鮮明的對比來表達複雜的感情。每一種顏色都應該反映真實,同時間不會「撞色」,破壞畫面的和諧感。相片中的出色的色彩搭配可產生大的戲劇 性。
9. 風格
無論是風景攝影師、人像攝影師、建築攝影師也好……不同領域的攝影都需要一種不同的風格和視角構圖。使用的技術可能會根據你需要拍攝的物件、環境以及比賽主題改變,切記不要"一本天 書用到老"!
10. 主題突出
嘗試尋找一些真正與眾不同的主題,讓你在一眾相似的攝影作品中脫穎而出。
11. 技術上力臻完美
由列印、相片的銳利度、曝光正准、相片後制(沖曬)、到正確的顏色甚至是最後加上相片邊框,都會影響一張相片的最終品質,一名出色的攝影師所有工序和細節都是做得一絲不苟的。
12. 故事性
攝影家黑明所拍攝的所有「100個.....」系列作品中,每一個拍攝對面都記錄了一段耐人尋味的故事情節,一張照片能傳達情緒、心情、故事、一個意念或者是訊息,這些都是令照片充滿故事性的元素 。
說了這麼多,希望對大賽的參賽投稿有所幫助,同時如果有不同的相法,可以互相探討,可以在文末留言!
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